Masa Depan Teater Sarawak ?
Sebelum Seminar Perkembangan Teater Sarawak yang telah diadakan di Balai Budaya, DBPCS suatu ketika dulu, saya didatangi saudara Saiee Driss yang berhajat menemuramah saya untuk kajian kertas kerjanya. Yang jelas beliau telah dilantik sebagai salah seorang pembentang kertas kerja di dalam seminar yang amat ditunggu-tunggu oleh sekalian penggiat teater itu. Maklumlah aktiviti keilmuan seperti itu jarang sekali diadakan.
Justeru janji temupun dibuat dan saya telah melangsungkan hajat saudara Saiee itu di puncak sebuah bukit yang kini merupakan markas pentadbiran bandaraya Kuching utara. Selepas segelas kopi ginseng CNI dan sepinggan nasi goreng, temu bualpun dimulakan. Kebetulan ketika itu saudara Mastijah Maslehpun turur bersama. Namun bukan pula niat saya untuk memperturunkan segala apa yang dipertuturkan pada waktu itu. Hanya mengambil intisari daripada wawancara itu.
Ternyata persoalan masa depan teater di Sarawak masih menjadi agenda saudara Saiee. Beliau bertanyakan soalan yang sama pernah saya tanyakan kepada Majlis Teater Negeri Sarawak suatu ketika dulu iaitu : ke arah mana teater Sarawak ? Persoalan ini seperti sudah menjadi tetek-bengek di hati saya kerana ternyata tiada jawaban yang bias diberikan.
Jika melihat kepada perkembangan semasa, teater di Sarawak telah jauh berkembang. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Perubahan itu bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras dibawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed (naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim tahot (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong dibawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi (johan).
Perubahan ‘mind set’ para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Namun selepas itu prestasi Sarawak seakan-akan menurun. Penyertaan beberapa wakilnya seperti Art of Saramart dan Grup Teater Sanggar Kreatif seperti kehilangan taring dan sedikit=sebanyak hal ini telah menjejaskan morality para penggiat teater kita. Timbul pula persoalan; apakah yang sebenarnya telah terjadi kepada mereka (baca:teater Sarawak).
Justeru, pandangan saya ini hanya pandangan semata-mata hasil daripada perenungan saya terhadap bidang yang amat saya cintai itu. Apatah lagi setelah lama tidak melibatkan diri secara langsung dengan teater Sarawak . Seseorang boleh saja menganggap bahawa saya sebenarnya rajuk teater (itu mungkin ada kebenarannya). Dalam konteks ini, kita seharusnya kembali untuk melihat kekurangan dan kelebihan yang kita ada. Seorang pengamal ‘networker’ QuestGold pernah berkata,”Jika kita ingin memperbaiki diri sendiri, jangan lihat pada kelebihan. Lihatlah pada kekurangan.”
Berbalik kita pula kepada persoalan masa depan teater Sarawak. Saya terkedu untuk menjawab soalan tersebut. Namun berusaha pula untuk meberi penjernihannya.
Masa depan teater di Sarawak terletak pada orang-orang yang mengakui dirinya orang teater. Rangkaikata orang teater itu sengaja dipertebalkan kerana tidak semua orang teater itu orang teater (dalam ungkapan lainnya, tidak semua orang teater itu mencintai bidang teater) Mengapa saya katakana begitu kerana beberapa kerat orang teater mempunyai agenda bukan teater.
Agenda bukan teater ini amat dirasai sekarang apabila dilihat kesempitan hidup amat menuntut manusia untuk memikirkan ruang dan peluang untuk mengaut keberuntungan. Agenda bukan teater itu boleh saja dalam bentuk perempuan, arak, wang ringgit glamour dan gelaran. Agenda seperti inilah yang banyak merosak ‘kesucian’ dan ‘keinnocent’ teater dan pengamalnya yang benar-benar. Apabila agenda lain menguasai minda para penggiatnya, ternyata mutu teater yang cuba diungkapkan mereka tidak menjadi dan seringkali menjadi ikut-ikutan generasi mendatang.
Ambil saja Festival Teater Malaysia ! Ternyata selepas Grup Teater Ngoncong mengungguli persada kebangsaan, corak teater mereka (realism) telah menjadi kegilaan kumpulan-kumpulan teater seterusnya. Dalam setiap persaingan, masing-masing cuba untuk meniru teater yang dikampiunkan oleh Grup Teater Ngoncong. ‘Sesat’, ‘Terdampar’,………merupakan 'jelmaan' Sawo dalam bentuk baru dan jelmaan inilah yang juga cuba dipertaruhkan di peringkat kebangsaan berulang-kali.
Pola pemikiran yang seperti ini sebenarnya bertitik-tolak daripada keinginan sutrabara dan kumpulannya untuk meraih kedudukan terbaik dalam pertandingan itu. Saya beranggapan ini sebagai jalan singkat untuk mencipta keglamoran. Namun yang jelas para penggiat teater sekarang ketandusan daya cipta. Usah bercakap tentang kekurangan naskhah, fasaliti, dana, kepakaran dan sebagainya. Seperti kata pepatah Melayu, dima ada kemahuan, di situ ada jalan.
Pola pemikiran para penggiat teater harus berubah kearah yang lebih dinamis. Individu dan kumpulan teater mesti melihat bidang ini sebagai satu bidang yang boleh diceburi secara serius. Jika di Kuala Lumpur, kewujudan syarikat teater seperti Five Arts Center, Actors Studio telah membuktikan bahawa teater boleh menjadi sebuah industri, di samping itu keberlangsungan Stor Teater boleh pula dicontohi sebagai upaya untuk memberikan alternative pergerakan kepada para penggiat teater yang mahu bergiat seacara serious.
Di sini, berani saya katakana, kita begitu tertinggal daripada segi membangunkan masa depan teater sendiri. Hal ini sebenarnya telah difikirkan oleh saya dan rakan-rakan di dalam Grup Teater Sedar sekitar awal 90-an dulu. Namun pandangan sini komuniti sendiri telah perlahan-lahan membunuh keinginan tersebut. Kini, sudah tiba masanya komuniti teater Sarawak untuk bangkit dan memikirkan (belum lagi melaksanakan) tentang masa depan teater kita.
Sebagai individu saya tidak berupaya untuk memkirkan sebuah revolusi yang begitu besar itu kerana ia harus mencakuip kesedaran semua pihak, bukan seorang manusia sahaja. Jika ada yang bertanyakan kepaad saya, “dimanakan segala-gala ini harus bermula?”saya akan terlebih dahulu tersenyum sebeleum ketawa terbahak-bahak kerana jawabannya telah saya sentuh ‘dulu, kini dan selamanya’. Jika ada lagi yang bertanyakan kepada saya, “dimanakah kita harus bermula?” saya akaan merenung biji matanya dan kemudian menjerit pula sebuah nama Majlis Teater Negeri Sarawak !
Benar atau tidak tumpahan pemikiran saya ini, tepuk kepala, tanya minda !
Tuesday, January 13, 2009
Perkembangan Yang Dilupakan
Tanggal 14 September 2006, barangkali tarikh ‘istimewa’ bagi para penggiat teater di Sarawak amnya dan Kuching khasnya. Sebabnya pada hari tersebut sebuah majlis keilmuan berjudul Seminar Sejarah dan Per-kembangan Drama Sarawak telah direalisasikan. Beberapa bijak pandai bidang berkenaan dijemput untuk memperkatakan sebuah topik yang sudah begitu lama ditundakan kepentingannya. Lokasinya pula ialah di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS), memandangkan penganjurnya ialah DBPCS sendiri dan badan penaung drama di Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTE-RA) hanya berperanan sekunder sahaja (dicatatkan disetiap kertas kerja sebagai ‘ dengan kerjasama’) se-kali gus menyatakan betapa ‘tidak bermaknanya’ MANTERA pada saat itu. Para dramatis sudah berminggu-minggu menunggu dan amat terasa ghairah mereka terhadap seminar tersebut. Memang tidak dapat disangkal hal-ehwal 'sejarah dan perkembangan drama' merupakan aspek perbincangan yang amat menarik dan mempunyai nilai provokasi tinggi. Sehubungan itu,dua komponen utama seminar tersebut iaitu ‘sejarah’ dan seterusnya ‘perkembangan’ harus ditanggapi sebaik mungkin Saya pula ingin memfokuskan kepada aspek ‘perkembangan’ yang harus pula dianggap sebagai sari se-minar tersebut. Sejarah memang penting, namun demikian dalam memperkatakan tentang pembangunan, perkembangan akan diutamakan. Begitulah kira-kira maksud di hati saya, tetapi pada akhirnya saya berkongsi rasa kecewa bersama drama-tis lain kerana rata-rata panel pembentang hanya ‘membaca sejarah’ tetapi tidakpun berusaha sebaik mungkin untuk menelaah perkembangan drama itu sendiri. Paling ketara sindrom ‘cut and paste’ menjadi stail sebahagian daripada mereka. Akhirnya ‘seminar itu hanyalah gambaran ‘lebih kuah daripada isi’ (ini menjelaskan kekecohan yang berlaku pada sesi soal jawab disebabkan kedangkalan pembentang me-nanggapi pokok pembentangan masing-masing) Apatah lagi apabila mengambil kira, beberapa aspek penting berkaitan perkembangan drama terutamanya di tahun 1990-an seperti telah sengaja ditiadakan (tidak juga pasti samada pembentangnya tidak mempunyai pengetahuan tentang beberapa perkembangan signifikan itu atau atas sebab-sebab yang tidak dapat dijelaskan ia telah dilupakan. Wallahualam). Lantaran itu, izinkan saya untuk membangkitkan perkara ini yang saya istilahkan sebagai ‘perkembangan yang dilupakan’ dengan harapan agar sejarah dan perkem-bangan drama di muka bumi Darul Hana ini dapat diperbetulkan. Amin. Kata yang empunya ceritera, perkembangan paling mustahak di dalam lipatan sejarah teater Sarawak ialah perpecahan Rumpun Seni Drama Sarawak (RUSDA). RUSDA merupakan pertubuhan teater Melayu mod-en pertama ditubuhkan setelah merudumnya populariti bangsawan sekitar tahun 1960-an. Ia diasaskan oleh AB Nor, Laili Budin, Kassim Daud, Mary Hashim dan Abang Sharil Abang Paleng sekitar awal tahun 1970-an dan semenjak itu menjadi gelanggang ‘berpencak’ bagi dramatis besar lain seperti Fatimah Ha-shim, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, Esmawi Haji Husly, Ahmad Beduwie Nahrawi, Bedui Une, Saet Ahmad, Hashim Tahot, Saniah Zainuddin, Hazis Wahab, Hajjah Sabtuyah Bolhi, Salbiah Nawi, Asmahwati Ahmad, Sabri Bujang . Kehebatan RUSDA semakin menyerlah apabila mengemukakan gagasan 'Pengukuhan Pergerakan Teater' yang matlamat utamanya ialah untuk menggalakkan "penubuhan lebih banyak badan teater lain untuk menyertai pertandingan dengan mengurangkan penyertaan RUSDA. Pada akhirnya kepimpinan ter-tinggi RUSDA waktu itu (Zaini dan Esmawi) mensasarkan RUSDA menjadi badan pemayung kepada seluruh pergerakan teater di Sarawak" (Sejarah Kumpulan dan Persatuan Teater Sarawak-Saiee Driss). RUSDA berjaya menembusi saluran kerajaan, sering mendapat kepercayaan orang-orang politik (bahkan suatu ketika penaungnya ialah YB Datuk Haji Noor Tahir sementara penasihatnya ialah Tuan Haji Taha Ariffin) dan diberi ruang dan peluang amat besar dalam mengadakan pelbagai aktiviti teater. Pendedahan demi pendedahan baik daripada bersama dramatis Semenanjung Malaysia mahupun antarabangsa telah melahirkan barisan RUSDA yang cukup mapan dan berkaliber dalam memproduksikan sebarang pemen-tasan mahupun pergerakan teater. Ketika itu RUSDA dirasakan hanya satu-satunya pertubuhan teater yang akan wujud di negeri Sarawak dan tak mungkin ada yang mampu menggugatnya. Walaubagaimanapun angin perubahan mulai terasa pada tahun 1993, apabila sekelompok orang RUSDA tampil pengerjaan teater mereka di dalam Pekan Teater Negeri Sarawak.. Sebagai contohnya Salbiah Nawi dan Asmahwati Ahmad mulai bergerak di atas nama Seniman Muda Sedar ('Binatang Jalang),sementara Saniah Zainuddin pula tampil dengan Grup Teater Serapi ('Suara-suara Mati') , Ali Mohamad pula menubuhkan Grup Teater Pesat ('Puteri Santubong Wawasan 2020') dan Othman Abu Seman dengan Grup Teater Kuching ('Melati Sarawak'). Maka secara tidak rasminya RUSDA menjelang awal 1990-an berada diambang keruntuhan. Perpecahan RUSDA ini dianggap sebagai ‘history turning point’ bagi perkembangan teater di Sarawak. Kemunculan kumpulan-kumpulan teater serpihan RUSDA ini mewujudkan satu senario penteateran yang likat dengan persaingan dalam pelbagai bentuk baik dari segi pergerakan mahupun aliran teater. Menjelang akhir abad ke 20, semakin ramai ahli RUSDA yang membawa haluan sendiri. Setelah kurang lebih tiga darsawarsa menguasai pentas teater Sarawak, pengaruh RUSDA semakin berkurangan dan akhrinya berkubur tanpa nisan. Ya, malangnya seminar itu tidakpun menyebut tentang cebisan sejarah terpenting ini ! Setelah RUSDA, perkembangan yang berikut juga dianggap sebagai permulaan penuh bermakna bagi tea-ter di Sarawak dalam menyambut pertukaran zaman baru. Serpihan RUSDA yang boleh dianggap paling berbisa ialah kumpulan pimpinan Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi iaitu Grup Teater Ngoncong (Ngoncong). Kemunculan Ngoncong sebenarnya berlaku selepas pementasan teater 'Ngoncong' karya jais Sahok, arahan Ismail Hamdan di Hotel Riverside Majestic, Kuching. Dua watak utama teater itu Hazis Wa-hab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi dalam diam-diam mengambil nama Ngoncong sebagai nama kumpulan mereka dan seterusnya bergerak untuk mencorakkan perkembangan teater. Kemenangan Grup Teater Ngoncong di Festival Teater Malaysia pada tahun 1998 dengan teater ‘Sawo’ sememangnya merupakan satu detik penuh bersejarah. Daripada sudut lain, kejayaan grup tersebut boleh dianggap sebagai satu lonjakan penuh bermakna apabila memperkatakan tentang perkembangan drama di Sarawak pada era berkenaan. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat ke-bangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Tea-ter Malaysia. Pencapaian ini bukannya kejayaan mengejut atau secara kebetulan kerana percubaan Sara-wak untuk sampai ke peringkat tersebut telahpun bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib jo-han), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim Tahot dengan nask-hah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).
Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater se-makin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan peran-cangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam de-wan.
Begitulah impak yang diberikan oleh Ngoncong terhadap perkembangan drama di Sarawak . Namun dida-lam seminar itu kecemerlangan Ngoncong hanya dinyatakan oleh Abg Patdeli Abg Muhi (“Selayang Pan-dang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005”) seperti berikut : “ Se-bagai contohnya, pada tahun 1998, kumpulan teater Ngoncong telah meraih kejayaan yang cukup besar, yakni menjuarai pekan teater pada tahun berkenaan.” Dengan beberapa kerat kata-kata seperti itu seperti menggambarkan pencapaian Ngoncong sebagai suatu hal yang tidak penting sama sekali. Tidak hairanlah, beberapa anggota kumpulan berkenaan melatah dan meratah panel pembentang akan kedaifan pemikirannya itu ! Di samping itu, satu lagi perkembangan yang dianggap penting di dalam memperkatakan tentang drama di Sarawak ialah pencapaian Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar). Penubuhan grup ini pada 14 Jun 1990 dianggap sebagai jawaban kepada RUSDA. Seperti yang dinyatakan oleh Saiee Driis (‘Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak) “ ...dasar RUSDA mahu menjadi badan pemayung kegiatan teater di Sarawak bukan diterima oleh kesemua anak seni teater...Diantara akibatnya Grup Teater Sedar... memberontak terhadap dasar RUSDA menjadi badan pemayung itu” Sedar diasaskan oleh dua individu penting iaitu Tajul Ashikin Tambi dan Zamawi Sawek yang tercetus hasil daripada bengkel Teater sepanjang tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak (ketika itu). Sedar sebagai sebuah persatuan teater berdaftar dalam pelbagai inisiatif dan semangat telah berusaha untuk “membuktikan mereka juga mampu memimpin dan menggerakkan teater” dengan mengadakan beberapa siri pementasan tahunan (antaranya ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Raja Pengemis’, ‘Sasau’, ‘Impromtu’) . Lebih memberangsangkan lagi, rata-rata anggotanya ketika itu ialah anak-anak sekolah dari-pada tingkatan satu hinggalah enam. Pada tahun 1993, Sedar telah menggemparkan persada teater tempatan dengan projek teater kelilingnya ke seluruh negeri Sarawak (Kuching, Sarikei, Bintulu, Mukah, Daro dan Miri). Dengan menaiki sebuah coster, rombongan seramai lima belas anak-anak muda itu telah menjelajah bumi sendiri dan mementaskan naskhah Zaini Oje iaitu “Dunia Di Atas Ranjang”. Selanjutnya pada tahun 1996, Sedar telah berjaya mem-buktikan bahawa teater Sarawak mampu pergi lebih jauh apabila mereka berjaya mengadakan teater kelil-ing ke luar negara (Bengkel Teater Rendra Depok, Institut kemahiran Ilmu Perguruan Bandung di Indonesia dan Akademi Seni Kebangsaan di Kuala Lumpur) dengan teater eksperimental Impromtu “...?!”. (Sedar merupakan kumpulan teater pertama dari Malaysia yang pernah mengadakan pementasan di Jakarta, apa-tah lagi di Bengkel Teater Rendra ) Tembok geografikal di samping stigma ‘jaguh kampung’ telah ditabrakkan oleh Sedar dengan kejayaan kedua-dua projek tersebut. Yang jelas martabat teater Sarawak dianjak lagi dengan ‘jerit baru yang bara’ (slogan perjuangan Sedar) ke peringkat antarabangsa. Kejayaan konsep pergerakan teater keliling Sedar itu telah membawa beberapa perubahan ketara di kalangan aktivis tempatan kerana fokus pementasan mereka selepas itu tidak lagi berpusat di Kuching tetapi telah beralih juga ke daerah lain terutamanya Daro. Kumpulan dari Semenanjung pula pernah juga mengadakan beberapa projek teater keliling. Antaranya ialah Alternative Stage pimpinan Namron pernah menjelajah Sarawak dengan teater “ Di Pulau Sa dan Di (Mislina Mustpaha dan Rosdeen Suboh sebagai pemegang watak utama), destinasi sebenar mereka ialah Kuching,Sri Aman, Sarikei dan Daro. Bahkan di peringkat kebangsaan, Sedar telah menjadi tulang bela-kang kepada penyertaan Grup Teater TASEK di Festival Teater Malaysia 1996 dengan naskhah 'Vakum' (naib-johan) . Kemasukan anggota Sedar telah memantapkan lagi penyertaan wakil Sarawak itu. Sehingga kinipun Sedar masih bergerak, namun dalam gerak yang 'menggeng' (telahdibatalkan pendaftarannya pada Oktober 2007) Ya, sekali lagi amat mengharukan apabila sejarah sepenting itu tidak disentuh dengan baik oleh pemben-tang. Bahkan sekali lagi Abg Patdeli hanya mampu menyimpulkan pencapaian Sedar itu sebagai “..cukup terasa kehadirannya dalam alam teater di Sarawak dengan nuansanya yang tersendiri.” Tiga lembar sejarah dan perkembangan itu sesungguhnya merupakan satu pencapaian yang dianggap sebagai anjakan paradigma terhadap arus pembangunan teater di Sarawak. Tidak ada dramatis yang tidak merasa bangga dengan hakikat ketiga-tiga peristiwa itu. Ketiadaan fakta tersebut mahupun perbincangan tuntas berkaitan tiga perkara itu menunjukkan kedangkalan pemikiran, kedaifan penilaian serta kejulingan 'welschastauung' pembentang dalam memperkatakan tentang pertumbuhan drama di Sarawak. (Lebih mengharukan ia belum pernah disentuh oleh mana-mana pembentangan sebelum ini). Untuk sebuah seminar seperti itu pihak penganjur sewajarnya berhati-hati dalam memilih panel pembentang bukan 'main van sapu' saja. Seminar sperti itu yang gah dengan judul besar itu, sewajarnya dapat memberikan kesan mendalam di samping kesedaran tentang reality sebenarnya teater di Sarawak bukan sahaja kepada para dramatis tetapi juga peminat teater amnya. Namun kesan lain pula yang terbit, cemu-han demi cemuhan terhadap pembentang dan juga penganjurnya. Akhir kata, semoga dengan penjelasan ini akan dapat membuka mata khalayak teater di Semenanjung amnya dan Sarawak khasnya terhadap perkara sebenar yang berlaku dan bukannya menelan bulat-bulat apa yang disajikan oleh para bijak kaldai kita.
Daftar rujukan
__Abg Patdeli Abg Muhi 14 September 2006 : Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005
__Saiee Driss 14 September 2006 : Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak __Brosur teater 'Ngoncong' -Pusat Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak 16 Ogos 1992 : arahan Ismail Hamdan
__Brosur teater 'Dunia Di atas Ranjang'- Grup Teater Sedar Sarawak 5-21 Jun 1994 : arahan Abdillah Untong Teater Keliling
__Brosur teater 'Vakum' -Grup Teater TASEK (Tamu Seri Kuching) 20 Disember 1996 : arahan Malek Hassan
__Brosur teater Impromptu "...?! -Grup Teater Sedar Sarawak 30 Jun- 22 Julai 1996 : arahan Zamawi Sawek
__Brosur 'Binatang Jalang' -Seniman Muda Sedar 18 Disember 1993 : arahan Asmahwati Ahmat
__Perlembagaan Grup Teater Sedar Sarawak 14 Jun 1991
Tanggal 14 September 2006, barangkali tarikh ‘istimewa’ bagi para penggiat teater di Sarawak amnya dan Kuching khasnya. Sebabnya pada hari tersebut sebuah majlis keilmuan berjudul Seminar Sejarah dan Per-kembangan Drama Sarawak telah direalisasikan. Beberapa bijak pandai bidang berkenaan dijemput untuk memperkatakan sebuah topik yang sudah begitu lama ditundakan kepentingannya. Lokasinya pula ialah di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS), memandangkan penganjurnya ialah DBPCS sendiri dan badan penaung drama di Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTE-RA) hanya berperanan sekunder sahaja (dicatatkan disetiap kertas kerja sebagai ‘ dengan kerjasama’) se-kali gus menyatakan betapa ‘tidak bermaknanya’ MANTERA pada saat itu. Para dramatis sudah berminggu-minggu menunggu dan amat terasa ghairah mereka terhadap seminar tersebut. Memang tidak dapat disangkal hal-ehwal 'sejarah dan perkembangan drama' merupakan aspek perbincangan yang amat menarik dan mempunyai nilai provokasi tinggi. Sehubungan itu,dua komponen utama seminar tersebut iaitu ‘sejarah’ dan seterusnya ‘perkembangan’ harus ditanggapi sebaik mungkin Saya pula ingin memfokuskan kepada aspek ‘perkembangan’ yang harus pula dianggap sebagai sari se-minar tersebut. Sejarah memang penting, namun demikian dalam memperkatakan tentang pembangunan, perkembangan akan diutamakan. Begitulah kira-kira maksud di hati saya, tetapi pada akhirnya saya berkongsi rasa kecewa bersama drama-tis lain kerana rata-rata panel pembentang hanya ‘membaca sejarah’ tetapi tidakpun berusaha sebaik mungkin untuk menelaah perkembangan drama itu sendiri. Paling ketara sindrom ‘cut and paste’ menjadi stail sebahagian daripada mereka. Akhirnya ‘seminar itu hanyalah gambaran ‘lebih kuah daripada isi’ (ini menjelaskan kekecohan yang berlaku pada sesi soal jawab disebabkan kedangkalan pembentang me-nanggapi pokok pembentangan masing-masing) Apatah lagi apabila mengambil kira, beberapa aspek penting berkaitan perkembangan drama terutamanya di tahun 1990-an seperti telah sengaja ditiadakan (tidak juga pasti samada pembentangnya tidak mempunyai pengetahuan tentang beberapa perkembangan signifikan itu atau atas sebab-sebab yang tidak dapat dijelaskan ia telah dilupakan. Wallahualam). Lantaran itu, izinkan saya untuk membangkitkan perkara ini yang saya istilahkan sebagai ‘perkembangan yang dilupakan’ dengan harapan agar sejarah dan perkem-bangan drama di muka bumi Darul Hana ini dapat diperbetulkan. Amin. Kata yang empunya ceritera, perkembangan paling mustahak di dalam lipatan sejarah teater Sarawak ialah perpecahan Rumpun Seni Drama Sarawak (RUSDA). RUSDA merupakan pertubuhan teater Melayu mod-en pertama ditubuhkan setelah merudumnya populariti bangsawan sekitar tahun 1960-an. Ia diasaskan oleh AB Nor, Laili Budin, Kassim Daud, Mary Hashim dan Abang Sharil Abang Paleng sekitar awal tahun 1970-an dan semenjak itu menjadi gelanggang ‘berpencak’ bagi dramatis besar lain seperti Fatimah Ha-shim, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, Esmawi Haji Husly, Ahmad Beduwie Nahrawi, Bedui Une, Saet Ahmad, Hashim Tahot, Saniah Zainuddin, Hazis Wahab, Hajjah Sabtuyah Bolhi, Salbiah Nawi, Asmahwati Ahmad, Sabri Bujang . Kehebatan RUSDA semakin menyerlah apabila mengemukakan gagasan 'Pengukuhan Pergerakan Teater' yang matlamat utamanya ialah untuk menggalakkan "penubuhan lebih banyak badan teater lain untuk menyertai pertandingan dengan mengurangkan penyertaan RUSDA. Pada akhirnya kepimpinan ter-tinggi RUSDA waktu itu (Zaini dan Esmawi) mensasarkan RUSDA menjadi badan pemayung kepada seluruh pergerakan teater di Sarawak" (Sejarah Kumpulan dan Persatuan Teater Sarawak-Saiee Driss). RUSDA berjaya menembusi saluran kerajaan, sering mendapat kepercayaan orang-orang politik (bahkan suatu ketika penaungnya ialah YB Datuk Haji Noor Tahir sementara penasihatnya ialah Tuan Haji Taha Ariffin) dan diberi ruang dan peluang amat besar dalam mengadakan pelbagai aktiviti teater. Pendedahan demi pendedahan baik daripada bersama dramatis Semenanjung Malaysia mahupun antarabangsa telah melahirkan barisan RUSDA yang cukup mapan dan berkaliber dalam memproduksikan sebarang pemen-tasan mahupun pergerakan teater. Ketika itu RUSDA dirasakan hanya satu-satunya pertubuhan teater yang akan wujud di negeri Sarawak dan tak mungkin ada yang mampu menggugatnya. Walaubagaimanapun angin perubahan mulai terasa pada tahun 1993, apabila sekelompok orang RUSDA tampil pengerjaan teater mereka di dalam Pekan Teater Negeri Sarawak.. Sebagai contohnya Salbiah Nawi dan Asmahwati Ahmad mulai bergerak di atas nama Seniman Muda Sedar ('Binatang Jalang),sementara Saniah Zainuddin pula tampil dengan Grup Teater Serapi ('Suara-suara Mati') , Ali Mohamad pula menubuhkan Grup Teater Pesat ('Puteri Santubong Wawasan 2020') dan Othman Abu Seman dengan Grup Teater Kuching ('Melati Sarawak'). Maka secara tidak rasminya RUSDA menjelang awal 1990-an berada diambang keruntuhan. Perpecahan RUSDA ini dianggap sebagai ‘history turning point’ bagi perkembangan teater di Sarawak. Kemunculan kumpulan-kumpulan teater serpihan RUSDA ini mewujudkan satu senario penteateran yang likat dengan persaingan dalam pelbagai bentuk baik dari segi pergerakan mahupun aliran teater. Menjelang akhir abad ke 20, semakin ramai ahli RUSDA yang membawa haluan sendiri. Setelah kurang lebih tiga darsawarsa menguasai pentas teater Sarawak, pengaruh RUSDA semakin berkurangan dan akhrinya berkubur tanpa nisan. Ya, malangnya seminar itu tidakpun menyebut tentang cebisan sejarah terpenting ini ! Setelah RUSDA, perkembangan yang berikut juga dianggap sebagai permulaan penuh bermakna bagi tea-ter di Sarawak dalam menyambut pertukaran zaman baru. Serpihan RUSDA yang boleh dianggap paling berbisa ialah kumpulan pimpinan Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi iaitu Grup Teater Ngoncong (Ngoncong). Kemunculan Ngoncong sebenarnya berlaku selepas pementasan teater 'Ngoncong' karya jais Sahok, arahan Ismail Hamdan di Hotel Riverside Majestic, Kuching. Dua watak utama teater itu Hazis Wa-hab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi dalam diam-diam mengambil nama Ngoncong sebagai nama kumpulan mereka dan seterusnya bergerak untuk mencorakkan perkembangan teater. Kemenangan Grup Teater Ngoncong di Festival Teater Malaysia pada tahun 1998 dengan teater ‘Sawo’ sememangnya merupakan satu detik penuh bersejarah. Daripada sudut lain, kejayaan grup tersebut boleh dianggap sebagai satu lonjakan penuh bermakna apabila memperkatakan tentang perkembangan drama di Sarawak pada era berkenaan. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat ke-bangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Tea-ter Malaysia. Pencapaian ini bukannya kejayaan mengejut atau secara kebetulan kerana percubaan Sara-wak untuk sampai ke peringkat tersebut telahpun bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib jo-han), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim Tahot dengan nask-hah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).
Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater se-makin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan peran-cangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam de-wan.
Begitulah impak yang diberikan oleh Ngoncong terhadap perkembangan drama di Sarawak . Namun dida-lam seminar itu kecemerlangan Ngoncong hanya dinyatakan oleh Abg Patdeli Abg Muhi (“Selayang Pan-dang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005”) seperti berikut : “ Se-bagai contohnya, pada tahun 1998, kumpulan teater Ngoncong telah meraih kejayaan yang cukup besar, yakni menjuarai pekan teater pada tahun berkenaan.” Dengan beberapa kerat kata-kata seperti itu seperti menggambarkan pencapaian Ngoncong sebagai suatu hal yang tidak penting sama sekali. Tidak hairanlah, beberapa anggota kumpulan berkenaan melatah dan meratah panel pembentang akan kedaifan pemikirannya itu ! Di samping itu, satu lagi perkembangan yang dianggap penting di dalam memperkatakan tentang drama di Sarawak ialah pencapaian Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar). Penubuhan grup ini pada 14 Jun 1990 dianggap sebagai jawaban kepada RUSDA. Seperti yang dinyatakan oleh Saiee Driis (‘Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak) “ ...dasar RUSDA mahu menjadi badan pemayung kegiatan teater di Sarawak bukan diterima oleh kesemua anak seni teater...Diantara akibatnya Grup Teater Sedar... memberontak terhadap dasar RUSDA menjadi badan pemayung itu” Sedar diasaskan oleh dua individu penting iaitu Tajul Ashikin Tambi dan Zamawi Sawek yang tercetus hasil daripada bengkel Teater sepanjang tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak (ketika itu). Sedar sebagai sebuah persatuan teater berdaftar dalam pelbagai inisiatif dan semangat telah berusaha untuk “membuktikan mereka juga mampu memimpin dan menggerakkan teater” dengan mengadakan beberapa siri pementasan tahunan (antaranya ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Raja Pengemis’, ‘Sasau’, ‘Impromtu’) . Lebih memberangsangkan lagi, rata-rata anggotanya ketika itu ialah anak-anak sekolah dari-pada tingkatan satu hinggalah enam. Pada tahun 1993, Sedar telah menggemparkan persada teater tempatan dengan projek teater kelilingnya ke seluruh negeri Sarawak (Kuching, Sarikei, Bintulu, Mukah, Daro dan Miri). Dengan menaiki sebuah coster, rombongan seramai lima belas anak-anak muda itu telah menjelajah bumi sendiri dan mementaskan naskhah Zaini Oje iaitu “Dunia Di Atas Ranjang”. Selanjutnya pada tahun 1996, Sedar telah berjaya mem-buktikan bahawa teater Sarawak mampu pergi lebih jauh apabila mereka berjaya mengadakan teater kelil-ing ke luar negara (Bengkel Teater Rendra Depok, Institut kemahiran Ilmu Perguruan Bandung di Indonesia dan Akademi Seni Kebangsaan di Kuala Lumpur) dengan teater eksperimental Impromtu “...?!”. (Sedar merupakan kumpulan teater pertama dari Malaysia yang pernah mengadakan pementasan di Jakarta, apa-tah lagi di Bengkel Teater Rendra ) Tembok geografikal di samping stigma ‘jaguh kampung’ telah ditabrakkan oleh Sedar dengan kejayaan kedua-dua projek tersebut. Yang jelas martabat teater Sarawak dianjak lagi dengan ‘jerit baru yang bara’ (slogan perjuangan Sedar) ke peringkat antarabangsa. Kejayaan konsep pergerakan teater keliling Sedar itu telah membawa beberapa perubahan ketara di kalangan aktivis tempatan kerana fokus pementasan mereka selepas itu tidak lagi berpusat di Kuching tetapi telah beralih juga ke daerah lain terutamanya Daro. Kumpulan dari Semenanjung pula pernah juga mengadakan beberapa projek teater keliling. Antaranya ialah Alternative Stage pimpinan Namron pernah menjelajah Sarawak dengan teater “ Di Pulau Sa dan Di (Mislina Mustpaha dan Rosdeen Suboh sebagai pemegang watak utama), destinasi sebenar mereka ialah Kuching,Sri Aman, Sarikei dan Daro. Bahkan di peringkat kebangsaan, Sedar telah menjadi tulang bela-kang kepada penyertaan Grup Teater TASEK di Festival Teater Malaysia 1996 dengan naskhah 'Vakum' (naib-johan) . Kemasukan anggota Sedar telah memantapkan lagi penyertaan wakil Sarawak itu. Sehingga kinipun Sedar masih bergerak, namun dalam gerak yang 'menggeng' (telahdibatalkan pendaftarannya pada Oktober 2007) Ya, sekali lagi amat mengharukan apabila sejarah sepenting itu tidak disentuh dengan baik oleh pemben-tang. Bahkan sekali lagi Abg Patdeli hanya mampu menyimpulkan pencapaian Sedar itu sebagai “..cukup terasa kehadirannya dalam alam teater di Sarawak dengan nuansanya yang tersendiri.” Tiga lembar sejarah dan perkembangan itu sesungguhnya merupakan satu pencapaian yang dianggap sebagai anjakan paradigma terhadap arus pembangunan teater di Sarawak. Tidak ada dramatis yang tidak merasa bangga dengan hakikat ketiga-tiga peristiwa itu. Ketiadaan fakta tersebut mahupun perbincangan tuntas berkaitan tiga perkara itu menunjukkan kedangkalan pemikiran, kedaifan penilaian serta kejulingan 'welschastauung' pembentang dalam memperkatakan tentang pertumbuhan drama di Sarawak. (Lebih mengharukan ia belum pernah disentuh oleh mana-mana pembentangan sebelum ini). Untuk sebuah seminar seperti itu pihak penganjur sewajarnya berhati-hati dalam memilih panel pembentang bukan 'main van sapu' saja. Seminar sperti itu yang gah dengan judul besar itu, sewajarnya dapat memberikan kesan mendalam di samping kesedaran tentang reality sebenarnya teater di Sarawak bukan sahaja kepada para dramatis tetapi juga peminat teater amnya. Namun kesan lain pula yang terbit, cemu-han demi cemuhan terhadap pembentang dan juga penganjurnya. Akhir kata, semoga dengan penjelasan ini akan dapat membuka mata khalayak teater di Semenanjung amnya dan Sarawak khasnya terhadap perkara sebenar yang berlaku dan bukannya menelan bulat-bulat apa yang disajikan oleh para bijak kaldai kita.
Daftar rujukan
__Abg Patdeli Abg Muhi 14 September 2006 : Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005
__Saiee Driss 14 September 2006 : Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak __Brosur teater 'Ngoncong' -Pusat Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak 16 Ogos 1992 : arahan Ismail Hamdan
__Brosur teater 'Dunia Di atas Ranjang'- Grup Teater Sedar Sarawak 5-21 Jun 1994 : arahan Abdillah Untong Teater Keliling
__Brosur teater 'Vakum' -Grup Teater TASEK (Tamu Seri Kuching) 20 Disember 1996 : arahan Malek Hassan
__Brosur teater Impromptu "...?! -Grup Teater Sedar Sarawak 30 Jun- 22 Julai 1996 : arahan Zamawi Sawek
__Brosur 'Binatang Jalang' -Seniman Muda Sedar 18 Disember 1993 : arahan Asmahwati Ahmat
__Perlembagaan Grup Teater Sedar Sarawak 14 Jun 1991
Thursday, December 25, 2008
Belasungkawa Grup Teater Sedar (Jun 1991-Oktober 2007 )
Belasungkawa Grup Teater Sedar(Jun 1991- Oktober 2007) Tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan Grup Teater Sedar (GTS) yang bermula pada tahun 2006 itu. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.
Tiada lagi jerit.
Tiada lagi bara.
Sebermula apabila saya mengambilalih GTS daripada kelompok itu, saya berprasangka baik bahawa tiada apa-apa akan berlaku memandangkan GTS ketika itu hanya seperti rumah tak berpenghuni. Sebahagian besar daripada penghuninya telah berpindah ke rumah baru . Rumah jangan dibiarkan lama kosong, takut nanti ada yang lain akan mengisinya. Itu pesan orang tua yang saya pegang hingga sekarang. Setelah beberapa sesi muhasabah diri bersama sahabat saya Yusuffansuri, saya berkeputusan untuk kembali memeriahkan GTS yang semakin suram itu.
GTS memang amat bermakna bagi saya, sejarahnya adalah sejarah saya. Kerana itu kesedaran tinggi memayungi saya apabila GTS dibiarkan luyu tak bermaya bagai sayur-mayur di hujung hari. Namun tanpa saya sedari, bermulalah satu perjalanan rollercoster yang mengujakan. Pendaftarannya ketika itu sudahpun bagai telur dihujung tanduk. “Pertubuhan ini menunggu masa saja untuk dibatalkan pendaftarannya.” tegas seorang pegawai di Pejabat Pendaftar Pertubuhan (PPP). Lalu saya merayu agar diberi peluang kedua. Pihak PPP memberikan saya sebelum Tahun Baru Cina untuk menyelesaikan segala yang diperlukan.
Minit Mesyuarat Agung.
Laporan kewangan.
senarai AJK terkini.
Semuanya itu bermula dari tahun 2000-2006. Enam tahun, tempoh yang lama dan semestinya menunjukkan betapa tidak bertanggungjawabnya kelompok itu dalam memelihara nama serta kepentingan GTS. Hal ini telah saya tanggapi dengan baik dan akhirnya pendaftaran GTSpun diangkat semula. Untuk tempoh dua tahun (2006-2008) GTS membangunkan momentumnya untuk bangkit sebagai antara grup teater yang tersohor di Sarawak.
Untuk dua tahun GTS itu telah berjaya melakarkan kebangkitannya sedemikian rupa sehingga ada pihak yang mengatakan ia sebuah phenomenal. Memandang matahari dari satu sudut, memandang manusia dari segenap segi. Begitu GTS cuba melakar kembali langkah baru dalam persada teater tempatan. Sebuah odisi yang diharap dapat mengembalikan martabat GTS ke kedudukan sewajarnya.
Lalu, kebangkitannya direncanakan sedemikian rupa untuk menunjukkan betapa berdaya hidupnya GTS; dipentaskan naskhah tokoh absurd dunia Samuel Beckett ‘Krapp Last Tape’, penganugerahan Tajol Ashikin Tambi sebagai Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik FTS 2007 dan pementasan ‘Wangi Jadi Saksi ‘ (WJS) karya U-Wei Haji Saari seorang tokoh filem nasional yang tersohor.
Hal ini memang dilihat mampu untuk memberikan momentum yang diharapkan; enter action with boldness ! Itu kata saya.
Hal sedemikian sedikit-sebanyak menimbulkan kegerunan di hati pihak tertentu. Barangkali mereka khuatir sekiranya GTS mampu untuk berkembang menjadi sebuah grup teater yang gah, mengatasi pencapaian setahun jagung itu. Dikhuatiri kebangkitan GTS ini akan membayangi kemasyhuran mereka (beberapa hari sebelum pementasan WJS, saya mendapat pengesahan kekhuatiran ini melalui sumber dalaman yang dipercayai) Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah Samuel Beckett.
Mereka tidak menyangka GTS mampu menang anugerah Festival Teater.Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah epik Melayu. Ya, tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan GTS. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.
Tiada lagi jerit.
Tiada lagi bara.
Yang tinggal hanya sebuah nama dan sejarahnya. Barangkali itu yang dimahukan mereka. Sebuah drama tragedi yang berakhir dengan pembunuhan sadis. Dasar Yunani !!!! Kerana terlalu berbaik sangka, maka inilah harga yang harus dibayar (dan saya menjadi seperti Julius Caesar yang tidak menyimpan sebarang syak wasangka pada Brutus yang akhirnya membunuh raja itu). Namun saya reda. Barangkali inilah kesudahan yang paling molek untuk GTS. Dalam masa yang sama saya sudahpun berdamai dengan diri sendiri. “Saya memaafkan kalian kerana kelemahan kalian ini.” ujar hati kecil saya penuh jujur.
Dalam masa yang sama, saya puas. Eksistensi GTS selama 16 tahun kewujudannya terisi dengan catatan sejarah yang luar biasa dan mengagumkan. Inilah yang saya dan sahabat pengasas Tajol Ashikin mahukan, memberikan sesuatu yang bisa memaknakan kehidupan yang fana ini.
Saya tidak mahu memanjangkan cerita, mengeruhkan suasana. Bagi saya segala yang terlaku sudah tidak relevan. Hidup mesti diteruskan walau dengan apa cara sekalipun. Tidak mengengkari perjuangan meskipun nyawa terancam. Itu semangat Sang Sura yang saya tahu. Kelmarin adalah kenangan, hari ini adalah kenyataan dan esok adalah harapan !
Banyak sejarah yang telah dilakarkan, banyak nama yang telah lahir daripadanya, banyak fikiran yang tercetus daripadanya, banyak gelora yang terhasil daripada kocakannya, banyak juga pelajaran tentang hidup dan kehidupan yang terkutip lewat nafas hayatnya. Memang sejarah GTS ialah sejarah tentang perjuangan membongkar kemampuan diri, menabrak batas-batas diri sehingga menemukan kesejatian yang paling berharga itu.
Saya telah menemukannya. Terima kasih GTS.
Dan kini tiada lagi jerit yang bara. Justeru, saya tutup daya mati dan saya buka daya hidup !
ACP
Sunday, September 21, 2008
Betapa Kecilnya Jiwa Sastera Kita“Peperangan positif,” begitu selorohnya. “ Ha, ha,” begitu pula sambut saya. Maka selepas ini kita akan berperang. Terima kasih di atas provokasi di Perkampungan Penulis Mukah 2008. Sekurang-kurangnya ia membangkitkan eksistensi saya sebagai makhluk berfikir . Kalau menurut Descartes, “Cogito Ergo Sum (aku berfikir, maka itu aku wujud) ” Tapi dimana pula perbicaraan ini harus dimulakan?Saya fikir lebih elok dimulakan dengan terminologi ‘provokasi’ itu sendiri !Ya, memang gampang mencetuskan provokasi. Kerana lidah tidak bertulang, maka provokasi itu semudah menyebut A-B-C. Terutama apabila provokasinya tidak disandarkan dengan hujah-hujah intelektual. Akal sihat akan pasti dapat membezakan antara provokasi yang mempunyai nilai-nilai intelektual yang akhirnya membuka laluan untuk pembugaran ilmu dan pencerahan ataupun provokasi murahan (dalam konteks perkampungan itu) yang bermatlamat untuk menyuburkan pengaruh melalui pemanipulasian rasa kegerunan atau kecederungan autokrasi yang berbaur feudalisme.Nah. jika ia bertolak daripada kasus pertama, maka dialah sipemikir yang berjiwa besar, peribadi renaissance alias sasterawan intelektual yang berusaha ‘memusatkan diri untuk memikirkan ide dan masalah bukan kebendaan dengan menggunakan kekuatan akliahnya’ (Syed Hussein Al-Attas: Intelektual Masyarakat Membangun)Selanjutnya, golongan inilah ‘ orang yang memiliki pengetahuan, mereka yang mendasarkan penilaiannya pada renungan dan pengetahuan, yang kurang langsung dan tidak semata-mata berasal dari persepsi deria (baca:emosi) tidak seperti halnya dengan kaum bukan intelektual.’( Robert Michels: Intelectual art. Encyclopedia of the Social Science, Jld 8 Macmillan)Namun, jika ia mengambil bentuk kedua itu, maka ini akan mengarah kepada kedunguan yang konyol ! Provokasi murahan seperti di perkampungan itu memang memenuhi konotasi ‘kedunguan yang konyol’ itu sehingga matijahnya telah menyebabkan beberapa pihak tersinggung. kecil hati, merajuk dan mengambil keputusan pulang lebih awal !. Hal yang tidak sepatutnya berlaku tetapi telahpun terjadi. Alahai !Bertitik-tolak daripada ini, saya cuba membangunkan premis pembicaraan dengan persoalan seperti ini, “Apakah ada spesies sasterawan intelektual didalam dunia sastera kita ini? Jika ada, siapakah dia yang selayaknya dianggap sasterawan intelektual? Apakah agaknya karya-karyanya yang mencerminkan keintelektualannya? Adakah dia ada di kalangan peserta di perkampungan itu? ”Fikiran saya selepas itu mengimbas pula beberapa dialog yang diucapkan dalam hubungan dengan perkara ini, “Tidak adapun hal-hal yang dianggap mampu memodenkan dunia sastera kita dibincangkan,” begitu kedengaran keluhan beberapa pihak. “Yang ada hanyalah perkara-perkara yang hanya akan membuai kita untuk akhirnya lalai yakni hal-hal sejarah.” ujar beberapa pihak lagi. “Kita perlukan sudut pandangan yang lain, approach yang lain terhadap sastera,” kata pihak yang satu lagi.Provokasi di perkampungan itu benar-benar telah mencetuskan satu persoalan serius tentang dunia sastera kita. Persoalan yang membuka kelemahan yang selama ini tidak diendahkan oleh pihak berwewenang bahawa dunia sastera kita ketandusan (atau boleh tidak dikatakan ketiadaan) sasterawan yang boleh dilabelkan sebagai intelektual. Selayaknya kita merasa cemas dan khuatir akan ‘penemuan’ terbaru ini.Maka tidak hairanlah disebabkan ini, jadilah kita ‘pahlawan dalam kandang kecil ‘(Ahmad Wahib:Pergolakan Pemikiran Islam) Sastera kita hanyalah kandang kecil yang mampu memuatkan sasterawan yang sering disajikan dengan kegiatan yang berbaur propasif; yang tidak menggalakkan percambahan fikiran dan yang tidak memungkinkan penemuan hal-hal yang baru baik daripada segi kefalsafahan, pengkaryaan mahupun pergerakan.Kita tidak akan membuat perbandingan terhadap negeri-negeri lain di Semenanjung Malaysia yang pastinya bilangan sasterawan intelektual berkembang-biak dengan sihatnya, apatah lagi terhadap negara-negara jiran seperti Indonesia yang sudah terbukti melahirkan sasterawan bertaraf dunia kerana pastinya perbandingan seperti itu tidak adil dan waras sama sekali.Namun hal paling penting ialah untuk mengakui usia sastera kita masih muda, masih mentah dan untuk mengejar kemajuan kita jangan malu bertanya dan belajar. Pendek kata, kita perlukan sesuatu yang besar; tangan besar untuk menulis sesuatu yang besar, mata besar untuk melihat hal yang besar, telinga besar untuk mendengar pemikiran yang besar, mulut besar untuk berkata hujah yang besar dan akal besar untuk mengungkapkan fwawasan yang besar.Inilah perubahan yang mesti dipertimbangkan oleh dunia sastera kita, terutamanya oleh peneraju utamanya iaitu Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS).Masalah kita mudah sebenarnya. Kita tidak menyatakan diri kita sebagai komuniti yang berjiwa besar yakni berwawasan alias bergagasan. Kita menyatakan bahawa kita hidup di sebuah negera yang merdeka dan bebas, namun pemikiran kita masih di peringkat negara dunia ketiga. Contohnya mudah iaitu acara perkampungan itu yang sepatutnya menjadi katalis kepada perkembangan lebih dinamik tetapi telah disalahgunakan untuk tujuan mencetuskan sesuatu yang tidak relevan.Jika mahu diletakkan istilah prestij pada acara perkampungan itu, maka ia sepatutnya bercakap tentang segala-galanya yang mampu untuk menganjak paradigma dunia sastera kita ke satu tahap membanggakan, tumbuh dan berkembang secara menyeluruh. Ternyata hal-hal ini tidakpun berada dalam lingkungan otak mereka yang dianggap punya autoriti untuk bercakap di pentas prestij seperti itu.Nah, kita masih belum dapat menentukan jiwa sastera kita. Samalah kita seperti beberapa buah negara Afrika yang masih bergolak dengan perebutan kuasa itu. Sasterawan kita seperti rakyat di negara itu yang kehidupannya tak keruan. Ke depan, ke belakang, ke atas, ke bawah, ke mana?To be or not to be, that is the question ! Sekarang adakah kita punya cukup keberanian untuk mengimpikan perubahan.Saya merasakan kita perlukan satu revolusi untuk mengubah wajah sastera kita ! Kita perlukan sebuah idealisme untuk menggerakkan dunia sastera kita menjadi lebih dinamik dan progresif. Dunia sastera kita sewajarnya menilai kembali peranan mereka dalam sastera yang lebih besar iaitu meletakkan dirinya pencatur utama sastera kebangsaan. Sastera kita bukan hanya sastera Sarawak, penulis kita bukan hanya penulis Sarawak tetapi sastera kita juga sastera kebangsaan, penulis kita juga penulis nasional, sastera kita juga adalah sastera dunia dan penulis kita juga adalah penulis dunia.Tinggal lagi untuk kita memikirkannya. Kita memerlukan soladaritas jika ingin memulakan segala-galanya; tanpa prasangka, tanpa dendam, tanpa marah, tanpa merajuk, tanpa irihati, tanpa hasad dengki, tanpa penghinaan, tanpa kurang ajar. Sebaliknya segala-galanya adalah manifestasi hablun minnanas yang kukuh.“ Apabila sastera sudah mampu menangani dirinya sebagai entiti yang kukuh dan bersoladaritas, maka peranan seterusnya ialah ke arah sastera sebagai sebuah institusi sosial yang akan memperjuangkan ‘bahasa jiwa bangsa’ -premis yang selama 50 tahun merdeka telah gagal di perjuangkan ” bisik hati kecil saya.Buah cempedak di luar pagar/ ambil galah tolong jolokkan/ saya budak baru belajar/ kalau salah tolong tunjukkan. Akhirnya saya tinggalkan pembicaraan ini dengan satu pertanyaan lain; adakah kita sudah merasai perubahan ?
Monday, September 8, 2008
Viva API ! Menelusuri Sejarah API 8 Tahun
Saya dijemput untuk sebuah majlis memperingati ulangtahun penubuhan Angkatan Pengkarya Indie (API) beberapa hari yang lalu. Kejadian berlaku di sebuah restoran franchise terkemuka Coffee Beans yang terletak di kawasan segitiga emas Bandaraya Kuching. API merupakan sebuah pergerakan sastera yang tidak berorientasikan pertubuhan kini berusia lapan tahun. Barangkali angka lapan dalam tahun 2008 begitu istimewa bagi sekumpulan anak-anak muda yang berjiwa revolutionaire ini. Saya sempat menanyakan sejarah penubuhan API dan beginilah penceritaannya:
Yusuffansuri, anak muda yang berusia 25 tahun ketika itu. Di Perhimpunan Penulis Muda SeNusantara di Batam, Indonesia, dia merupakan peserta termuda, seorang penyair yang baru mencari tapak kepenyairannya berbanding peserta lain yang sudahpun ada kedudukan dalam atlas sastera Nusantara seperti Sutardji Calzoum Bachri dan Siti Zainon Ismail. Sekembali daripada perhimpunan penuh bersejarah itu, Yusuffansuri mulai mengolah perencanaan ke arah pencetusan sebuah pergerakan sastera.
Hasrat Yusuffansuri disambut dengan hati terbuka oleh beberapa teman akrabnya Zamawi Sawek. Akhirnya dalam semangat perjuangan yang ikhlas, mereka mencetuskan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (ringkasnya Ikatan) pada 26 Jun 2000 sebagai platform untuk memulakan sebuah idealisme bahasa dan sastera. Aktiviti pertama Ikatan ialah bicara sastera bersama Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Biarpun Shahnon tidak dapat hadir pada waktu itu, namun aktiviti itu telah berjaya menghimpunkan beberapa penulis tersohor tempatan, membangkit kesedaran sasterawan tersohor tempatan tentang eksistensi Ikatan sehingga berlaku pertembungan mengenai sari penubuhan Ikatan.
Ketika itu isu Ikatan yang dikatakan berhaluan kiri amat terasa hanya kerana hubungan dengan Shahnon (yang ketika itu ialah orang kuat Parti Islam SeMalaysia), lantas istilah alternatif yang sering dikaitkan dengan Ikatan disalahtafsirkan dan di anggap mempunyai hubungan dengan Barisan Alternatif yang begitu bara pada waktu itu. Lantaran, beberapa rencana telah ditulis ekoran isu ini; “Prospek Penulis Muda Sarawak : Abg Patdeli Abg Muhi’, “ Kemana Arah Penulis Muda Sarawak : Farmilla Hamdi (Jaafar Hamdan)”, Penulis Muda; Apa Lagi Mahunya : Abg Patedli Abg Muhi” ,“Perihal Muda dan Kemudaan : Abg Patdeli Abg Muhi.” dan “Sastera Kita Sastera Mereka: Jaafar Hamdan”
Dalam tempoh tiga tahun pertama, Ikatan mula mengumpul kerabat yang mempunyai semangat dan cita rasa yang sama untuk menggerakkan perubahan. Sajali Mohammad, Armiza Nila (Maslina Mahbu) dan Sinora Azma (Rashid Hassan) antara yang terawal memberikan penyataan sokongan terhadap Ikatan. Dengan ahli yang beberapa kerat itu, Ikatan mulai mengorak langkah dengan beberapa aktiviti sastera di Kuching Waterfront. Antara yang signifikan ialah mempopularkan acara baca puisi jalanan pada setiap bulan, di samping acara baca puisi bersempena hari-hari peristiwa dan kemuncaknya Festival Seniman Jalanan 2001.
Matlamat Ikatan ketika itu ialah merakyatkan sastera ! (Hal inipun pernah menjadi isu hebat suatu ketika dulu)
Ikatan berlangsung untuk beberapa ketika, sebelum berita menggemparkan itu mengubah segala-galanya. Seorang tokoh sastera muda dan seorang lagi tokoh veteran tersohor Bumi Kenyalang mendakwa penubuhan Ikatan ‘terhutang budi’ kepada Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS). Dikatakan kononnya inisiatif untuk menubuhkan Ikatan dimulakan oleh beberapa pegawai DBPS setelah “ mendapat restu daripada Pengarah DBPS” (sila rujuk Getus Sastera Sarawak) . “Terhutang budi” barangkali satu situasi yang kritikal kerana kerabat Ikatan beranggapan ia sepatutnya sebuah pergerakan sastera yang independence tanpa pergantungan baik secara lahiriah mahupun batiniah dengan mana-mana birokrasi sastera, apatah lagi DBPS. Ketidakbergantungan ini ditafsirkan sebagai kebebasan- adalah pengisian yang teramat mustahak dan harus dipertahankan.
Lalu sebuah musyawarah telah diadakan di kalangan kerabat Ikatan untuk mengambil satu ketetapan bagi menjawab permainan politik daripada golongan tidak beragenda itu. Lantaran, Ikatan mengalami tranformasi yang tidak dapat dielakkan itu sehingga membawa kepada pewujudan Angkatan Pengkarya Indie (ringkasnya API) pada tahun 2004. Dalam satu majlis ringkas di Kuching Waterfront, API mengambil alih eksistensi Ikatan.
Selepas itu perkembangan API amat memberangsangkan. Pertambahan kerabat amat terasa menambahkan lagi eksistensi API yang masih bertatih-tatih di persada sastera Darul Hana itu. Awang Kelana, Raden Azhar, Piee Ling, Zulkifli Obik, Banahsan Segaf, Fauzi Haji Abdillah, Mus Legimu Mapol akhirnya menyatakan persekutuan mereka bersama API.
Kini lapan tahun usianya, API sepatutnya mengorak langkah yang lebih dinamis dan sistematis. Keunikan API sebagai pergerakan menjadikan setiap anggotannya organik, mampu berdiri di atas kaki sendiri namun dalam keadaanm diperlukan masih dapat diasimilasikan apabila ada kerja-kerja berkumpulan diadakan. Semangat ikhlas, berinisiatif dan persaudaraan menjadi teras kepada kekuatan API. Pewujudan portal API laman maya sastera_sarawak menjadi menjadi strategi seterusnya dalam melakarkan perkembangan API. Ia akan menjadi nyawa kepada penyaluran maklumat, pengetahuan dan perbincangan mengenai dunia sastera Darul Hana. Biarpun sering dikecam, portal tersebut tetapi ia tetap berdiri sebagai wadah untuk bukan saja kerabat API tetapi khalayak sastera umumnya untuk mengikuti perkembangan API khususnya dan dunia sastera Sarawak amnya.
Portal tersebut juga merupakan gateway untuk ke laman blog kerabat API. Laman blog tersebut merupakan satu lagi pendekatan berkarya kerabat API yang memaparkan pelbagai genre karya (puisi, cerpen, esei, foto) . Antara laman-laman tersebut ialah Kelongsong Peluru Puisi Indie, Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh, Mabuk Cendawan, Basah Dalam Setitik Nila, Teropong Digital Api, Sentuhan SenI, dan AA Radin.
Dari segi lain pula, penerbitan dirasakan sebagai satu aspek paling penting apabila memperkatakan tentang dunia penulisan. API menyedari akan peri pentingnya penerbitan karya-karya kerabatnya. Justeru API menggerakan enjin janakuasa penerbitannya dengan bersandar kepada stail penerbitan ‘underground’ yang sehingga kini telah memberikan beberapa antologi puisi daripada kerabatnya. Seluruh kerabat API merasakan stail penerbitan yang dirasakan mudah dan kurang karenah birokrasi itu sebenarnya boleh dikembangkan lagi ke tahap tinggi (menyamai mutu penerbitan DBPS) dalam sedekad kelak. Namun sehingga kini yang dirasakan terbaik pengerjaannya ialah antologi genre sipp (60 patah perkataan) “Bulan Di Taman” karya Sinora Azma.
Genre sipp sendiri merupakan produk sastera API. Secara mudahnya genre sipp ialah sebuah kaedan penulisan kreatif mutakhir yang boleh dianggap “a cross between poetry and short story” . Penulisan yang tertakluk kepada 60 patah perkataan ini boleh diusahan menjadi bentuk penulisan baru. API sendiri telah menerbitkan dua buah antologi sipp dalam tempoh tujuh tahun penubuhannya iaitu; “60 paper: Zacharia AbdulManan, Sinora Azma, Sajali Mohamad dan Yusuf Fansuri” dan “Bulan Di Taman : Sinora Azma” . Kemasukan genre sipp ke dalam dunia sastera Darul Hana diharap dapat mempelbagai lagi kaedah pengkaryaan sasterawan di Sarawak khususnya.
Sehingga kini daripada sudut pengkaryaan, dua penulis API sudah berjaya menempah prestij sendiri apabila dikurniakan Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak oleh DBPS. Dua penulis tersebut ialah Yusuffansuri dan Armiza Nila. Sementara Sinora Azma pernah juga memenangi beberapa sayembara sastera.
" Untuk tahun 2008 dan seterusnya, API akan terus bergerak menjadi satu daya yang; kalau tidakpun mengubah, sekurang-kurangnya memberikan satu atmosfera yang berbeza didalam dunia sastera Darul Hana ini. Untuk lapan tahun pertama ini ‘atmosfera berbeza itu’ tidak dapat disangkal telahpun dirasai oleh komuniti sastera tempatan dengan kemasukan API ke dalam gelanggang persilatan sastera kita. Kini API genap lapan tahun dan usia seperti itu menandakan bermulanya perjuangan sebenarnya API dalam persada sastera Darul Hana. Jalan masih panjang dan berliku di hadapan. Tiada siapa mengatakan perjuangan itu seperti makan kandos, ia sebenarnya merupakan satu perjalan yang bakal memerihkan dan mengujakan." tegas Yusuffansuri penuh bersemangat.
Selamat Ulang Tahun Ke 8 API ! Semoga API kekal bersama idealisme sasteranya dan terus tumbuh dan berkembang menjanakuasa sastera Darul Hana, memberikan anjakan paradigma yang amat diperlukan itu.
Saya dijemput untuk sebuah majlis memperingati ulangtahun penubuhan Angkatan Pengkarya Indie (API) beberapa hari yang lalu. Kejadian berlaku di sebuah restoran franchise terkemuka Coffee Beans yang terletak di kawasan segitiga emas Bandaraya Kuching. API merupakan sebuah pergerakan sastera yang tidak berorientasikan pertubuhan kini berusia lapan tahun. Barangkali angka lapan dalam tahun 2008 begitu istimewa bagi sekumpulan anak-anak muda yang berjiwa revolutionaire ini. Saya sempat menanyakan sejarah penubuhan API dan beginilah penceritaannya:
Yusuffansuri, anak muda yang berusia 25 tahun ketika itu. Di Perhimpunan Penulis Muda SeNusantara di Batam, Indonesia, dia merupakan peserta termuda, seorang penyair yang baru mencari tapak kepenyairannya berbanding peserta lain yang sudahpun ada kedudukan dalam atlas sastera Nusantara seperti Sutardji Calzoum Bachri dan Siti Zainon Ismail. Sekembali daripada perhimpunan penuh bersejarah itu, Yusuffansuri mulai mengolah perencanaan ke arah pencetusan sebuah pergerakan sastera.
Hasrat Yusuffansuri disambut dengan hati terbuka oleh beberapa teman akrabnya Zamawi Sawek. Akhirnya dalam semangat perjuangan yang ikhlas, mereka mencetuskan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (ringkasnya Ikatan) pada 26 Jun 2000 sebagai platform untuk memulakan sebuah idealisme bahasa dan sastera. Aktiviti pertama Ikatan ialah bicara sastera bersama Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Biarpun Shahnon tidak dapat hadir pada waktu itu, namun aktiviti itu telah berjaya menghimpunkan beberapa penulis tersohor tempatan, membangkit kesedaran sasterawan tersohor tempatan tentang eksistensi Ikatan sehingga berlaku pertembungan mengenai sari penubuhan Ikatan.
Ketika itu isu Ikatan yang dikatakan berhaluan kiri amat terasa hanya kerana hubungan dengan Shahnon (yang ketika itu ialah orang kuat Parti Islam SeMalaysia), lantas istilah alternatif yang sering dikaitkan dengan Ikatan disalahtafsirkan dan di anggap mempunyai hubungan dengan Barisan Alternatif yang begitu bara pada waktu itu. Lantaran, beberapa rencana telah ditulis ekoran isu ini; “Prospek Penulis Muda Sarawak : Abg Patdeli Abg Muhi’, “ Kemana Arah Penulis Muda Sarawak : Farmilla Hamdi (Jaafar Hamdan)”, Penulis Muda; Apa Lagi Mahunya : Abg Patedli Abg Muhi” ,“Perihal Muda dan Kemudaan : Abg Patdeli Abg Muhi.” dan “Sastera Kita Sastera Mereka: Jaafar Hamdan”
Dalam tempoh tiga tahun pertama, Ikatan mula mengumpul kerabat yang mempunyai semangat dan cita rasa yang sama untuk menggerakkan perubahan. Sajali Mohammad, Armiza Nila (Maslina Mahbu) dan Sinora Azma (Rashid Hassan) antara yang terawal memberikan penyataan sokongan terhadap Ikatan. Dengan ahli yang beberapa kerat itu, Ikatan mulai mengorak langkah dengan beberapa aktiviti sastera di Kuching Waterfront. Antara yang signifikan ialah mempopularkan acara baca puisi jalanan pada setiap bulan, di samping acara baca puisi bersempena hari-hari peristiwa dan kemuncaknya Festival Seniman Jalanan 2001.
Matlamat Ikatan ketika itu ialah merakyatkan sastera ! (Hal inipun pernah menjadi isu hebat suatu ketika dulu)
Ikatan berlangsung untuk beberapa ketika, sebelum berita menggemparkan itu mengubah segala-galanya. Seorang tokoh sastera muda dan seorang lagi tokoh veteran tersohor Bumi Kenyalang mendakwa penubuhan Ikatan ‘terhutang budi’ kepada Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS). Dikatakan kononnya inisiatif untuk menubuhkan Ikatan dimulakan oleh beberapa pegawai DBPS setelah “ mendapat restu daripada Pengarah DBPS” (sila rujuk Getus Sastera Sarawak) . “Terhutang budi” barangkali satu situasi yang kritikal kerana kerabat Ikatan beranggapan ia sepatutnya sebuah pergerakan sastera yang independence tanpa pergantungan baik secara lahiriah mahupun batiniah dengan mana-mana birokrasi sastera, apatah lagi DBPS. Ketidakbergantungan ini ditafsirkan sebagai kebebasan- adalah pengisian yang teramat mustahak dan harus dipertahankan.
Lalu sebuah musyawarah telah diadakan di kalangan kerabat Ikatan untuk mengambil satu ketetapan bagi menjawab permainan politik daripada golongan tidak beragenda itu. Lantaran, Ikatan mengalami tranformasi yang tidak dapat dielakkan itu sehingga membawa kepada pewujudan Angkatan Pengkarya Indie (ringkasnya API) pada tahun 2004. Dalam satu majlis ringkas di Kuching Waterfront, API mengambil alih eksistensi Ikatan.
Selepas itu perkembangan API amat memberangsangkan. Pertambahan kerabat amat terasa menambahkan lagi eksistensi API yang masih bertatih-tatih di persada sastera Darul Hana itu. Awang Kelana, Raden Azhar, Piee Ling, Zulkifli Obik, Banahsan Segaf, Fauzi Haji Abdillah, Mus Legimu Mapol akhirnya menyatakan persekutuan mereka bersama API.
Kini lapan tahun usianya, API sepatutnya mengorak langkah yang lebih dinamis dan sistematis. Keunikan API sebagai pergerakan menjadikan setiap anggotannya organik, mampu berdiri di atas kaki sendiri namun dalam keadaanm diperlukan masih dapat diasimilasikan apabila ada kerja-kerja berkumpulan diadakan. Semangat ikhlas, berinisiatif dan persaudaraan menjadi teras kepada kekuatan API. Pewujudan portal API laman maya sastera_sarawak menjadi menjadi strategi seterusnya dalam melakarkan perkembangan API. Ia akan menjadi nyawa kepada penyaluran maklumat, pengetahuan dan perbincangan mengenai dunia sastera Darul Hana. Biarpun sering dikecam, portal tersebut tetapi ia tetap berdiri sebagai wadah untuk bukan saja kerabat API tetapi khalayak sastera umumnya untuk mengikuti perkembangan API khususnya dan dunia sastera Sarawak amnya.
Portal tersebut juga merupakan gateway untuk ke laman blog kerabat API. Laman blog tersebut merupakan satu lagi pendekatan berkarya kerabat API yang memaparkan pelbagai genre karya (puisi, cerpen, esei, foto) . Antara laman-laman tersebut ialah Kelongsong Peluru Puisi Indie, Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh, Mabuk Cendawan, Basah Dalam Setitik Nila, Teropong Digital Api, Sentuhan SenI, dan AA Radin.
Dari segi lain pula, penerbitan dirasakan sebagai satu aspek paling penting apabila memperkatakan tentang dunia penulisan. API menyedari akan peri pentingnya penerbitan karya-karya kerabatnya. Justeru API menggerakan enjin janakuasa penerbitannya dengan bersandar kepada stail penerbitan ‘underground’ yang sehingga kini telah memberikan beberapa antologi puisi daripada kerabatnya. Seluruh kerabat API merasakan stail penerbitan yang dirasakan mudah dan kurang karenah birokrasi itu sebenarnya boleh dikembangkan lagi ke tahap tinggi (menyamai mutu penerbitan DBPS) dalam sedekad kelak. Namun sehingga kini yang dirasakan terbaik pengerjaannya ialah antologi genre sipp (60 patah perkataan) “Bulan Di Taman” karya Sinora Azma.
Genre sipp sendiri merupakan produk sastera API. Secara mudahnya genre sipp ialah sebuah kaedan penulisan kreatif mutakhir yang boleh dianggap “a cross between poetry and short story” . Penulisan yang tertakluk kepada 60 patah perkataan ini boleh diusahan menjadi bentuk penulisan baru. API sendiri telah menerbitkan dua buah antologi sipp dalam tempoh tujuh tahun penubuhannya iaitu; “60 paper: Zacharia AbdulManan, Sinora Azma, Sajali Mohamad dan Yusuf Fansuri” dan “Bulan Di Taman : Sinora Azma” . Kemasukan genre sipp ke dalam dunia sastera Darul Hana diharap dapat mempelbagai lagi kaedah pengkaryaan sasterawan di Sarawak khususnya.
Sehingga kini daripada sudut pengkaryaan, dua penulis API sudah berjaya menempah prestij sendiri apabila dikurniakan Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak oleh DBPS. Dua penulis tersebut ialah Yusuffansuri dan Armiza Nila. Sementara Sinora Azma pernah juga memenangi beberapa sayembara sastera.
" Untuk tahun 2008 dan seterusnya, API akan terus bergerak menjadi satu daya yang; kalau tidakpun mengubah, sekurang-kurangnya memberikan satu atmosfera yang berbeza didalam dunia sastera Darul Hana ini. Untuk lapan tahun pertama ini ‘atmosfera berbeza itu’ tidak dapat disangkal telahpun dirasai oleh komuniti sastera tempatan dengan kemasukan API ke dalam gelanggang persilatan sastera kita. Kini API genap lapan tahun dan usia seperti itu menandakan bermulanya perjuangan sebenarnya API dalam persada sastera Darul Hana. Jalan masih panjang dan berliku di hadapan. Tiada siapa mengatakan perjuangan itu seperti makan kandos, ia sebenarnya merupakan satu perjalan yang bakal memerihkan dan mengujakan." tegas Yusuffansuri penuh bersemangat.
Selamat Ulang Tahun Ke 8 API ! Semoga API kekal bersama idealisme sasteranya dan terus tumbuh dan berkembang menjanakuasa sastera Darul Hana, memberikan anjakan paradigma yang amat diperlukan itu.
Bergemalah Semboyan Teater Sarawak 2008
Kata sahibul hikayat, berlabuhlah juga tirai 2007. Pejamcelik- pejamcelik tak terasa kita dahpun sempurna mengorbit matahari. Siang dan malam, hujan dan panas, silih berganti. Detik terus berdetak meninggalkan hari-hari menjadi kenangan. Hatta, begitulah juga kita pada tahun baru ini. Seperti tahun-tahun sebelumnya, tahun yang satu ini seperti menjanjikan sesuatu yang besar. Begitulah harapannya. Manusia seperti kita yang sentiasa mengharapkan kurniaan daripada Yang Maha Esa.
Barangkali dapat dikatakan tahun 2007 penuh warna-warninya untuk perkembangan teater kita.
Untuk ini kita tabik Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak (JKKNS) diatas usaha berterusan mereka. Pengarah barunya, orang Kelantan berjiwa Melayu amat terasa cuba menganjak paradigma teater tempatan.Program Teater Berkala menjadi titk-tolak kepada sedikit perubahan yang macet sebelum ini. Usaha menjadikan pementasan teater sebagai aktiviti bulanan dilihat mampu menternak khalayak, di samping sebagai kesinambungan pengkaryaan para dramatis.
Biarpun peruntukannya‘ciput’, namun ini tidak mematahkan semangat mereka, bahkan didalam kemiskinan mereka mampu melahirkan produksi teater yang memberangsangkan. Amat terasa aliran kreativiti para dramatis kita.Namun ada juga kes dramatis yang menjual mahal sehingga menolak pelawaan pihak JKKNS, kononnya kumpulannya terlibat dengan sebuah produksi ratusan ribu. Tetapi akhirnya, masuk angina keluar asap’
Sehingga kini, sudah 7 produksi teater dilangsungkan yang melibatkan kumpulan teater di sekitar Bandaraya Kuching ini. Antaranya Persatuan Seni Persembahan Sifar, Grup Teater Kaki Lima, Grup Teater Sedar, Grup Teater ASEK, Grup Teater Sanggar Kreatif, , Grup Teater Ngoncong dan Grup Teater Kias Kasturi
Bertuah sungguh orang teater Kuchin tapi bagaimana pula di daerah yang lain?.
Kalender teater juga diserikan dengan kelangsungan Festival Teater Negeri Sarawak (FTNS) Aktiviti inipun anjuran pihak JKKNS yang telah agenda penting para dramatis untuk sekian lama. Ada yang masuk nak tunjuk idealisme teater, ada pula yang masuk nak timba pengalaman, ada juga yang masuk sebab nak dapat peruntukan dan tak kurang yang masuk sebab nak menang ! Inilah klimaks aktiviti teater di Sarawak. Seperti tahun sebelum dan sebelum-belumnya, tahun ini FTNS masih berpusat di Bandaraya Kuching. Pelik tetapi benar. Sebabnya mudah, penyertaan hanya daripada bahagian Kuching saja. Bagaimana pula dengan bahagian lain ?
Tujuh kumpulan teater telah bersaing untuk dinobatkan sebagai Johan Negeri, sekali gus akan menjadi wakil Sarawak ke peringkat kebangsaan di Kuala Lumpur pada tahun 2008 ini. Kata orang, inilah festival yang telah mencatatkan sejarah hitam di dalam lipatan sejarah teater Sarawak. Protes daripada sebuah kumpulan yang terbawa hingga ke peringkat tertinggi Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia, sedikit-sebanyak telah mencemar imej teater Sarawak. Tindakan cuba mendapatkan sokongan kumpulan bersaing untuk surat protes telah membawa kepada pemalsuan tandatangan telah memberikan impak negative terhadap teater kita.
Mengapa begitu terdesak ?
Hatta, berlakulah seperti apa yang dimaukan. Penilaian semula dibuat oleh pihak penganjur yang kononnya demi untuk memperjuangkan martabat teater orang Sarawak (atau saya lebih suka meletakkan, memperjuangkan keserakahan ego kumpulan tersebut) Lalu, begitulah catatan sejarahnya. Golongan ekstrem dalam bidang teater sudah sampai pada dimensi baru. Kalau ekstremnya hanya pada aliran teater saja, itu tidak mengapa. Memang digalakkan kita punya perbezaan dalam mengekspresikan seni sendiri. Tetapi jika ekstremnya sehingga ke peringkat membangkitkan sensitivity nasional, itu kita kena tangani khususnya di kalangan para aktivis muda yang mungkin akan mengambil iktibar di atas peristiwa protes itu.
Kerana nila setitik, rosak susu sebelanga. Alahai, malangnya orang teater kita.
Beberapa pementasan yang berada di luar kalender JKKNS telah juga berlangsung. Teater Arum Bulak karya dan arahan Zakaria Hassan menemui khalayak sejurus selepas kemelut FTNS. Teater ini seperti cuba memberitahu khalayak tentang ketidakpuashatian mereka terhadap prestasi sewaktu bersaing di FTNS.Saya bersetuju dengan pandangan ini dan menyanjung sikap ingin menjadi yang terbaik daripada kumpulan ini. Nyata, pementasan mereka itu lebih baik mutunya daripada sewaktu bertanding di FTNS (ini kenyataan yang saya petik daripaad seorang dramatis lama)
Seterusnya, teater Sidang Hantu-hantu daripada Grup Teater Pekasa (Pekasa) . Sebelum itu produksi Teater Tokoh-tokoh menjadi projek bungas mereka. SHH merupakan kesinambungan Pekasa didalam menyusuri arus teater tempatan. Dibawah pengarahan Kelana Akira, SHH berjaya menampilkan dirinya sebagai teater komidi paling berjaya pada tahun ini.Kehadiran penonton yang memenuhi setiap ruang Balai Budaya tidak dikecewakan dengan keletah setiap watak hatun yang ditonjolkan didalam SHH. Antara watak-watak yang menonjol ialah Tajul Ashikin Tambi (penagih dadah 2) , Shazwani Abdul Hamid (Gadis) dan Hasfarazy Johari Mawi (penagih dadah 1).
Gabungan muka lama dan baru berhasil menampilkan teater ini sebagai suatu usaha sama paling berkesan. Lebih-lebih lagi keproduktifan Kelana Akira sebagai pengarah muda. Biarpun daripada segi penulisan naskhahnya, SHH agak kurang berbisa dan masih perlukan perhatian terutama daripada aspek pementasannya (staging), namun daripada segi pengarahan Kelana berjaya menyampaikan objektif naratif teater tersebut.
Kini kelibat 2008 sudahpun terpacak di depan mata. Kalau 2007 boleh dikatakan peranan JKKNS amat signifikan, mungkin 2008 Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi (KPSU) pula yang turut berperanan yang sama. Kata sahibul hikayat, ini hanyalah saranan demi kebaikan perkembangan teater kita. Bagaimana pula dengan Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA) yang sunyi dan senyap saja tahun lepas. Tahun ini, harap-harap bergemalah semboyannya.
Kata sahibul hikayat, berlabuhlah juga tirai 2007. Pejamcelik- pejamcelik tak terasa kita dahpun sempurna mengorbit matahari. Siang dan malam, hujan dan panas, silih berganti. Detik terus berdetak meninggalkan hari-hari menjadi kenangan. Hatta, begitulah juga kita pada tahun baru ini. Seperti tahun-tahun sebelumnya, tahun yang satu ini seperti menjanjikan sesuatu yang besar. Begitulah harapannya. Manusia seperti kita yang sentiasa mengharapkan kurniaan daripada Yang Maha Esa.
Barangkali dapat dikatakan tahun 2007 penuh warna-warninya untuk perkembangan teater kita.
Untuk ini kita tabik Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak (JKKNS) diatas usaha berterusan mereka. Pengarah barunya, orang Kelantan berjiwa Melayu amat terasa cuba menganjak paradigma teater tempatan.Program Teater Berkala menjadi titk-tolak kepada sedikit perubahan yang macet sebelum ini. Usaha menjadikan pementasan teater sebagai aktiviti bulanan dilihat mampu menternak khalayak, di samping sebagai kesinambungan pengkaryaan para dramatis.
Biarpun peruntukannya‘ciput’, namun ini tidak mematahkan semangat mereka, bahkan didalam kemiskinan mereka mampu melahirkan produksi teater yang memberangsangkan. Amat terasa aliran kreativiti para dramatis kita.Namun ada juga kes dramatis yang menjual mahal sehingga menolak pelawaan pihak JKKNS, kononnya kumpulannya terlibat dengan sebuah produksi ratusan ribu. Tetapi akhirnya, masuk angina keluar asap’
Sehingga kini, sudah 7 produksi teater dilangsungkan yang melibatkan kumpulan teater di sekitar Bandaraya Kuching ini. Antaranya Persatuan Seni Persembahan Sifar, Grup Teater Kaki Lima, Grup Teater Sedar, Grup Teater ASEK, Grup Teater Sanggar Kreatif, , Grup Teater Ngoncong dan Grup Teater Kias Kasturi
Bertuah sungguh orang teater Kuchin tapi bagaimana pula di daerah yang lain?.
Kalender teater juga diserikan dengan kelangsungan Festival Teater Negeri Sarawak (FTNS) Aktiviti inipun anjuran pihak JKKNS yang telah agenda penting para dramatis untuk sekian lama. Ada yang masuk nak tunjuk idealisme teater, ada pula yang masuk nak timba pengalaman, ada juga yang masuk sebab nak dapat peruntukan dan tak kurang yang masuk sebab nak menang ! Inilah klimaks aktiviti teater di Sarawak. Seperti tahun sebelum dan sebelum-belumnya, tahun ini FTNS masih berpusat di Bandaraya Kuching. Pelik tetapi benar. Sebabnya mudah, penyertaan hanya daripada bahagian Kuching saja. Bagaimana pula dengan bahagian lain ?
Tujuh kumpulan teater telah bersaing untuk dinobatkan sebagai Johan Negeri, sekali gus akan menjadi wakil Sarawak ke peringkat kebangsaan di Kuala Lumpur pada tahun 2008 ini. Kata orang, inilah festival yang telah mencatatkan sejarah hitam di dalam lipatan sejarah teater Sarawak. Protes daripada sebuah kumpulan yang terbawa hingga ke peringkat tertinggi Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia, sedikit-sebanyak telah mencemar imej teater Sarawak. Tindakan cuba mendapatkan sokongan kumpulan bersaing untuk surat protes telah membawa kepada pemalsuan tandatangan telah memberikan impak negative terhadap teater kita.
Mengapa begitu terdesak ?
Hatta, berlakulah seperti apa yang dimaukan. Penilaian semula dibuat oleh pihak penganjur yang kononnya demi untuk memperjuangkan martabat teater orang Sarawak (atau saya lebih suka meletakkan, memperjuangkan keserakahan ego kumpulan tersebut) Lalu, begitulah catatan sejarahnya. Golongan ekstrem dalam bidang teater sudah sampai pada dimensi baru. Kalau ekstremnya hanya pada aliran teater saja, itu tidak mengapa. Memang digalakkan kita punya perbezaan dalam mengekspresikan seni sendiri. Tetapi jika ekstremnya sehingga ke peringkat membangkitkan sensitivity nasional, itu kita kena tangani khususnya di kalangan para aktivis muda yang mungkin akan mengambil iktibar di atas peristiwa protes itu.
Kerana nila setitik, rosak susu sebelanga. Alahai, malangnya orang teater kita.
Beberapa pementasan yang berada di luar kalender JKKNS telah juga berlangsung. Teater Arum Bulak karya dan arahan Zakaria Hassan menemui khalayak sejurus selepas kemelut FTNS. Teater ini seperti cuba memberitahu khalayak tentang ketidakpuashatian mereka terhadap prestasi sewaktu bersaing di FTNS.Saya bersetuju dengan pandangan ini dan menyanjung sikap ingin menjadi yang terbaik daripada kumpulan ini. Nyata, pementasan mereka itu lebih baik mutunya daripada sewaktu bertanding di FTNS (ini kenyataan yang saya petik daripaad seorang dramatis lama)
Seterusnya, teater Sidang Hantu-hantu daripada Grup Teater Pekasa (Pekasa) . Sebelum itu produksi Teater Tokoh-tokoh menjadi projek bungas mereka. SHH merupakan kesinambungan Pekasa didalam menyusuri arus teater tempatan. Dibawah pengarahan Kelana Akira, SHH berjaya menampilkan dirinya sebagai teater komidi paling berjaya pada tahun ini.Kehadiran penonton yang memenuhi setiap ruang Balai Budaya tidak dikecewakan dengan keletah setiap watak hatun yang ditonjolkan didalam SHH. Antara watak-watak yang menonjol ialah Tajul Ashikin Tambi (penagih dadah 2) , Shazwani Abdul Hamid (Gadis) dan Hasfarazy Johari Mawi (penagih dadah 1).
Gabungan muka lama dan baru berhasil menampilkan teater ini sebagai suatu usaha sama paling berkesan. Lebih-lebih lagi keproduktifan Kelana Akira sebagai pengarah muda. Biarpun daripada segi penulisan naskhahnya, SHH agak kurang berbisa dan masih perlukan perhatian terutama daripada aspek pementasannya (staging), namun daripada segi pengarahan Kelana berjaya menyampaikan objektif naratif teater tersebut.
Kini kelibat 2008 sudahpun terpacak di depan mata. Kalau 2007 boleh dikatakan peranan JKKNS amat signifikan, mungkin 2008 Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi (KPSU) pula yang turut berperanan yang sama. Kata sahibul hikayat, ini hanyalah saranan demi kebaikan perkembangan teater kita. Bagaimana pula dengan Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA) yang sunyi dan senyap saja tahun lepas. Tahun ini, harap-harap bergemalah semboyannya.
Orang sastera syok sendiri ?
Suasana di Kuching Waterfront malam itu sedikit lengang. Malamnya malam biasa. Sekejap lagi akan hujan. Malam itu saya dan Yusuf Fansuri ada janji temu dengan seorang anak muda yang amat meminati seni dan sastera. Namanya Mizan.
Beberapa gelas teh tarik, beberapa pinggan kueh tiaw dan perbualanpun bermula.
"Orang sastera syok sendiri !" Mizan mulai melontarkan persoalan. Terasa benar nada marah berbaur kecewa padanya. "Orang sastera syok sendiri," sekali lagi dia memuntahkan kesimpulan pahit itu. Saya dan Yusuf Fansuri hanya terdiam sambil memerhati tepat ke arah anak matanya.
Teringat pula zaman rebellious kami suatu ketika dulu. Kami saling berpandangan dan tersenyum, faham benar. Kami tidak pula mudah melatah tetapi cuba memahami geloranya itu. (Sewajarnya kita yang dulu merasa masinnya garam harus menjadi pendengar yang baik, Itulah yang diperlukan oleh anak muda seperti Mizan)
Kamipun menjadi pendengar yang cuba mengerti.
Pada akhirnya, saya menyimpulkan bahawa duduk perkara sebenarnya memang terjadi. Hakikatnya , memang orang sastera syok sendiri tetapi persepsi ini hendaklah dirungkai dan dirinci akan tafsiran serta pengertiannya dan bukan pula cuba disalahmengertikan, dimanipulasikan, disensasikan sehingga mencetuskan kepandiran fikiran.
Apakah sebenarnya yang berlaku ?
Begini ceritanya : rekod masa lalu menunjukkan kebanyakan kegiatan sastera di Bandaraya Kuching ini berpusat di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak. Ini fakta bukan auta. Sebabnya, kerana faktor kedudukannya yang strategik, birokrat yang mesra sastera, kemudahan mencukupi, sewa murah.
Walaupun ada cubaan untuk membawa kegiatan keluar daripada kepompong menjenuhkan itu, namun seperti ada kuasa yang menarik orang sastera untuk kembali mengimarahkan dewan itu, Akibatnya sastera menjadi suatu kegiatan yang ekslusif yakni khusus untuk orang sastera sahaja.
Persoalan menarik, siapakah pula orang sastera itu ?
Para penulis alias sasterawan, para pelajar seni dan sastera daripada sekolah menengah dan institusi pengajian tinggi, aktivisi seni/sastera, para peminat sastera yang sebenarnya kawan-kawan orang sastera, inilah dia khalayak sastera dan amat mengejutkan majoriti mereka ini adalah orang Melayu/Bumiputera.
Jadi tidak hairanlah dewan itu juga yang menjadi pilihan kerana letaknya yang strategik di kawasan Petra Jaya yang majoritinya penduduknya adalah Melayu/Bumiputera. Jadi persoalan seterusnya, adakah kegiatan sastera ini eklusif untuk orang Melayu/Bumiputera sahaja? (Maaf cakap, saya bukan cuba bernada rasis tetapi hanya cuba membuktikan bahawa hala tuju sastera kita perlu penilaian kembali.)
Dan bagaimana pula apreseasi daripada masyarakat Cina, India, Jawa, pelajar asing seperti dari Afrika, Eropah dan lain-lain yang dimaklumi begitu banyak jumlahnya di Bandaraya Kuching ini? Tak percaya, lihat saja di Kuching Waterfront.
Justeru, sastera kita harus berubah.
Saya pernah membangkitkan hal ini suatu ketika dulu. Malangnya tidak mendapat sambutan. Malu tersipu-sipu saya. " Action speaks louder than words," geramnya hati saya ketika itu. Lalu saya dan beberapa sahabat cuba mengusahakan acara baca puisi jalanan di Tebingan Kuching. Kami namakan cara itu Festival Seniman Jalanan.
Sambutan pada mulanya agak dingin.
Tetapi lama-kelamaan manusia kota mulai menghargai (kalau tidakpun memahami) puisi. Pernah kami menjemput beberapa deklamator (bidan terjun sebenarnya) Cina untuk turut serta dalam sesi. Pernah juga kami mendapat penyertaan dari pelancong asing seperti dari UK , Netherland dan sebagainya.
Mereka baca puisi dalam Bahasa Malaysia. Tidakkah itu membanggakan. Kegiatan seperti ini jika diteruskan tidak mustahil akan mencetuskan satu budaya menghargai sastera dan bahasa yang meluas didalam masyarakat kita. Tidak mustahil, sastera akan merakyat.
Ya, merakyatkan sastera, begitulah bunyinya.
Seingat saya, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak pernah tampil dengan aktiviti Bajo Muzikasari; suatu bentuk aktiviti seni dan sastera yang memberi tumpuan kepada beberapa karyawan tempatan. Paling penting ia diadakan juga Tebingan Kuching.
Pegawai projek Encik Nizam sebenarnya mengambil risiko tinggi apabila bercita begitu besar untuk merakyat sastera. Katanya, dia berani. Kata saya, teruskan. Boleh dikatakan projek itu berjaya memberi pendedahan tentang seni dan sastera kepada khalayak di Halaman Rakyat, khalayak yang sebenarnya buta sastera, buta seni.
Bukankah itu sebenarnya urusan kita, mencelikkan rakyat untuk mengenali hal-ehwal kesenian dan kesusasteraan tempatan dan kebangsaan. Namun jalannya berbeza pula apabila kita hanya memberi tumpuan kepada khalayak yang sememangnya sudah celik seni dan sastera. Apakah itu sindrom bebalisme yang dipopularkan oleh Syed Hussein Al-Attas? (Sila baca buku Intelektual Dalam Masyarakat Membangun)
Barangkali atau inilah yang dikatakan orang sastera syok sendiri !
Daripada seorang anak muda bernama Mizan yang berfikiran jauh kehadapan seperti juga ketika Hang Nadim memberikan buah fikirannya yang bernas untuk menyelesaikan masalah Singapura di langgar todak. Masalah selesai ! Selebihnya, tepuk kepala tanya minda.
Ya, saya bersetuju. Mengapa tidak orang sastera turun ke gelanggang rakyat. Kerabat Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) mahupun beberapa kumpulan teater yang ada di sekitar Bandaraya Kuching boleh mengadakan persembahan di tempat awam seperti Kuching Waterfront.
(Untuk makluman, statistik tidak rasmi menunjukkan Tebingan Kuching menjadi pilihan masyarakat Cina untuk bersantai dan beriadah pada hujung minggu, lebih tepat lewat petang sehingga malam. )
Pastinya pihak Pengurusan di situ amat mengalu-alukan kehadiran persembahan seperti ini. Saya percaya mereka akan memberi sokongan padu. Percayalah. Buat saja apa-apa kegiatan sastera; latihan baca puisi, teater, seminar, bengkel dan sebagainya, saya percaya pihak Pengurusan akan menyokong seratus peratus.
Adakah ini suatu yang terlalu tinggi untuk diminta? Adakah orang sastera terlalu merasa diri besar sehingga merasa terhina untuk turun ke teratak marhaen? Adakah ini ' kasta baru' yang ada didalam masyarakat kita ? Adakah peranan sastera menjadi jiwa bangsa (baca: rakyat) sudah berputar 360 darjah? Bahasa Jiwa Bangsa atau Bahasa Jiwa Melayu saja?
Adakah sastera hanya untuk sastera dan bukan untuk rakyat ? Atau orang sastera lebih selesa untuk syok sendiri.
Suasana di Kuching Waterfront malam itu sedikit lengang. Malamnya malam biasa. Sekejap lagi akan hujan. Malam itu saya dan Yusuf Fansuri ada janji temu dengan seorang anak muda yang amat meminati seni dan sastera. Namanya Mizan.
Beberapa gelas teh tarik, beberapa pinggan kueh tiaw dan perbualanpun bermula.
"Orang sastera syok sendiri !" Mizan mulai melontarkan persoalan. Terasa benar nada marah berbaur kecewa padanya. "Orang sastera syok sendiri," sekali lagi dia memuntahkan kesimpulan pahit itu. Saya dan Yusuf Fansuri hanya terdiam sambil memerhati tepat ke arah anak matanya.
Teringat pula zaman rebellious kami suatu ketika dulu. Kami saling berpandangan dan tersenyum, faham benar. Kami tidak pula mudah melatah tetapi cuba memahami geloranya itu. (Sewajarnya kita yang dulu merasa masinnya garam harus menjadi pendengar yang baik, Itulah yang diperlukan oleh anak muda seperti Mizan)
Kamipun menjadi pendengar yang cuba mengerti.
Pada akhirnya, saya menyimpulkan bahawa duduk perkara sebenarnya memang terjadi. Hakikatnya , memang orang sastera syok sendiri tetapi persepsi ini hendaklah dirungkai dan dirinci akan tafsiran serta pengertiannya dan bukan pula cuba disalahmengertikan, dimanipulasikan, disensasikan sehingga mencetuskan kepandiran fikiran.
Apakah sebenarnya yang berlaku ?
Begini ceritanya : rekod masa lalu menunjukkan kebanyakan kegiatan sastera di Bandaraya Kuching ini berpusat di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak. Ini fakta bukan auta. Sebabnya, kerana faktor kedudukannya yang strategik, birokrat yang mesra sastera, kemudahan mencukupi, sewa murah.
Walaupun ada cubaan untuk membawa kegiatan keluar daripada kepompong menjenuhkan itu, namun seperti ada kuasa yang menarik orang sastera untuk kembali mengimarahkan dewan itu, Akibatnya sastera menjadi suatu kegiatan yang ekslusif yakni khusus untuk orang sastera sahaja.
Persoalan menarik, siapakah pula orang sastera itu ?
Para penulis alias sasterawan, para pelajar seni dan sastera daripada sekolah menengah dan institusi pengajian tinggi, aktivisi seni/sastera, para peminat sastera yang sebenarnya kawan-kawan orang sastera, inilah dia khalayak sastera dan amat mengejutkan majoriti mereka ini adalah orang Melayu/Bumiputera.
Jadi tidak hairanlah dewan itu juga yang menjadi pilihan kerana letaknya yang strategik di kawasan Petra Jaya yang majoritinya penduduknya adalah Melayu/Bumiputera. Jadi persoalan seterusnya, adakah kegiatan sastera ini eklusif untuk orang Melayu/Bumiputera sahaja? (Maaf cakap, saya bukan cuba bernada rasis tetapi hanya cuba membuktikan bahawa hala tuju sastera kita perlu penilaian kembali.)
Dan bagaimana pula apreseasi daripada masyarakat Cina, India, Jawa, pelajar asing seperti dari Afrika, Eropah dan lain-lain yang dimaklumi begitu banyak jumlahnya di Bandaraya Kuching ini? Tak percaya, lihat saja di Kuching Waterfront.
Justeru, sastera kita harus berubah.
Saya pernah membangkitkan hal ini suatu ketika dulu. Malangnya tidak mendapat sambutan. Malu tersipu-sipu saya. " Action speaks louder than words," geramnya hati saya ketika itu. Lalu saya dan beberapa sahabat cuba mengusahakan acara baca puisi jalanan di Tebingan Kuching. Kami namakan cara itu Festival Seniman Jalanan.
Sambutan pada mulanya agak dingin.
Tetapi lama-kelamaan manusia kota mulai menghargai (kalau tidakpun memahami) puisi. Pernah kami menjemput beberapa deklamator (bidan terjun sebenarnya) Cina untuk turut serta dalam sesi. Pernah juga kami mendapat penyertaan dari pelancong asing seperti dari UK , Netherland dan sebagainya.
Mereka baca puisi dalam Bahasa Malaysia. Tidakkah itu membanggakan. Kegiatan seperti ini jika diteruskan tidak mustahil akan mencetuskan satu budaya menghargai sastera dan bahasa yang meluas didalam masyarakat kita. Tidak mustahil, sastera akan merakyat.
Ya, merakyatkan sastera, begitulah bunyinya.
Seingat saya, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak pernah tampil dengan aktiviti Bajo Muzikasari; suatu bentuk aktiviti seni dan sastera yang memberi tumpuan kepada beberapa karyawan tempatan. Paling penting ia diadakan juga Tebingan Kuching.
Pegawai projek Encik Nizam sebenarnya mengambil risiko tinggi apabila bercita begitu besar untuk merakyat sastera. Katanya, dia berani. Kata saya, teruskan. Boleh dikatakan projek itu berjaya memberi pendedahan tentang seni dan sastera kepada khalayak di Halaman Rakyat, khalayak yang sebenarnya buta sastera, buta seni.
Bukankah itu sebenarnya urusan kita, mencelikkan rakyat untuk mengenali hal-ehwal kesenian dan kesusasteraan tempatan dan kebangsaan. Namun jalannya berbeza pula apabila kita hanya memberi tumpuan kepada khalayak yang sememangnya sudah celik seni dan sastera. Apakah itu sindrom bebalisme yang dipopularkan oleh Syed Hussein Al-Attas? (Sila baca buku Intelektual Dalam Masyarakat Membangun)
Barangkali atau inilah yang dikatakan orang sastera syok sendiri !
Daripada seorang anak muda bernama Mizan yang berfikiran jauh kehadapan seperti juga ketika Hang Nadim memberikan buah fikirannya yang bernas untuk menyelesaikan masalah Singapura di langgar todak. Masalah selesai ! Selebihnya, tepuk kepala tanya minda.
Ya, saya bersetuju. Mengapa tidak orang sastera turun ke gelanggang rakyat. Kerabat Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) mahupun beberapa kumpulan teater yang ada di sekitar Bandaraya Kuching boleh mengadakan persembahan di tempat awam seperti Kuching Waterfront.
(Untuk makluman, statistik tidak rasmi menunjukkan Tebingan Kuching menjadi pilihan masyarakat Cina untuk bersantai dan beriadah pada hujung minggu, lebih tepat lewat petang sehingga malam. )
Pastinya pihak Pengurusan di situ amat mengalu-alukan kehadiran persembahan seperti ini. Saya percaya mereka akan memberi sokongan padu. Percayalah. Buat saja apa-apa kegiatan sastera; latihan baca puisi, teater, seminar, bengkel dan sebagainya, saya percaya pihak Pengurusan akan menyokong seratus peratus.
Adakah ini suatu yang terlalu tinggi untuk diminta? Adakah orang sastera terlalu merasa diri besar sehingga merasa terhina untuk turun ke teratak marhaen? Adakah ini ' kasta baru' yang ada didalam masyarakat kita ? Adakah peranan sastera menjadi jiwa bangsa (baca: rakyat) sudah berputar 360 darjah? Bahasa Jiwa Bangsa atau Bahasa Jiwa Melayu saja?
Adakah sastera hanya untuk sastera dan bukan untuk rakyat ? Atau orang sastera lebih selesa untuk syok sendiri.
Subscribe to:
Posts (Atom)
