Masa Depan Teater Sarawak ?


Sebelum Seminar Perkembangan Teater Sarawak yang telah diadakan di Balai Budaya, DBPCS suatu ketika dulu, saya didatangi saudara Saiee Driss yang berhajat menemuramah saya untuk kajian kertas kerjanya. Yang jelas beliau telah dilantik sebagai salah seorang pembentang kertas kerja di dalam seminar yang amat ditunggu-tunggu oleh sekalian penggiat teater itu. Maklumlah aktiviti keilmuan seperti itu jarang sekali diadakan.

Justeru janji temupun dibuat dan saya telah melangsungkan hajat saudara Saiee itu di puncak sebuah bukit yang kini merupakan markas pentadbiran bandaraya Kuching utara. Selepas segelas kopi ginseng CNI dan sepinggan nasi goreng, temu bualpun dimulakan. Kebetulan ketika itu saudara Mastijah Maslehpun turur bersama. Namun bukan pula niat saya untuk memperturunkan segala apa yang dipertuturkan pada waktu itu. Hanya mengambil intisari daripada wawancara itu.

Ternyata persoalan masa depan teater di Sarawak masih menjadi agenda saudara Saiee. Beliau bertanyakan soalan yang sama pernah saya tanyakan kepada Majlis Teater Negeri Sarawak suatu ketika dulu iaitu : ke arah mana teater Sarawak ? Persoalan ini seperti sudah menjadi tetek-bengek di hati saya kerana ternyata tiada jawaban yang bias diberikan.

Jika melihat kepada perkembangan semasa, teater di Sarawak telah jauh berkembang. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Perubahan itu bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras dibawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed (naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim tahot (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong dibawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi (johan).

Perubahan ‘mind set’ para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Namun selepas itu prestasi Sarawak seakan-akan menurun. Penyertaan beberapa wakilnya seperti Art of Saramart dan Grup Teater Sanggar Kreatif seperti kehilangan taring dan sedikit=sebanyak hal ini telah menjejaskan morality para penggiat teater kita. Timbul pula persoalan; apakah yang sebenarnya telah terjadi kepada mereka (baca:teater Sarawak).

Justeru, pandangan saya ini hanya pandangan semata-mata hasil daripada perenungan saya terhadap bidang yang amat saya cintai itu. Apatah lagi setelah lama tidak melibatkan diri secara langsung dengan teater Sarawak . Seseorang boleh saja menganggap bahawa saya sebenarnya rajuk teater (itu mungkin ada kebenarannya). Dalam konteks ini, kita seharusnya kembali untuk melihat kekurangan dan kelebihan yang kita ada. Seorang pengamal ‘networker’ QuestGold pernah berkata,”Jika kita ingin memperbaiki diri sendiri, jangan lihat pada kelebihan. Lihatlah pada kekurangan.”

Berbalik kita pula kepada persoalan masa depan teater Sarawak. Saya terkedu untuk menjawab soalan tersebut. Namun berusaha pula untuk meberi penjernihannya.

Masa depan teater di Sarawak terletak pada orang-orang yang mengakui dirinya orang teater. Rangkaikata orang teater itu sengaja dipertebalkan kerana tidak semua orang teater itu orang teater (dalam ungkapan lainnya, tidak semua orang teater itu mencintai bidang teater) Mengapa saya katakana begitu kerana beberapa kerat orang teater mempunyai agenda bukan teater.

Agenda bukan teater ini amat dirasai sekarang apabila dilihat kesempitan hidup amat menuntut manusia untuk memikirkan ruang dan peluang untuk mengaut keberuntungan. Agenda bukan teater itu boleh saja dalam bentuk perempuan, arak, wang ringgit glamour dan gelaran. Agenda seperti inilah yang banyak merosak ‘kesucian’ dan ‘keinnocent’ teater dan pengamalnya yang benar-benar. Apabila agenda lain menguasai minda para penggiatnya, ternyata mutu teater yang cuba diungkapkan mereka tidak menjadi dan seringkali menjadi ikut-ikutan generasi mendatang.

Ambil saja Festival Teater Malaysia ! Ternyata selepas Grup Teater Ngoncong mengungguli persada kebangsaan, corak teater mereka (realism) telah menjadi kegilaan kumpulan-kumpulan teater seterusnya. Dalam setiap persaingan, masing-masing cuba untuk meniru teater yang dikampiunkan oleh Grup Teater Ngoncong. ‘Sesat’, ‘Terdampar’,………merupakan 'jelmaan' Sawo dalam bentuk baru dan jelmaan inilah yang juga cuba dipertaruhkan di peringkat kebangsaan berulang-kali.

Pola pemikiran yang seperti ini sebenarnya bertitik-tolak daripada keinginan sutrabara dan kumpulannya untuk meraih kedudukan terbaik dalam pertandingan itu. Saya beranggapan ini sebagai jalan singkat untuk mencipta keglamoran. Namun yang jelas para penggiat teater sekarang ketandusan daya cipta. Usah bercakap tentang kekurangan naskhah, fasaliti, dana, kepakaran dan sebagainya. Seperti kata pepatah Melayu, dima ada kemahuan, di situ ada jalan.

Pola pemikiran para penggiat teater harus berubah kearah yang lebih dinamis. Individu dan kumpulan teater mesti melihat bidang ini sebagai satu bidang yang boleh diceburi secara serius. Jika di Kuala Lumpur, kewujudan syarikat teater seperti Five Arts Center, Actors Studio telah membuktikan bahawa teater boleh menjadi sebuah industri, di samping itu keberlangsungan Stor Teater boleh pula dicontohi sebagai upaya untuk memberikan alternative pergerakan kepada para penggiat teater yang mahu bergiat seacara serious.

Di sini, berani saya katakana, kita begitu tertinggal daripada segi membangunkan masa depan teater sendiri. Hal ini sebenarnya telah difikirkan oleh saya dan rakan-rakan di dalam Grup Teater Sedar sekitar awal 90-an dulu. Namun pandangan sini komuniti sendiri telah perlahan-lahan membunuh keinginan tersebut. Kini, sudah tiba masanya komuniti teater Sarawak untuk bangkit dan memikirkan (belum lagi melaksanakan) tentang masa depan teater kita.

Sebagai individu saya tidak berupaya untuk memkirkan sebuah revolusi yang begitu besar itu kerana ia harus mencakuip kesedaran semua pihak, bukan seorang manusia sahaja. Jika ada yang bertanyakan kepaad saya, “dimanakan segala-gala ini harus bermula?”saya akan terlebih dahulu tersenyum sebeleum ketawa terbahak-bahak kerana jawabannya telah saya sentuh ‘dulu, kini dan selamanya’. Jika ada lagi yang bertanyakan kepada saya, “dimanakah kita harus bermula?” saya akaan merenung biji matanya dan kemudian menjerit pula sebuah nama Majlis Teater Negeri Sarawak !

Benar atau tidak tumpahan pemikiran saya ini, tepuk kepala, tanya minda !

Perkembangan Yang Dilupakan

Tanggal 14 September 2006, barangkali tarikh ‘istimewa’ bagi para penggiat teater di Sarawak amnya dan Kuching khasnya. Sebabnya pada hari tersebut sebuah majlis keilmuan berjudul Seminar Sejarah dan Per-kembangan Drama Sarawak telah direalisasikan. Beberapa bijak pandai bidang berkenaan dijemput untuk memperkatakan sebuah topik yang sudah begitu lama ditundakan kepentingannya. Lokasinya pula ialah di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS), memandangkan penganjurnya ialah DBPCS sendiri dan badan penaung drama di Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTE-RA) hanya berperanan sekunder sahaja (dicatatkan disetiap kertas kerja sebagai ‘ dengan kerjasama’) se-kali gus menyatakan betapa ‘tidak bermaknanya’ MANTERA pada saat itu. Para dramatis sudah berminggu-minggu menunggu dan amat terasa ghairah mereka terhadap seminar tersebut. Memang tidak dapat disangkal hal-ehwal 'sejarah dan perkembangan drama' merupakan aspek perbincangan yang amat menarik dan mempunyai nilai provokasi tinggi. Sehubungan itu,dua komponen utama seminar tersebut iaitu ‘sejarah’ dan seterusnya ‘perkembangan’ harus ditanggapi sebaik mungkin Saya pula ingin memfokuskan kepada aspek ‘perkembangan’ yang harus pula dianggap sebagai sari se-minar tersebut. Sejarah memang penting, namun demikian dalam memperkatakan tentang pembangunan, perkembangan akan diutamakan. Begitulah kira-kira maksud di hati saya, tetapi pada akhirnya saya berkongsi rasa kecewa bersama drama-tis lain kerana rata-rata panel pembentang hanya ‘membaca sejarah’ tetapi tidakpun berusaha sebaik mungkin untuk menelaah perkembangan drama itu sendiri. Paling ketara sindrom ‘cut and paste’ menjadi stail sebahagian daripada mereka. Akhirnya ‘seminar itu hanyalah gambaran ‘lebih kuah daripada isi’ (ini menjelaskan kekecohan yang berlaku pada sesi soal jawab disebabkan kedangkalan pembentang me-nanggapi pokok pembentangan masing-masing) Apatah lagi apabila mengambil kira, beberapa aspek penting berkaitan perkembangan drama terutamanya di tahun 1990-an seperti telah sengaja ditiadakan (tidak juga pasti samada pembentangnya tidak mempunyai pengetahuan tentang beberapa perkembangan signifikan itu atau atas sebab-sebab yang tidak dapat dijelaskan ia telah dilupakan. Wallahualam). Lantaran itu, izinkan saya untuk membangkitkan perkara ini yang saya istilahkan sebagai ‘perkembangan yang dilupakan’ dengan harapan agar sejarah dan perkem-bangan drama di muka bumi Darul Hana ini dapat diperbetulkan. Amin. Kata yang empunya ceritera, perkembangan paling mustahak di dalam lipatan sejarah teater Sarawak ialah perpecahan Rumpun Seni Drama Sarawak (RUSDA). RUSDA merupakan pertubuhan teater Melayu mod-en pertama ditubuhkan setelah merudumnya populariti bangsawan sekitar tahun 1960-an. Ia diasaskan oleh AB Nor, Laili Budin, Kassim Daud, Mary Hashim dan Abang Sharil Abang Paleng sekitar awal tahun 1970-an dan semenjak itu menjadi gelanggang ‘berpencak’ bagi dramatis besar lain seperti Fatimah Ha-shim, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, Esmawi Haji Husly, Ahmad Beduwie Nahrawi, Bedui Une, Saet Ahmad, Hashim Tahot, Saniah Zainuddin, Hazis Wahab, Hajjah Sabtuyah Bolhi, Salbiah Nawi, Asmahwati Ahmad, Sabri Bujang . Kehebatan RUSDA semakin menyerlah apabila mengemukakan gagasan 'Pengukuhan Pergerakan Teater' yang matlamat utamanya ialah untuk menggalakkan "penubuhan lebih banyak badan teater lain untuk menyertai pertandingan dengan mengurangkan penyertaan RUSDA. Pada akhirnya kepimpinan ter-tinggi RUSDA waktu itu (Zaini dan Esmawi) mensasarkan RUSDA menjadi badan pemayung kepada seluruh pergerakan teater di Sarawak" (Sejarah Kumpulan dan Persatuan Teater Sarawak-Saiee Driss). RUSDA berjaya menembusi saluran kerajaan, sering mendapat kepercayaan orang-orang politik (bahkan suatu ketika penaungnya ialah YB Datuk Haji Noor Tahir sementara penasihatnya ialah Tuan Haji Taha Ariffin) dan diberi ruang dan peluang amat besar dalam mengadakan pelbagai aktiviti teater. Pendedahan demi pendedahan baik daripada bersama dramatis Semenanjung Malaysia mahupun antarabangsa telah melahirkan barisan RUSDA yang cukup mapan dan berkaliber dalam memproduksikan sebarang pemen-tasan mahupun pergerakan teater. Ketika itu RUSDA dirasakan hanya satu-satunya pertubuhan teater yang akan wujud di negeri Sarawak dan tak mungkin ada yang mampu menggugatnya. Walaubagaimanapun angin perubahan mulai terasa pada tahun 1993, apabila sekelompok orang RUSDA tampil pengerjaan teater mereka di dalam Pekan Teater Negeri Sarawak.. Sebagai contohnya Salbiah Nawi dan Asmahwati Ahmad mulai bergerak di atas nama Seniman Muda Sedar ('Binatang Jalang),sementara Saniah Zainuddin pula tampil dengan Grup Teater Serapi ('Suara-suara Mati') , Ali Mohamad pula menubuhkan Grup Teater Pesat ('Puteri Santubong Wawasan 2020') dan Othman Abu Seman dengan Grup Teater Kuching ('Melati Sarawak'). Maka secara tidak rasminya RUSDA menjelang awal 1990-an berada diambang keruntuhan. Perpecahan RUSDA ini dianggap sebagai ‘history turning point’ bagi perkembangan teater di Sarawak. Kemunculan kumpulan-kumpulan teater serpihan RUSDA ini mewujudkan satu senario penteateran yang likat dengan persaingan dalam pelbagai bentuk baik dari segi pergerakan mahupun aliran teater. Menjelang akhir abad ke 20, semakin ramai ahli RUSDA yang membawa haluan sendiri. Setelah kurang lebih tiga darsawarsa menguasai pentas teater Sarawak, pengaruh RUSDA semakin berkurangan dan akhrinya berkubur tanpa nisan. Ya, malangnya seminar itu tidakpun menyebut tentang cebisan sejarah terpenting ini ! Setelah RUSDA, perkembangan yang berikut juga dianggap sebagai permulaan penuh bermakna bagi tea-ter di Sarawak dalam menyambut pertukaran zaman baru. Serpihan RUSDA yang boleh dianggap paling berbisa ialah kumpulan pimpinan Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi iaitu Grup Teater Ngoncong (Ngoncong). Kemunculan Ngoncong sebenarnya berlaku selepas pementasan teater 'Ngoncong' karya jais Sahok, arahan Ismail Hamdan di Hotel Riverside Majestic, Kuching. Dua watak utama teater itu Hazis Wa-hab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi dalam diam-diam mengambil nama Ngoncong sebagai nama kumpulan mereka dan seterusnya bergerak untuk mencorakkan perkembangan teater. Kemenangan Grup Teater Ngoncong di Festival Teater Malaysia pada tahun 1998 dengan teater ‘Sawo’ sememangnya merupakan satu detik penuh bersejarah. Daripada sudut lain, kejayaan grup tersebut boleh dianggap sebagai satu lonjakan penuh bermakna apabila memperkatakan tentang perkembangan drama di Sarawak pada era berkenaan. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat ke-bangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Tea-ter Malaysia. Pencapaian ini bukannya kejayaan mengejut atau secara kebetulan kerana percubaan Sara-wak untuk sampai ke peringkat tersebut telahpun bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib jo-han), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim Tahot dengan nask-hah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).
Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater se-makin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan peran-cangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam de-wan.
Begitulah impak yang diberikan oleh Ngoncong terhadap perkembangan drama di Sarawak . Namun dida-lam seminar itu kecemerlangan Ngoncong hanya dinyatakan oleh Abg Patdeli Abg Muhi (“Selayang Pan-dang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005”) seperti berikut : “ Se-bagai contohnya, pada tahun 1998, kumpulan teater Ngoncong telah meraih kejayaan yang cukup besar, yakni menjuarai pekan teater pada tahun berkenaan.” Dengan beberapa kerat kata-kata seperti itu seperti menggambarkan pencapaian Ngoncong sebagai suatu hal yang tidak penting sama sekali. Tidak hairanlah, beberapa anggota kumpulan berkenaan melatah dan meratah panel pembentang akan kedaifan pemikirannya itu ! Di samping itu, satu lagi perkembangan yang dianggap penting di dalam memperkatakan tentang drama di Sarawak ialah pencapaian Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar). Penubuhan grup ini pada 14 Jun 1990 dianggap sebagai jawaban kepada RUSDA. Seperti yang dinyatakan oleh Saiee Driis (‘Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak) “ ...dasar RUSDA mahu menjadi badan pemayung kegiatan teater di Sarawak bukan diterima oleh kesemua anak seni teater...Diantara akibatnya Grup Teater Sedar... memberontak terhadap dasar RUSDA menjadi badan pemayung itu” Sedar diasaskan oleh dua individu penting iaitu Tajul Ashikin Tambi dan Zamawi Sawek yang tercetus hasil daripada bengkel Teater sepanjang tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak (ketika itu). Sedar sebagai sebuah persatuan teater berdaftar dalam pelbagai inisiatif dan semangat telah berusaha untuk “membuktikan mereka juga mampu memimpin dan menggerakkan teater” dengan mengadakan beberapa siri pementasan tahunan (antaranya ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Raja Pengemis’, ‘Sasau’, ‘Impromtu’) . Lebih memberangsangkan lagi, rata-rata anggotanya ketika itu ialah anak-anak sekolah dari-pada tingkatan satu hinggalah enam. Pada tahun 1993, Sedar telah menggemparkan persada teater tempatan dengan projek teater kelilingnya ke seluruh negeri Sarawak (Kuching, Sarikei, Bintulu, Mukah, Daro dan Miri). Dengan menaiki sebuah coster, rombongan seramai lima belas anak-anak muda itu telah menjelajah bumi sendiri dan mementaskan naskhah Zaini Oje iaitu “Dunia Di Atas Ranjang”. Selanjutnya pada tahun 1996, Sedar telah berjaya mem-buktikan bahawa teater Sarawak mampu pergi lebih jauh apabila mereka berjaya mengadakan teater kelil-ing ke luar negara (Bengkel Teater Rendra Depok, Institut kemahiran Ilmu Perguruan Bandung di Indonesia dan Akademi Seni Kebangsaan di Kuala Lumpur) dengan teater eksperimental Impromtu “...?!”. (Sedar merupakan kumpulan teater pertama dari Malaysia yang pernah mengadakan pementasan di Jakarta, apa-tah lagi di Bengkel Teater Rendra ) Tembok geografikal di samping stigma ‘jaguh kampung’ telah ditabrakkan oleh Sedar dengan kejayaan kedua-dua projek tersebut. Yang jelas martabat teater Sarawak dianjak lagi dengan ‘jerit baru yang bara’ (slogan perjuangan Sedar) ke peringkat antarabangsa. Kejayaan konsep pergerakan teater keliling Sedar itu telah membawa beberapa perubahan ketara di kalangan aktivis tempatan kerana fokus pementasan mereka selepas itu tidak lagi berpusat di Kuching tetapi telah beralih juga ke daerah lain terutamanya Daro. Kumpulan dari Semenanjung pula pernah juga mengadakan beberapa projek teater keliling. Antaranya ialah Alternative Stage pimpinan Namron pernah menjelajah Sarawak dengan teater “ Di Pulau Sa dan Di (Mislina Mustpaha dan Rosdeen Suboh sebagai pemegang watak utama), destinasi sebenar mereka ialah Kuching,Sri Aman, Sarikei dan Daro. Bahkan di peringkat kebangsaan, Sedar telah menjadi tulang bela-kang kepada penyertaan Grup Teater TASEK di Festival Teater Malaysia 1996 dengan naskhah 'Vakum' (naib-johan) . Kemasukan anggota Sedar telah memantapkan lagi penyertaan wakil Sarawak itu. Sehingga kinipun Sedar masih bergerak, namun dalam gerak yang 'menggeng' (telahdibatalkan pendaftarannya pada Oktober 2007) Ya, sekali lagi amat mengharukan apabila sejarah sepenting itu tidak disentuh dengan baik oleh pemben-tang. Bahkan sekali lagi Abg Patdeli hanya mampu menyimpulkan pencapaian Sedar itu sebagai “..cukup terasa kehadirannya dalam alam teater di Sarawak dengan nuansanya yang tersendiri.” Tiga lembar sejarah dan perkembangan itu sesungguhnya merupakan satu pencapaian yang dianggap sebagai anjakan paradigma terhadap arus pembangunan teater di Sarawak. Tidak ada dramatis yang tidak merasa bangga dengan hakikat ketiga-tiga peristiwa itu. Ketiadaan fakta tersebut mahupun perbincangan tuntas berkaitan tiga perkara itu menunjukkan kedangkalan pemikiran, kedaifan penilaian serta kejulingan 'welschastauung' pembentang dalam memperkatakan tentang pertumbuhan drama di Sarawak. (Lebih mengharukan ia belum pernah disentuh oleh mana-mana pembentangan sebelum ini). Untuk sebuah seminar seperti itu pihak penganjur sewajarnya berhati-hati dalam memilih panel pembentang bukan 'main van sapu' saja. Seminar sperti itu yang gah dengan judul besar itu, sewajarnya dapat memberikan kesan mendalam di samping kesedaran tentang reality sebenarnya teater di Sarawak bukan sahaja kepada para dramatis tetapi juga peminat teater amnya. Namun kesan lain pula yang terbit, cemu-han demi cemuhan terhadap pembentang dan juga penganjurnya. Akhir kata, semoga dengan penjelasan ini akan dapat membuka mata khalayak teater di Semenanjung amnya dan Sarawak khasnya terhadap perkara sebenar yang berlaku dan bukannya menelan bulat-bulat apa yang disajikan oleh para bijak kaldai kita.


Daftar rujukan
__Abg Patdeli Abg Muhi 14 September 2006 : Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005
__Saiee Driss 14 September 2006 : Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak __Brosur teater 'Ngoncong' -Pusat Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak 16 Ogos 1992 : arahan Ismail Hamdan
__Brosur teater 'Dunia Di atas Ranjang'- Grup Teater Sedar Sarawak 5-21 Jun 1994 : arahan Abdillah Untong Teater Keliling
__Brosur teater 'Vakum' -Grup Teater TASEK (Tamu Seri Kuching) 20 Disember 1996 : arahan Malek Hassan
__Brosur teater Impromptu "...?! -Grup Teater Sedar Sarawak 30 Jun- 22 Julai 1996 : arahan Zamawi Sawek
__Brosur 'Binatang Jalang' -Seniman Muda Sedar 18 Disember 1993 : arahan Asmahwati Ahmat
__Perlembagaan Grup Teater Sedar Sarawak 14 Jun 1991

Belasungkawa Grup Teater Sedar

(Jun 1991-Oktober 2007 )

Belasungkawa Grup Teater Sedar(Jun 1991- Oktober 2007) Tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan Grup Teater Sedar (GTS) yang bermula pada tahun 2006 itu. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.

Tiada lagi jerit.

Tiada lagi bara.

Sebermula apabila saya mengambilalih GTS daripada kelompok itu, saya berprasangka baik bahawa tiada apa-apa akan berlaku memandangkan GTS ketika itu hanya seperti rumah tak berpenghuni. Sebahagian besar daripada penghuninya telah berpindah ke rumah baru . Rumah jangan dibiarkan lama kosong, takut nanti ada yang lain akan mengisinya. Itu pesan orang tua yang saya pegang hingga sekarang. Setelah beberapa sesi muhasabah diri bersama sahabat saya Yusuffansuri, saya berkeputusan untuk kembali memeriahkan GTS yang semakin suram itu.

GTS memang amat bermakna bagi saya, sejarahnya adalah sejarah saya. Kerana itu kesedaran tinggi memayungi saya apabila GTS dibiarkan luyu tak bermaya bagai sayur-mayur di hujung hari. Namun tanpa saya sedari, bermulalah satu perjalanan rollercoster yang mengujakan. Pendaftarannya ketika itu sudahpun bagai telur dihujung tanduk. “Pertubuhan ini menunggu masa saja untuk dibatalkan pendaftarannya.” tegas seorang pegawai di Pejabat Pendaftar Pertubuhan (PPP). Lalu saya merayu agar diberi peluang kedua. Pihak PPP memberikan saya sebelum Tahun Baru Cina untuk menyelesaikan segala yang diperlukan.

Minit Mesyuarat Agung.

Laporan kewangan.

senarai AJK terkini.

Semuanya itu bermula dari tahun 2000-2006. Enam tahun, tempoh yang lama dan semestinya menunjukkan betapa tidak bertanggungjawabnya kelompok itu dalam memelihara nama serta kepentingan GTS. Hal ini telah saya tanggapi dengan baik dan akhirnya pendaftaran GTSpun diangkat semula. Untuk tempoh dua tahun (2006-2008) GTS membangunkan momentumnya untuk bangkit sebagai antara grup teater yang tersohor di Sarawak.

Untuk dua tahun GTS itu telah berjaya melakarkan kebangkitannya sedemikian rupa sehingga ada pihak yang mengatakan ia sebuah phenomenal. Memandang matahari dari satu sudut, memandang manusia dari segenap segi. Begitu GTS cuba melakar kembali langkah baru dalam persada teater tempatan. Sebuah odisi yang diharap dapat mengembalikan martabat GTS ke kedudukan sewajarnya.

Lalu, kebangkitannya direncanakan sedemikian rupa untuk menunjukkan betapa berdaya hidupnya GTS; dipentaskan naskhah tokoh absurd dunia Samuel Beckett ‘Krapp Last Tape’, penganugerahan Tajol Ashikin Tambi sebagai Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik FTS 2007 dan pementasan ‘Wangi Jadi Saksi ‘ (WJS) karya U-Wei Haji Saari seorang tokoh filem nasional yang tersohor.

Hal ini memang dilihat mampu untuk memberikan momentum yang diharapkan; enter action with boldness ! Itu kata saya.

Hal sedemikian sedikit-sebanyak menimbulkan kegerunan di hati pihak tertentu. Barangkali mereka khuatir sekiranya GTS mampu untuk berkembang menjadi sebuah grup teater yang gah, mengatasi pencapaian setahun jagung itu. Dikhuatiri kebangkitan GTS ini akan membayangi kemasyhuran mereka (beberapa hari sebelum pementasan WJS, saya mendapat pengesahan kekhuatiran ini melalui sumber dalaman yang dipercayai) Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah Samuel Beckett.

Mereka tidak menyangka GTS mampu menang anugerah Festival Teater.Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah epik Melayu. Ya, tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan GTS. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.

Tiada lagi jerit.

Tiada lagi bara.

Yang tinggal hanya sebuah nama dan sejarahnya. Barangkali itu yang dimahukan mereka. Sebuah drama tragedi yang berakhir dengan pembunuhan sadis. Dasar Yunani !!!! Kerana terlalu berbaik sangka, maka inilah harga yang harus dibayar (dan saya menjadi seperti Julius Caesar yang tidak menyimpan sebarang syak wasangka pada Brutus yang akhirnya membunuh raja itu). Namun saya reda. Barangkali inilah kesudahan yang paling molek untuk GTS. Dalam masa yang sama saya sudahpun berdamai dengan diri sendiri. “Saya memaafkan kalian kerana kelemahan kalian ini.” ujar hati kecil saya penuh jujur.

Dalam masa yang sama, saya puas. Eksistensi GTS selama 16 tahun kewujudannya terisi dengan catatan sejarah yang luar biasa dan mengagumkan. Inilah yang saya dan sahabat pengasas Tajol Ashikin mahukan, memberikan sesuatu yang bisa memaknakan kehidupan yang fana ini.

Saya tidak mahu memanjangkan cerita, mengeruhkan suasana. Bagi saya segala yang terlaku sudah tidak relevan. Hidup mesti diteruskan walau dengan apa cara sekalipun. Tidak mengengkari perjuangan meskipun nyawa terancam. Itu semangat Sang Sura yang saya tahu. Kelmarin adalah kenangan, hari ini adalah kenyataan dan esok adalah harapan !

Banyak sejarah yang telah dilakarkan, banyak nama yang telah lahir daripadanya, banyak fikiran yang tercetus daripadanya, banyak gelora yang terhasil daripada kocakannya, banyak juga pelajaran tentang hidup dan kehidupan yang terkutip lewat nafas hayatnya. Memang sejarah GTS ialah sejarah tentang perjuangan membongkar kemampuan diri, menabrak batas-batas diri sehingga menemukan kesejatian yang paling berharga itu.

Saya telah menemukannya. Terima kasih GTS.

Dan kini tiada lagi jerit yang bara. Justeru, saya tutup daya mati dan saya buka daya hidup !

ACP

Betapa Kecilnya Jiwa Sastera Kita

“Peperangan positif,” begitu selorohnya. “ Ha, ha,” begitu pula sambut saya. Maka selepas ini kita akan berperang. Terima kasih di atas provokasi di Perkampungan Penulis Mukah 2008. Sekurang-kurangnya ia membangkitkan eksistensi saya sebagai makhluk berfikir . Kalau menurut Descartes, “Cogito Ergo Sum (aku berfikir, maka itu aku wujud) ” Tapi dimana pula perbicaraan ini harus dimulakan?Saya fikir lebih elok dimulakan dengan terminologi ‘provokasi’ itu sendiri !Ya, memang gampang mencetuskan provokasi. Kerana lidah tidak bertulang, maka provokasi itu semudah menyebut A-B-C. Terutama apabila provokasinya tidak disandarkan dengan hujah-hujah intelektual. Akal sihat akan pasti dapat membezakan antara provokasi yang mempunyai nilai-nilai intelektual yang akhirnya membuka laluan untuk pembugaran ilmu dan pencerahan ataupun provokasi murahan (dalam konteks perkampungan itu) yang bermatlamat untuk menyuburkan pengaruh melalui pemanipulasian rasa kegerunan atau kecederungan autokrasi yang berbaur feudalisme.Nah. jika ia bertolak daripada kasus pertama, maka dialah sipemikir yang berjiwa besar, peribadi renaissance alias sasterawan intelektual yang berusaha ‘memusatkan diri untuk memikirkan ide dan masalah bukan kebendaan dengan menggunakan kekuatan akliahnya’ (Syed Hussein Al-Attas: Intelektual Masyarakat Membangun)Selanjutnya, golongan inilah ‘ orang yang memiliki pengetahuan, mereka yang mendasarkan penilaiannya pada renungan dan pengetahuan, yang kurang langsung dan tidak semata-mata berasal dari persepsi deria (baca:emosi) tidak seperti halnya dengan kaum bukan intelektual.’( Robert Michels: Intelectual art. Encyclopedia of the Social Science, Jld 8 Macmillan)Namun, jika ia mengambil bentuk kedua itu, maka ini akan mengarah kepada kedunguan yang konyol ! Provokasi murahan seperti di perkampungan itu memang memenuhi konotasi ‘kedunguan yang konyol’ itu sehingga matijahnya telah menyebabkan beberapa pihak tersinggung. kecil hati, merajuk dan mengambil keputusan pulang lebih awal !. Hal yang tidak sepatutnya berlaku tetapi telahpun terjadi. Alahai !Bertitik-tolak daripada ini, saya cuba membangunkan premis pembicaraan dengan persoalan seperti ini, “Apakah ada spesies sasterawan intelektual didalam dunia sastera kita ini? Jika ada, siapakah dia yang selayaknya dianggap sasterawan intelektual? Apakah agaknya karya-karyanya yang mencerminkan keintelektualannya? Adakah dia ada di kalangan peserta di perkampungan itu? ”Fikiran saya selepas itu mengimbas pula beberapa dialog yang diucapkan dalam hubungan dengan perkara ini, “Tidak adapun hal-hal yang dianggap mampu memodenkan dunia sastera kita dibincangkan,” begitu kedengaran keluhan beberapa pihak. “Yang ada hanyalah perkara-perkara yang hanya akan membuai kita untuk akhirnya lalai yakni hal-hal sejarah.” ujar beberapa pihak lagi. “Kita perlukan sudut pandangan yang lain, approach yang lain terhadap sastera,” kata pihak yang satu lagi.Provokasi di perkampungan itu benar-benar telah mencetuskan satu persoalan serius tentang dunia sastera kita. Persoalan yang membuka kelemahan yang selama ini tidak diendahkan oleh pihak berwewenang bahawa dunia sastera kita ketandusan (atau boleh tidak dikatakan ketiadaan) sasterawan yang boleh dilabelkan sebagai intelektual. Selayaknya kita merasa cemas dan khuatir akan ‘penemuan’ terbaru ini.Maka tidak hairanlah disebabkan ini, jadilah kita ‘pahlawan dalam kandang kecil ‘(Ahmad Wahib:Pergolakan Pemikiran Islam) Sastera kita hanyalah kandang kecil yang mampu memuatkan sasterawan yang sering disajikan dengan kegiatan yang berbaur propasif; yang tidak menggalakkan percambahan fikiran dan yang tidak memungkinkan penemuan hal-hal yang baru baik daripada segi kefalsafahan, pengkaryaan mahupun pergerakan.Kita tidak akan membuat perbandingan terhadap negeri-negeri lain di Semenanjung Malaysia yang pastinya bilangan sasterawan intelektual berkembang-biak dengan sihatnya, apatah lagi terhadap negara-negara jiran seperti Indonesia yang sudah terbukti melahirkan sasterawan bertaraf dunia kerana pastinya perbandingan seperti itu tidak adil dan waras sama sekali.Namun hal paling penting ialah untuk mengakui usia sastera kita masih muda, masih mentah dan untuk mengejar kemajuan kita jangan malu bertanya dan belajar. Pendek kata, kita perlukan sesuatu yang besar; tangan besar untuk menulis sesuatu yang besar, mata besar untuk melihat hal yang besar, telinga besar untuk mendengar pemikiran yang besar, mulut besar untuk berkata hujah yang besar dan akal besar untuk mengungkapkan fwawasan yang besar.Inilah perubahan yang mesti dipertimbangkan oleh dunia sastera kita, terutamanya oleh peneraju utamanya iaitu Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS).Masalah kita mudah sebenarnya. Kita tidak menyatakan diri kita sebagai komuniti yang berjiwa besar yakni berwawasan alias bergagasan. Kita menyatakan bahawa kita hidup di sebuah negera yang merdeka dan bebas, namun pemikiran kita masih di peringkat negara dunia ketiga. Contohnya mudah iaitu acara perkampungan itu yang sepatutnya menjadi katalis kepada perkembangan lebih dinamik tetapi telah disalahgunakan untuk tujuan mencetuskan sesuatu yang tidak relevan.Jika mahu diletakkan istilah prestij pada acara perkampungan itu, maka ia sepatutnya bercakap tentang segala-galanya yang mampu untuk menganjak paradigma dunia sastera kita ke satu tahap membanggakan, tumbuh dan berkembang secara menyeluruh. Ternyata hal-hal ini tidakpun berada dalam lingkungan otak mereka yang dianggap punya autoriti untuk bercakap di pentas prestij seperti itu.Nah, kita masih belum dapat menentukan jiwa sastera kita. Samalah kita seperti beberapa buah negara Afrika yang masih bergolak dengan perebutan kuasa itu. Sasterawan kita seperti rakyat di negara itu yang kehidupannya tak keruan. Ke depan, ke belakang, ke atas, ke bawah, ke mana?To be or not to be, that is the question ! Sekarang adakah kita punya cukup keberanian untuk mengimpikan perubahan.Saya merasakan kita perlukan satu revolusi untuk mengubah wajah sastera kita ! Kita perlukan sebuah idealisme untuk menggerakkan dunia sastera kita menjadi lebih dinamik dan progresif. Dunia sastera kita sewajarnya menilai kembali peranan mereka dalam sastera yang lebih besar iaitu meletakkan dirinya pencatur utama sastera kebangsaan. Sastera kita bukan hanya sastera Sarawak, penulis kita bukan hanya penulis Sarawak tetapi sastera kita juga sastera kebangsaan, penulis kita juga penulis nasional, sastera kita juga adalah sastera dunia dan penulis kita juga adalah penulis dunia.Tinggal lagi untuk kita memikirkannya. Kita memerlukan soladaritas jika ingin memulakan segala-galanya; tanpa prasangka, tanpa dendam, tanpa marah, tanpa merajuk, tanpa irihati, tanpa hasad dengki, tanpa penghinaan, tanpa kurang ajar. Sebaliknya segala-galanya adalah manifestasi hablun minnanas yang kukuh.“ Apabila sastera sudah mampu menangani dirinya sebagai entiti yang kukuh dan bersoladaritas, maka peranan seterusnya ialah ke arah sastera sebagai sebuah institusi sosial yang akan memperjuangkan ‘bahasa jiwa bangsa’ -premis yang selama 50 tahun merdeka telah gagal di perjuangkan ” bisik hati kecil saya.Buah cempedak di luar pagar/ ambil galah tolong jolokkan/ saya budak baru belajar/ kalau salah tolong tunjukkan. Akhirnya saya tinggalkan pembicaraan ini dengan satu pertanyaan lain; adakah kita sudah merasai perubahan ?

Viva API ! Menelusuri Sejarah API 8 Tahun

Saya dijemput untuk sebuah majlis memperingati ulangtahun penubuhan Angkatan Pengkarya Indie (API) beberapa hari yang lalu. Kejadian berlaku di sebuah restoran franchise terkemuka Coffee Beans yang terletak di kawasan segitiga emas Bandaraya Kuching. API merupakan sebuah pergerakan sastera yang tidak berorientasikan pertubuhan kini berusia lapan tahun. Barangkali angka lapan dalam tahun 2008 begitu istimewa bagi sekumpulan anak-anak muda yang berjiwa revolutionaire ini. Saya sempat menanyakan sejarah penubuhan API dan beginilah penceritaannya:

Yusuffansuri, anak muda yang berusia 25 tahun ketika itu. Di Perhimpunan Penulis Muda SeNusantara di Batam, Indonesia, dia merupakan peserta termuda, seorang penyair yang baru mencari tapak kepenyairannya berbanding peserta lain yang sudahpun ada kedudukan dalam atlas sastera Nusantara seperti Sutardji Calzoum Bachri dan Siti Zainon Ismail. Sekembali daripada perhimpunan penuh bersejarah itu, Yusuffansuri mulai mengolah perencanaan ke arah pencetusan sebuah pergerakan sastera.

Hasrat Yusuffansuri disambut dengan hati terbuka oleh beberapa teman akrabnya Zamawi Sawek. Akhirnya dalam semangat perjuangan yang ikhlas, mereka mencetuskan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (ringkasnya Ikatan) pada 26 Jun 2000 sebagai platform untuk memulakan sebuah idealisme bahasa dan sastera. Aktiviti pertama Ikatan ialah bicara sastera bersama Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Biarpun Shahnon tidak dapat hadir pada waktu itu, namun aktiviti itu telah berjaya menghimpunkan beberapa penulis tersohor tempatan, membangkit kesedaran sasterawan tersohor tempatan tentang eksistensi Ikatan sehingga berlaku pertembungan mengenai sari penubuhan Ikatan.
Ketika itu isu Ikatan yang dikatakan berhaluan kiri amat terasa hanya kerana hubungan dengan Shahnon (yang ketika itu ialah orang kuat Parti Islam SeMalaysia), lantas istilah alternatif yang sering dikaitkan dengan Ikatan disalahtafsirkan dan di anggap mempunyai hubungan dengan Barisan Alternatif yang begitu bara pada waktu itu. Lantaran, beberapa rencana telah ditulis ekoran isu ini; “Prospek Penulis Muda Sarawak : Abg Patdeli Abg Muhi’, “ Kemana Arah Penulis Muda Sarawak : Farmilla Hamdi (Jaafar Hamdan)”, Penulis Muda; Apa Lagi Mahunya : Abg Patedli Abg Muhi” ,“Perihal Muda dan Kemudaan : Abg Patdeli Abg Muhi.” dan “Sastera Kita Sastera Mereka: Jaafar Hamdan”


Dalam tempoh tiga tahun pertama, Ikatan mula mengumpul kerabat yang mempunyai semangat dan cita rasa yang sama untuk menggerakkan perubahan. Sajali Mohammad, Armiza Nila (Maslina Mahbu) dan Sinora Azma (Rashid Hassan) antara yang terawal memberikan penyataan sokongan terhadap Ikatan. Dengan ahli yang beberapa kerat itu, Ikatan mulai mengorak langkah dengan beberapa aktiviti sastera di Kuching Waterfront. Antara yang signifikan ialah mempopularkan acara baca puisi jalanan pada setiap bulan, di samping acara baca puisi bersempena hari-hari peristiwa dan kemuncaknya Festival Seniman Jalanan 2001.
Matlamat Ikatan ketika itu ialah merakyatkan sastera ! (Hal inipun pernah menjadi isu hebat suatu ketika dulu)
Ikatan berlangsung untuk beberapa ketika, sebelum berita menggemparkan itu mengubah segala-galanya. Seorang tokoh sastera muda dan seorang lagi tokoh veteran tersohor Bumi Kenyalang mendakwa penubuhan Ikatan ‘terhutang budi’ kepada Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS). Dikatakan kononnya inisiatif untuk menubuhkan Ikatan dimulakan oleh beberapa pegawai DBPS setelah “ mendapat restu daripada Pengarah DBPS” (sila rujuk Getus Sastera Sarawak) . “Terhutang budi” barangkali satu situasi yang kritikal kerana kerabat Ikatan beranggapan ia sepatutnya sebuah pergerakan sastera yang independence tanpa pergantungan baik secara lahiriah mahupun batiniah dengan mana-mana birokrasi sastera, apatah lagi DBPS. Ketidakbergantungan ini ditafsirkan sebagai kebebasan- adalah pengisian yang teramat mustahak dan harus dipertahankan.
Lalu sebuah musyawarah telah diadakan di kalangan kerabat Ikatan untuk mengambil satu ketetapan bagi menjawab permainan politik daripada golongan tidak beragenda itu. Lantaran, Ikatan mengalami tranformasi yang tidak dapat dielakkan itu sehingga membawa kepada pewujudan Angkatan Pengkarya Indie (ringkasnya API) pada tahun 2004. Dalam satu majlis ringkas di Kuching Waterfront, API mengambil alih eksistensi Ikatan.
Selepas itu perkembangan API amat memberangsangkan. Pertambahan kerabat amat terasa menambahkan lagi eksistensi API yang masih bertatih-tatih di persada sastera Darul Hana itu. Awang Kelana, Raden Azhar, Piee Ling, Zulkifli Obik, Banahsan Segaf, Fauzi Haji Abdillah, Mus Legimu Mapol akhirnya menyatakan persekutuan mereka bersama API.
Kini lapan tahun usianya, API sepatutnya mengorak langkah yang lebih dinamis dan sistematis. Keunikan API sebagai pergerakan menjadikan setiap anggotannya organik, mampu berdiri di atas kaki sendiri namun dalam keadaanm diperlukan masih dapat diasimilasikan apabila ada kerja-kerja berkumpulan diadakan. Semangat ikhlas, berinisiatif dan persaudaraan menjadi teras kepada kekuatan API. Pewujudan portal API laman maya sastera_sarawak menjadi menjadi strategi seterusnya dalam melakarkan perkembangan API. Ia akan menjadi nyawa kepada penyaluran maklumat, pengetahuan dan perbincangan mengenai dunia sastera Darul Hana. Biarpun sering dikecam, portal tersebut tetapi ia tetap berdiri sebagai wadah untuk bukan saja kerabat API tetapi khalayak sastera umumnya untuk mengikuti perkembangan API khususnya dan dunia sastera Sarawak amnya.
Portal tersebut juga merupakan gateway untuk ke laman blog kerabat API. Laman blog tersebut merupakan satu lagi pendekatan berkarya kerabat API yang memaparkan pelbagai genre karya (puisi, cerpen, esei, foto) . Antara laman-laman tersebut ialah Kelongsong Peluru Puisi Indie, Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh, Mabuk Cendawan, Basah Dalam Setitik Nila, Teropong Digital Api, Sentuhan SenI, dan AA Radin.
Dari segi lain pula, penerbitan dirasakan sebagai satu aspek paling penting apabila memperkatakan tentang dunia penulisan. API menyedari akan peri pentingnya penerbitan karya-karya kerabatnya. Justeru API menggerakan enjin janakuasa penerbitannya dengan bersandar kepada stail penerbitan ‘underground’ yang sehingga kini telah memberikan beberapa antologi puisi daripada kerabatnya. Seluruh kerabat API merasakan stail penerbitan yang dirasakan mudah dan kurang karenah birokrasi itu sebenarnya boleh dikembangkan lagi ke tahap tinggi (menyamai mutu penerbitan DBPS) dalam sedekad kelak. Namun sehingga kini yang dirasakan terbaik pengerjaannya ialah antologi genre sipp (60 patah perkataan) “Bulan Di Taman” karya Sinora Azma.
Genre sipp sendiri merupakan produk sastera API. Secara mudahnya genre sipp ialah sebuah kaedan penulisan kreatif mutakhir yang boleh dianggap “a cross between poetry and short story” . Penulisan yang tertakluk kepada 60 patah perkataan ini boleh diusahan menjadi bentuk penulisan baru. API sendiri telah menerbitkan dua buah antologi sipp dalam tempoh tujuh tahun penubuhannya iaitu; “60 paper: Zacharia AbdulManan, Sinora Azma, Sajali Mohamad dan Yusuf Fansuri” dan “Bulan Di Taman : Sinora Azma” . Kemasukan genre sipp ke dalam dunia sastera Darul Hana diharap dapat mempelbagai lagi kaedah pengkaryaan sasterawan di Sarawak khususnya.
Sehingga kini daripada sudut pengkaryaan, dua penulis API sudah berjaya menempah prestij sendiri apabila dikurniakan Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak oleh DBPS. Dua penulis tersebut ialah Yusuffansuri dan Armiza Nila. Sementara Sinora Azma pernah juga memenangi beberapa sayembara sastera.
" Untuk tahun 2008 dan seterusnya, API akan terus bergerak menjadi satu daya yang; kalau tidakpun mengubah, sekurang-kurangnya memberikan satu atmosfera yang berbeza didalam dunia sastera Darul Hana ini. Untuk lapan tahun pertama ini ‘atmosfera berbeza itu’ tidak dapat disangkal telahpun dirasai oleh komuniti sastera tempatan dengan kemasukan API ke dalam gelanggang persilatan sastera kita. Kini API genap lapan tahun dan usia seperti itu menandakan bermulanya perjuangan sebenarnya API dalam persada sastera Darul Hana. Jalan masih panjang dan berliku di hadapan. Tiada siapa mengatakan perjuangan itu seperti makan kandos, ia sebenarnya merupakan satu perjalan yang bakal memerihkan dan mengujakan." tegas Yusuffansuri penuh bersemangat.
Selamat Ulang Tahun Ke 8 API ! Semoga API kekal bersama idealisme sasteranya dan terus tumbuh dan berkembang menjanakuasa sastera Darul Hana, memberikan anjakan paradigma yang amat diperlukan itu.

Bergemalah Semboyan Teater Sarawak 2008


Kata sahibul hikayat, berlabuhlah juga tirai 2007. Pejamcelik- pejamcelik tak terasa kita dahpun sempurna mengorbit matahari. Siang dan malam, hujan dan panas, silih berganti. Detik terus berdetak meninggalkan hari-hari menjadi kenangan. Hatta, begitulah juga kita pada tahun baru ini. Seperti tahun-tahun sebelumnya, tahun yang satu ini seperti menjanjikan sesuatu yang besar. Begitulah harapannya. Manusia seperti kita yang sentiasa mengharapkan kurniaan daripada Yang Maha Esa.

Barangkali dapat dikatakan tahun 2007 penuh warna-warninya untuk perkembangan teater kita.

Untuk ini kita tabik Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak (JKKNS) diatas usaha berterusan mereka. Pengarah barunya, orang Kelantan berjiwa Melayu amat terasa cuba menganjak paradigma teater tempatan.Program Teater Berkala menjadi titk-tolak kepada sedikit perubahan yang macet sebelum ini. Usaha menjadikan pementasan teater sebagai aktiviti bulanan dilihat mampu menternak khalayak, di samping sebagai kesinambungan pengkaryaan para dramatis.

Biarpun peruntukannya‘ciput’, namun ini tidak mematahkan semangat mereka, bahkan didalam kemiskinan mereka mampu melahirkan produksi teater yang memberangsangkan. Amat terasa aliran kreativiti para dramatis kita.Namun ada juga kes dramatis yang menjual mahal sehingga menolak pelawaan pihak JKKNS, kononnya kumpulannya terlibat dengan sebuah produksi ratusan ribu. Tetapi akhirnya, masuk angina keluar asap’

Sehingga kini, sudah 7 produksi teater dilangsungkan yang melibatkan kumpulan teater di sekitar Bandaraya Kuching ini. Antaranya Persatuan Seni Persembahan Sifar, Grup Teater Kaki Lima, Grup Teater Sedar, Grup Teater ASEK, Grup Teater Sanggar Kreatif, , Grup Teater Ngoncong dan Grup Teater Kias Kasturi

Bertuah sungguh orang teater Kuchin tapi bagaimana pula di daerah yang lain?.

Kalender teater juga diserikan dengan kelangsungan Festival Teater Negeri Sarawak (FTNS) Aktiviti inipun anjuran pihak JKKNS yang telah agenda penting para dramatis untuk sekian lama. Ada yang masuk nak tunjuk idealisme teater, ada pula yang masuk nak timba pengalaman, ada juga yang masuk sebab nak dapat peruntukan dan tak kurang yang masuk sebab nak menang ! Inilah klimaks aktiviti teater di Sarawak. Seperti tahun sebelum dan sebelum-belumnya, tahun ini FTNS masih berpusat di Bandaraya Kuching. Pelik tetapi benar. Sebabnya mudah, penyertaan hanya daripada bahagian Kuching saja. Bagaimana pula dengan bahagian lain ?

Tujuh kumpulan teater telah bersaing untuk dinobatkan sebagai Johan Negeri, sekali gus akan menjadi wakil Sarawak ke peringkat kebangsaan di Kuala Lumpur pada tahun 2008 ini. Kata orang, inilah festival yang telah mencatatkan sejarah hitam di dalam lipatan sejarah teater Sarawak. Protes daripada sebuah kumpulan yang terbawa hingga ke peringkat tertinggi Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia, sedikit-sebanyak telah mencemar imej teater Sarawak. Tindakan cuba mendapatkan sokongan kumpulan bersaing untuk surat protes telah membawa kepada pemalsuan tandatangan telah memberikan impak negative terhadap teater kita.

Mengapa begitu terdesak ?

Hatta, berlakulah seperti apa yang dimaukan. Penilaian semula dibuat oleh pihak penganjur yang kononnya demi untuk memperjuangkan martabat teater orang Sarawak (atau saya lebih suka meletakkan, memperjuangkan keserakahan ego kumpulan tersebut) Lalu, begitulah catatan sejarahnya. Golongan ekstrem dalam bidang teater sudah sampai pada dimensi baru. Kalau ekstremnya hanya pada aliran teater saja, itu tidak mengapa. Memang digalakkan kita punya perbezaan dalam mengekspresikan seni sendiri. Tetapi jika ekstremnya sehingga ke peringkat membangkitkan sensitivity nasional, itu kita kena tangani khususnya di kalangan para aktivis muda yang mungkin akan mengambil iktibar di atas peristiwa protes itu.

Kerana nila setitik, rosak susu sebelanga. Alahai, malangnya orang teater kita.

Beberapa pementasan yang berada di luar kalender JKKNS telah juga berlangsung. Teater Arum Bulak karya dan arahan Zakaria Hassan menemui khalayak sejurus selepas kemelut FTNS. Teater ini seperti cuba memberitahu khalayak tentang ketidakpuashatian mereka terhadap prestasi sewaktu bersaing di FTNS.Saya bersetuju dengan pandangan ini dan menyanjung sikap ingin menjadi yang terbaik daripada kumpulan ini. Nyata, pementasan mereka itu lebih baik mutunya daripada sewaktu bertanding di FTNS (ini kenyataan yang saya petik daripaad seorang dramatis lama)

Seterusnya, teater Sidang Hantu-hantu daripada Grup Teater Pekasa (Pekasa) . Sebelum itu produksi Teater Tokoh-tokoh menjadi projek bungas mereka. SHH merupakan kesinambungan Pekasa didalam menyusuri arus teater tempatan. Dibawah pengarahan Kelana Akira, SHH berjaya menampilkan dirinya sebagai teater komidi paling berjaya pada tahun ini.Kehadiran penonton yang memenuhi setiap ruang Balai Budaya tidak dikecewakan dengan keletah setiap watak hatun yang ditonjolkan didalam SHH. Antara watak-watak yang menonjol ialah Tajul Ashikin Tambi (penagih dadah 2) , Shazwani Abdul Hamid (Gadis) dan Hasfarazy Johari Mawi (penagih dadah 1).

Gabungan muka lama dan baru berhasil menampilkan teater ini sebagai suatu usaha sama paling berkesan. Lebih-lebih lagi keproduktifan Kelana Akira sebagai pengarah muda. Biarpun daripada segi penulisan naskhahnya, SHH agak kurang berbisa dan masih perlukan perhatian terutama daripada aspek pementasannya (staging), namun daripada segi pengarahan Kelana berjaya menyampaikan objektif naratif teater tersebut.

Kini kelibat 2008 sudahpun terpacak di depan mata. Kalau 2007 boleh dikatakan peranan JKKNS amat signifikan, mungkin 2008 Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi (KPSU) pula yang turut berperanan yang sama. Kata sahibul hikayat, ini hanyalah saranan demi kebaikan perkembangan teater kita. Bagaimana pula dengan Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA) yang sunyi dan senyap saja tahun lepas. Tahun ini, harap-harap bergemalah semboyannya.

Orang sastera syok sendiri ?

Suasana di Kuching Waterfront malam itu sedikit lengang. Malamnya malam biasa. Sekejap lagi akan hujan. Malam itu saya dan Yusuf Fansuri ada janji temu dengan seorang anak muda yang amat meminati seni dan sastera. Namanya Mizan.
Beberapa gelas teh tarik, beberapa pinggan kueh tiaw dan perbualanpun bermula.
"Orang sastera syok sendiri !" Mizan mulai melontarkan persoalan. Terasa benar nada marah berbaur kecewa padanya. "Orang sastera syok sendiri," sekali lagi dia memuntahkan kesimpulan pahit itu. Saya dan Yusuf Fansuri hanya terdiam sambil memerhati tepat ke arah anak matanya.
Teringat pula zaman rebellious kami suatu ketika dulu. Kami saling berpandangan dan tersenyum, faham benar. Kami tidak pula mudah melatah tetapi cuba memahami geloranya itu. (Sewajarnya kita yang dulu merasa masinnya garam harus menjadi pendengar yang baik, Itulah yang diperlukan oleh anak muda seperti Mizan)
Kamipun menjadi pendengar yang cuba mengerti.
Pada akhirnya, saya menyimpulkan bahawa duduk perkara sebenarnya memang terjadi. Hakikatnya , memang orang sastera syok sendiri tetapi persepsi ini hendaklah dirungkai dan dirinci akan tafsiran serta pengertiannya dan bukan pula cuba disalahmengertikan, dimanipulasikan, disensasikan sehingga mencetuskan kepandiran fikiran.
Apakah sebenarnya yang berlaku ?
Begini ceritanya : rekod masa lalu menunjukkan kebanyakan kegiatan sastera di Bandaraya Kuching ini berpusat di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak. Ini fakta bukan auta. Sebabnya, kerana faktor kedudukannya yang strategik, birokrat yang mesra sastera, kemudahan mencukupi, sewa murah.
Walaupun ada cubaan untuk membawa kegiatan keluar daripada kepompong menjenuhkan itu, namun seperti ada kuasa yang menarik orang sastera untuk kembali mengimarahkan dewan itu, Akibatnya sastera menjadi suatu kegiatan yang ekslusif yakni khusus untuk orang sastera sahaja.
Persoalan menarik, siapakah pula orang sastera itu ?
Para penulis alias sasterawan, para pelajar seni dan sastera daripada sekolah menengah dan institusi pengajian tinggi, aktivisi seni/sastera, para peminat sastera yang sebenarnya kawan-kawan orang sastera, inilah dia khalayak sastera dan amat mengejutkan majoriti mereka ini adalah orang Melayu/Bumiputera.
Jadi tidak hairanlah dewan itu juga yang menjadi pilihan kerana letaknya yang strategik di kawasan Petra Jaya yang majoritinya penduduknya adalah Melayu/Bumiputera. Jadi persoalan seterusnya, adakah kegiatan sastera ini eklusif untuk orang Melayu/Bumiputera sahaja? (Maaf cakap, saya bukan cuba bernada rasis tetapi hanya cuba membuktikan bahawa hala tuju sastera kita perlu penilaian kembali.)
Dan bagaimana pula apreseasi daripada masyarakat Cina, India, Jawa, pelajar asing seperti dari Afrika, Eropah dan lain-lain yang dimaklumi begitu banyak jumlahnya di Bandaraya Kuching ini? Tak percaya, lihat saja di Kuching Waterfront.
Justeru, sastera kita harus berubah.
Saya pernah membangkitkan hal ini suatu ketika dulu. Malangnya tidak mendapat sambutan. Malu tersipu-sipu saya. " Action speaks louder than words," geramnya hati saya ketika itu. Lalu saya dan beberapa sahabat cuba mengusahakan acara baca puisi jalanan di Tebingan Kuching. Kami namakan cara itu Festival Seniman Jalanan.
Sambutan pada mulanya agak dingin.
Tetapi lama-kelamaan manusia kota mulai menghargai (kalau tidakpun memahami) puisi. Pernah kami menjemput beberapa deklamator (bidan terjun sebenarnya) Cina untuk turut serta dalam sesi. Pernah juga kami mendapat penyertaan dari pelancong asing seperti dari UK , Netherland dan sebagainya.
Mereka baca puisi dalam Bahasa Malaysia. Tidakkah itu membanggakan. Kegiatan seperti ini jika diteruskan tidak mustahil akan mencetuskan satu budaya menghargai sastera dan bahasa yang meluas didalam masyarakat kita. Tidak mustahil, sastera akan merakyat.
Ya, merakyatkan sastera, begitulah bunyinya.
Seingat saya, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak pernah tampil dengan aktiviti Bajo Muzikasari; suatu bentuk aktiviti seni dan sastera yang memberi tumpuan kepada beberapa karyawan tempatan. Paling penting ia diadakan juga Tebingan Kuching.
Pegawai projek Encik Nizam sebenarnya mengambil risiko tinggi apabila bercita begitu besar untuk merakyat sastera. Katanya, dia berani. Kata saya, teruskan. Boleh dikatakan projek itu berjaya memberi pendedahan tentang seni dan sastera kepada khalayak di Halaman Rakyat, khalayak yang sebenarnya buta sastera, buta seni.
Bukankah itu sebenarnya urusan kita, mencelikkan rakyat untuk mengenali hal-ehwal kesenian dan kesusasteraan tempatan dan kebangsaan. Namun jalannya berbeza pula apabila kita hanya memberi tumpuan kepada khalayak yang sememangnya sudah celik seni dan sastera. Apakah itu sindrom bebalisme yang dipopularkan oleh Syed Hussein Al-Attas? (Sila baca buku Intelektual Dalam Masyarakat Membangun)
Barangkali atau inilah yang dikatakan orang sastera syok sendiri !
Daripada seorang anak muda bernama Mizan yang berfikiran jauh kehadapan seperti juga ketika Hang Nadim memberikan buah fikirannya yang bernas untuk menyelesaikan masalah Singapura di langgar todak. Masalah selesai ! Selebihnya, tepuk kepala tanya minda.
Ya, saya bersetuju. Mengapa tidak orang sastera turun ke gelanggang rakyat. Kerabat Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) mahupun beberapa kumpulan teater yang ada di sekitar Bandaraya Kuching boleh mengadakan persembahan di tempat awam seperti Kuching Waterfront.
(Untuk makluman, statistik tidak rasmi menunjukkan Tebingan Kuching menjadi pilihan masyarakat Cina untuk bersantai dan beriadah pada hujung minggu, lebih tepat lewat petang sehingga malam. )
Pastinya pihak Pengurusan di situ amat mengalu-alukan kehadiran persembahan seperti ini. Saya percaya mereka akan memberi sokongan padu. Percayalah. Buat saja apa-apa kegiatan sastera; latihan baca puisi, teater, seminar, bengkel dan sebagainya, saya percaya pihak Pengurusan akan menyokong seratus peratus.
Adakah ini suatu yang terlalu tinggi untuk diminta? Adakah orang sastera terlalu merasa diri besar sehingga merasa terhina untuk turun ke teratak marhaen? Adakah ini ' kasta baru' yang ada didalam masyarakat kita ? Adakah peranan sastera menjadi jiwa bangsa (baca: rakyat) sudah berputar 360 darjah? Bahasa Jiwa Bangsa atau Bahasa Jiwa Melayu saja?
Adakah sastera hanya untuk sastera dan bukan untuk rakyat ? Atau orang sastera lebih selesa untuk syok sendiri.

Tukang Ensera dan Lembaran ‘Baru’ Sifar


Festival Teater Malaysia Peringkat Negeri Sarawak akhirnya melabuhkan kontraversinya apabila Persatuan Seni Persembahan Sifar (Sifar) berjaya didalam pemilihan peringkat zon ke Festival Teater Malaysia 2008 yang akan berlangsung di Kuala Lumpur sekitar November 2008 kelak. Dengan itu buat pertama kalinya, johan negeri (Grup Teater Ngoncong) tidak layak untuk menggalas cabaran negeri di peringkat kebangsaan.

Barangkali, festival kali ini dapat dianggap sebagai yang paling kontraversi. Ia bermula daripada protes Sifar terhadap keputusan festival yang berkisar isu hakim dan ini membawa kepada pencetusan inisiatif bagi membuka satu kemungkinan penilaian semula dilakukan.( Untuk makluman, penilaian semula tidak dilakukan, hanya penilaian peringkat zon sahaja). Ketika itu juga beberapa kumpulan berbelah bagi samada untuk menyokong ataupun tidak. Semestinya ini turut mencetuskan rentetan argument tersendiri.

Di pihak penganjur iaitu Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak sewajarnya mengariskan segala yang telah berlaku sebagai iktibar ke arah menjadikan penganjuran festival seterusnya lebih baik dan sistematik. Di pihak kumpulan yang bertanding turut sama digesa untuk lebih berhati-hati apabila menyertai sebarang pertandingan dan lebih prihatin terhadap syarat-syarat penyertaan yang digariskan oleh pihak penganjur. Jangan pisang berbuah dua kali (walaupun tidak mustahil ia berlaku)

Namun untuk menuding kesalahan masing-masing, rasanya itu perkara yang paling tidak wajar dilakukan. Saya hanya mahu mengatakan; begitulah berakhirnya episod festival. Namun untuk Sifar pula, bermulalah satu proses persediaan untuk ke peringkat kebangsaan. Sebagai sebuah kumpulan baru yang menghimpun banyak orang lama, Sifar sememangnya mengidam-idamkan peluang keemasan seperti ini. Penglibatan beberapa kerabatnya seperti Suffian Haji Jalet dan Abdul Malek Hassan di peringkat kebangsaan pasti akan membantu Sifar.

Berprofesi seorang guru dan juga jurulatih di sekolah seni , Suffian sendiri pernah menjadi tonggak kepada kekuatan teknikal teater Vakum oleh Grup Teater TASEK yang bersaing di Festival Teater Malaysia 1998, sementara Abdul Malek pernah dinobatkan sebagai Pengarah Terbaik untuk teater yang sama. Untuk ‘Tukang Ensera’ (TS) Suffian berperanan sebagai Pengarah dan Abdul Malek pula memegang watak utama Remong. Pastinya kombinasi ini akan membuahkan hasil yang diharapkan.

Sifar juga memiliki keampuhan pimpinan Safian Bujang yang pernah mengarah teater ‘Sel’ ketika bersama Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar) suatu ketika dulu. Safian seorang pegawai bank mempunyai ketajaman fikiran yang boleh digunapakai untuk lebih menajamkan lagi tombak saingan TS. Sementara graduan Industrial Design Universiti Teknologi Mara, Mohd Addly Mohd Ali telah menampakkan sentuhan ajaibnya ketika merencanakan kekuatan skenografi TS. Addly benar-benar telah memberi satu efek ilusi reality tiga alam TS yang memukaukan, yang belum pernah dilakukan oleh mana-mana pereka set sebelum ini. Di samping itu, banyak sebenarnya individu berpengalaman besar yang memberi sokongan secara langsung mahupun tidak langsung terhadap Sifar; Ahmad Beduwie Nahrawi,, AB Nor, Khalid Drahman (aktivis veteran), Jamsari Saili (playwright yang tersohor namanya) dan Abdillah Untong (graduan Universiti Sains Malaysia mengkhusus bidang lakonan dan pengarahan) yang pastinya merupakan aset Sifar mematangkan lagi persembahan mereka.

Pendek kata, sebuah kumpulan baru yang punya pengalaman bertahun-tahun lamanya. Rata-ratanya merupakan bekas anggota Sedar, tidak dapat disangkal idealisme yang diperturunkan Sifar masih mengekalkan semangat lama itu. Barangkali inilah kesan daripada perubahan pendekatan Sifar dalam menangani kewujudan mereka sendiri. Seperti yang ditegaskan oleh Presiden Sifar, Suffian, “ Sifar memiliki cara dan pembaharuan sendiri dalam perlaksanaan pengurusannya “ Ya, cara dan pembaharuan inilah yang telah membuahkan hasil penuh membanggakan dan amat memberangsangkan. Tiada yang lebih bahagia daripada mendapat apa yang dicitakan.

Di atas kebijaksanaan dan kreativiti Suffian, ‘Tukang Ensera’ (TS) mengalami tranformasi yang selama ini amat diperlukan. Kebijaksanaan dan kreativiti yang ada pada Suffian ini adalah kelebihan tersendiri Sifar. Jarang benar kita melihat kualiti pengarah yang sedemikian kecuali pada Suffian. Naskhah itu pernah dipertandingkan di peringkat kebangsaan apabila diarahkan oleh penulisnya sendiri dan meraih kedudukan Naib Johan dengan satu kemenangan solo Pelakon Lelaki Terbaik oleh Pau Utek (watak Remong). Semestinya kejayaan ini menjadi motivasi untuk Sifar mengatasi pencapaian terdahulu itu atau setidak-tidaknya meraih kedudukan yang sama.Tidak lebih dan tidak kurang daripada itu.

Berdasarkan kepada pemecahan watak didalam TS, Sifar mempunyai peluang untuk meraih beberapa kategori seperti Pelakon Lelaki Terbaik (watak Remong) , Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik (Raja Barat atau Bomoh), Pelakon Wanita Terbaik (Sunti) dan Pelakon Pembantu Wanita Terbaik (isteri Remong atau Permaisuri). Sementara kemampuan teknikal juga boleh dipertaruhkan, apalagi untuk Pengarah Terbaik dan Drama Terbaik keseluruhannya. Ya, peluang untuk bergelar johan itu memang cerah.

Pastinya 3 juta jiwa di negeri Bumi Kenyalang ini menunggu sebuah kumpulan dari Sarawak untuk dinobatkan sebagai johan di peringkat kebangsaan. Begitu besar dan tingginya harapan itu setelah kegagalan beberapa kumpulan sebelum ini baik diperingkat zon mahupun kebangsaan seperti Art of Saramart dengan teater ‘Sesat’, Sanggar Kreatif dengan teater ‘Terdampar’, pasti ini akan membakarkan lagi kemurnian jiwa Sifar dalam mengenengahkan sebuah pementasan yang punya nilai ‘first class mentality’ .Kali terakhir Sarawak berjaya menggondol gelar johan ialah pada tahun 1998 apabila Grup Teater Ngoncong dengan naskhah Sawo menggalas cabaran negeri.

Suffian, Safian, Mohd Addly dan Abdul Malek; empat tonggak utama merupakan manifestasi ‘modal insan yang cemerlang dan seimbang’ yang lahir daripada ‘implementasi kemurnian jiwa’ dokongan Sifar itu. Mereka juga adalah contoh ‘transformational leadership’ yang membawa Sifar mencapai kedudukan yang dinikmati kini. Individu seperti ini boleh dijadikan role model untuk anak-anak muda yang berhasrat mencebur diri dalam bidang teater. Mereka punya kualiti untuk menjadi tokoh teater pada masa hadapan. Beruntungnya negeri kita ini dan kitapun bolehlah memasang angan-angan untuk menjadi reaktor kesenian dan kebudayaan Asia Tenggara dengan adanya barisan pelapis yang berkaliber dan berdinamika itu.

Melihat kepada latar belakang penubuhan Sifar dan pencapaian singkat mereka ini, ia sewajarnya dijadikan petunjuk bagi kebangkitan teater anak-anak muda di negeri Sarawak ini. Kumpulan lain seperti Grup Teater Kias Kasturi, Grup Teater PEKASA, Grup Teater Sanggar Akar, Grup Teater Kakilima, Grup Teater Sanggar Kreatif, Grup Teater Ngoncong, Grup Teater Sedar Sarawak seharusnya menjadikan Sifar sebagai iktibar bukan saja untuk mematangkan [pementasan tetapi mengejar yang namanya kemashyuran. Tanpa prejudis, barangkali Sifar juga boleh mengongsikan pengalaman dan kecemerlangan mereka bersama grup lain yang masih bertatih dalam gelanggang persilatan teater ini; menuangkan pengetahuan bertahun-tahun lamanya itu, menuntun aktivis teater tempatan dalam membangunkan kewibawaan kemanusiaan yang murni itu, mencorak teater Sarawak menjadi arena pertembungan idealisme yang jernih dengan menjadikan ukhuwah islamiyah sebagai dasar silaturrahmi dan akhirnya membangunkan teater menjadi sebuah institusi sosial yang boleh dipertanggungjawabkan ke atas pundaknya pembangunan negeri dan negara.

Begitulah, demi untuk perkembangan teater, demi untuk memperjuangkan martabat orang teater, demi untuk memperkasakan lagi pengisian teater, demi untuk kesinambungan teater di negeri Sarawak Darul Hana yang kita cintai ini, begitulah retoriknya dari dulu hingga sekarang.

Semoga teater kita menjadi semakin murni. Saya tetap doakan yang cemerlang, gemilang dan terbilang untuk kalian. Amin.

PLACEBO - Potret Manusia Moden Menuju Makrifatullah

“ Wahai jiwa yang tenang-tenteram! Kembalilah kepada Tuhanmu
dengan hati yang puas lagi diredhaiNya.” Surah Al-Fajr

*

Abdillah SM bukanlah nama asing didalam direktori sastera Bumi Kenyalang. Namanya sebaris beberapa penulis tersohor kita seperti Jais Sahok, Saiee Driss, Majuni Palira, Zaini Ozea dan Adi Badiozaman Tuah.

Untuk beberapa waktu, nama beliau tenggelam. Samada sengaja atau tidak, Abdillah untuk beberapa ketika dilihat begitu memperjuangkan hayat sasteranya; berdepan dengan cabaran birokrasi dan tahap kesihatannya yang seperti roller-coster itu.

Namun, kini Abdillah mulai mengalir semula di daerah kecintaannya. Blog yang diusahakannya kini adalah bukti betapa semangat Abdillah seperti dibakar oleh suatu daya yang memungkinkan beliau ‘angkat pena’ semula pada akhir tahun 2007.

Daripada susunan muzik, lakaran berseni, puisi, cerpen sehinggalah ruangan pojok yang pernah popular suatu masa dahulu ‘Maaf Cakap’ , menunjukkan bakat luar biasa seniman kelahiran Kuching ini.

Saya tidak terlepas mengikuti jaluran pemikiran dan kreativiti beliau. Lalu di sinilah bermulanya cerita tulisan ini, apabila sebuah cerpen beliau yang mutakhir yang berjudul Placebo dijadikan bahan tatapan pengunjung ke blognya.

Saya memberanikan diri untuk membicarakan tentang beliau dan karya terbarunya itu bukan atas sebab ingin menunjuk pandai. Siapalah saya untuk berlagak pandai di hadapan seorang yang lebih dahulu kenal sepak terajang dunia sastera.

Namun setelah selesai membaca Placebo, berdetak di hati saya untuk memulaikan sebuah cetusan fikiran tentang beliau dan karyanya itu. Placebo- agak eksotik judulnya dan ternyata mengundang seribu satu persoalan. Paling penting judul sedemikian teramat provokatif dan mempunyai nilai komersil tinggi.

Justeru, teramat afdal kiranya saya memulai tulisan ini dengan beberapa kerat ayat tentang tafsiran istilah Placebo. Menurut Longman Dictionary of Contemporary English placebo ialah suatu kata benda (noun) yang membawa tafsiran “a subtance given instead of real medicine, without the person who takes it knowing that it is not real.”

Dalam konteks ini, substance yang dimaksudkan itu berfungsi sebagai kaedah peperawatan dengan memanipulasikan kuasa cadangan (power of suggestion) sebagai kaedah penyembuhan sesuatu jenis penyakit.

Satu contoh yang dapat saya perturunkan di sini ialah mengenai kes penyakit lumpuh. Di petik satu kenyataan berhubung kes ini seperti berikut, “Many paralyses have been removed by giving sugar pills called placebos, with the assurance that the medicine always works.” (Psychology Made Simple-Abraham Sperling Phd ms 227)

Dalam konteks cerpen Abdillah itu, watak aku seperti mengalami satu sesi terapi penyembuhan. Penyakit yang dialaminya sesungguhnya amatlah serius. Gambaran ini dapat diikuti pada rangkap pertama cerpen itu.

“ Detik basirah kualami dulu rupanya benar dan cukup jelas tersingkap. Telah keliru aku bagi pertama kalinya tentang alamat dan bayangan maut. Dan aku belum padam lagi. Syukran. Bukan takdir kalau belum terjadi.”

Memang benar. Detik didatangi maut akan mengubah 369 darjah persepsi kita, seperti mengalami U-turn. Itulah yang berlaku pada watak aku. Segala pemahamannya tentang maut dan alam barzakh bertukar seperti ditegasnya, “ ..menuju sebuah kehidupan di alam barzakh itu bukanhlah semudah yang kufahami dulu.”

Perenungan lanjut menjadikan saya sebagai pembaca berfikir bahawa tidak banyak sebenarnya yang dapat kita ftentang diri kita (baca: manusia). Saya teringat sebuah firman Allah didalam Hadis Qudsi yang berbunyi, “Manusia adalah Rahsiaku dan Aku adalah rahsia manusia.”

Mungkinkah watak aku sudah mencapai satu tahap tinggi didalam kehidupannya? Saya suka memikirkan kemungkinan ini setelah selesai membaca cerpen terbaru Abdillah itu. Ini disebabkan Abdillah memulakan cerpennya dengan sepotong ayat yang cukup signifikan.

Ayat itu berbunyi, “Nur dari limpahan kudrat terusan berdenyut dalam otakku-menjana memori dan minda” Saya mengeri ada justifikasi kuat disitu, lebih-lebih lagi apabila perkataan nur itu di tebalhitamkan.

Saya meletakkan sudut pandangan yang begini: ayat itu menyimpulkan segala apa yang tersurat dan tersirat didalam cerpen Abdillah itu. Amat mudah dan pemurah sekali. Pilihan penggunaan istilah nur (bukan cahaya) merupakan satu usaha pemaknaan yang tinggi.

Dalam konteks ini, suka saya mendekati duduk perkara nur ini menurut penyataan Al-Ghazali. Menurutnya, pengertian cahaya berbeza menurut golongan manusia ; orang awam, orang khusus dan orang yang lebih khusus.

“ Golongan khusus dan yang lebih khusus beruntung kerana telah mencapai tingkat hakikat kenyataan yang membuka rahsia kedua-dua tingkat itu. Apabila tingkat-tingkat itu dicapai akan jelas diketahui bahawa Allah swt adalah Nur Yang Maha Tinggi dan Maha Jauh, dan apabila tabir rahsia ini terbuka di alam kenyataan, maka yakinlah mereka baha Allah Nur Yang Nyata dan Nur Yang Hak, Dia adalah Esa tidak bersyarikat kerana disampingnya tidak ada cahaya lain.” (Al-Ghazali; Misykat al-Anwar hlm 1)

Apa mungkin watak aku tergolong di dalam salah satu daripada golongan tersebut? Hal ini dapat kita lihat apabila mengikuti pembacaan seterusnya cerpen itu. Watak aku seperti merasakan dia diberikan satu peluang kedua.

Peluang itu amat disedarinya ; :Kerana tertundanya peristiwa itu jugalah maka, terus kusentap kesempatan yang ada ini untuk menerima cabaran mencari pertada dan ilmu yang terdaya kukutip dari sisa hidup yang masih dizinkanNya bagiku”.

Bernada keinsafan, watak aku memulakan kemahuannya itu seperti yang pernah dialami oleh Nabi Muhammad saw iaitu dengan Surah Iqra’ . Sungguh ini adalah permulaan kepada sebuah kehidupan yang bermakna.

Antara pam biologi (jantung), memori dan mindaku (otak) , roh dan lembut janggutku merupakan usaha penanaman imejan kematangan usia yang mencecah tahap pemikiran yang tinggi. Hanya manusia yang sudah mengalami sesuatu yang besar sahaj akan mempersoalkan hal-hal ini.

Jangkauan pengarangnya bukan hanya setakat maut yang pernah menyapanya suatu ketika dulu tetapi alam yang lebih jauh dari itu. Lihat gambaran ini, “ Segala yang diketahui melalui maklumat yang didapati didalam memoriku adalah apa yang pernah dihasilkan dari detik ke detik awal kejadian sehingga terjadinya sebiah kemusnahan’ atau dalam peristiwa yang kusangkakan lematianku itu. Bukan bermulanya dari rahim ibuku tetapi lebih jauh lebih awal daripada peristiwa itu. Wujudku ketika di luar rahim kasih Ibu. Pernah aku wujud dalam dunia metafizika. Dunia yang wujud pada nama dan maya.”

Ya, yang dimaksudkan pada kalimat yang terakhir itu ialah alam Lahut, tempat Allah swt menciptakan semua roh dalam bentuk yang terbaik yang hakiki. Ia adalah alam asal bagi seluruh manusia setelah 4,000 tahun Allah menciptakan Arasy dari nur zat Nabi Muhammad saw.

Proses apakah yang sebenarnya dialami oleh watak aku ini ? Sesuatu yang besar sebenarnya sedang berlaku didalam dirinya setelah peristiwa hampir maut itu. Kesedaran yang begitu tinggi ini seperti membawa watak aku ke satu dimensi baru.

Nur dari limpahan kudrat itu telah mengubahnya menjadi orang lain. Nur itu makrifat dan makrifat itu nur. Namun tiada satupun perkataan makrifat digunakan oleh Abdillah, cuma saya merasakan konsep mencapai makrifat itu tidak diberikan gambaran yang jelas.

Ia adalam mesej sublime cerpen ini.

Watak aku memang tergolong antara golongan yang khusus atau golongan yang lebih khusus. Kesedaraan terhadap Allah swt amat terasa pada akhir-akhir cerpen ini, menyatakan lagi intensity watak aku terhadap kecintaannya.

Samada ia berahi dan mabuk itu tidak tergambar secara jelas, barangkali inilah peringkat permulaan ! Permulaan kepada pewujudan Tiflul Ma’ani (bayi maknawi) atau roh al-Qudsi. Keadaan ini akan wujud daripada dasar berikut :

“1) Ia lahir dari hati, seperti lahirnya bayi dari rahim seorang ibu dan ia diurus dan dibesarkan hingga dewasa. 2) Dalam mendidik anak-anak tentang keislaman, ilmu yang didahulukan adalah ilmu makrifat. Begitu juga bayi maknawi ini. 3) Bayi bersih dari kotoran dosa lahiriyah. Begitu pula bayi maknawi , ia bersih dari syirik (menyekutukan Allah) dan gaflah (lupa pada Allah).

4) Perumpamaan bayi maknawi merupakan gambaran kesucian kerana anak-anak lebih banyak yang suci daripada lainnya. Oleh kerana itu bayi maknawi terlihat dalam mimpi dengan rupa yang indah dan tampan. 5) Ahli syurga disifati dengan sifat anak-anak, sebagaimana firman Allah swt, “ Anak-anak muda melayani mereka, bagai mutiara yang terpendam. (At-Thur:24)

6) Bayi maknawi itu halus dan suci. 7) Tiflul Ma’ani adalah majazi ditinjau dari kaitannya dengan badan, ia berwujud seperti rupa manusia, juga kerana manisnya bukan kerana kecilnya; dan dilihat dari awal adanya ia adalah manusia hakiki kerana dialah yang berhubung langsung dengan Allah swt.

Saya tidak berniat untuk lebih memperdalamkan urusan ini. Barangkali, ia akan menjadi terlalu sulit untuk dimengertikan. Namun begitulah tanggapan saya terhadap cerpen Placebo karangan Abdillah ini. Watak aku mengalami tranformasi yang vital .

Proses yang diberikan tadi merupakan hanya permulaan ke arah sebuah perjalanan yang masih jauh. Tapikan permulaan itu yang paling sulit untuk dimulakan. Tapikan itu juga yang paling penting.

Apa yang dialami watak aku ialah manifestasi kemanusiaan yang paling agung iaitu mencapai tujuan penciptaannya- menuju makrifatullah. Dan apa lagi dorongan yang lebih berkesan selain daripada merasai detik kematian sendiri.

Seperti dilahirkan semula ! Nabi Isa bersabda, “Manusia tidak akan bisa masuk ke malakut langitNya, kecuali telah dilahirkan dua kali seperti burung.” Tidak sukar untuk memahaminya, bukankan fikiran dan matahati anda.

Burung dapat terbang setelah dua kali dilahirkan; pertama keluar telur dari induknya dan kedua menetas dari telurnya. Begitu juga manusia akan merasai pengalaman yang sama; pertama lahir dari rahim bondanya dan kedua lahir Tiflul Ma’ani dari dirinya !

Maaf, saya tidak ingin menyulitkannya tetapi begitulah tanggapan saya. Menyusuri isi kandungan cerpen terkini Abdillah ini membuka dimensi lain di dalam memahami makna hidup di dunia yang fana ini.

Kita tidak mungkin akan sengaja mendambakan pengalaman traumatik watak aku itu tetapi sekadar membacanya menimbulkan kesedaran bahawa hidup ini begitu singkat dan begitu juga kita harus menghargai apa yang ada kurniaan Yang Maha Esa.

Menambahkan lagi keinsafan kita.

Akhir persoalan, dimanakah placebo yang dimaksudkan dalam cerpen ini? Saya memberanikan diri untuk memperhitungkan rasional dan sampai pada satu kesimpulan bahawa placebo itu ialah pada peluru maya.

Gambarannya seperti berikut; “ Sambil mengurut-urut lembut janggutku semakin memutih, terasa dadaku diserang peluru maya sehingga terbit pada minda dan memoriku, cinta dan benci. Terkelu aku kerana kusedari kini wujud jauh dalam sanubariku perasaan sakit dan benci. Terjalin kini inspirasi dan minat terhadap sekelilingku.”

Peluru maya, substance yang tidak real tetapi masih mampu untuk memberikan talian hayat kepada watak aku. Membangkitkan semula makna kehidupan dan excitementnya namun bukan pula berpakaian palsu dunia materialistik tetapi pakaian yang lebih murni dan suci.

Pengarang memberikan kemenangan kepada watak aku, sekali gus memberikan satu perasaan empati didalam diri pembaca. Di sinilah kebijaksanaan Abdillah dalam menemukan penyelesaian kepada cerpennya ini.

Paling mengesankan ialah klimaks cerpen yang saya anggap satu-satunya yang sedemikian rupa pernah dihasilkan oleh seorang pengarang baik di Sarawak mahupun di Malaysia. Inisatif untuk memberikan salam perkenalan kepada Sang Pencipta merupakan satu momen yang syahdu dan penuh keinsafan:

Assalamualaikum, Ya Rabul Alamin
Assalamualaikum, Ya Rabbi
Assalamualaikum, Ya Ilahi
Ana Abdullah
Ana Abdillah
Ana Abdallah
Ana Mawujud
Mawujud
Syukran
Syukran
Thankyou, Allah
Thank you, Ilahi, Rabbi

Salam perkenalan seperti itu juga merupakan petanda bahawa satu penghidupan baru bermula buat watak aku. Inilah nur yang telah diberikan kepada watak aku (tidak sukar untuk menerka bahawa watak aku itu sebenarnya adalah sang pengarang sendiri)

Nur yang mengubahnya menjadi manusia baru, meninggalkan kekejangan jiwa materialistik dan memulakan perjalanan batin memperoleh makrifat yang hakiki.

Inilah permulaannya. Keluar dari kegelapan dan masuk ke pencerahan seperti yang ditegaskan, “ Di keluarkan oleh Tuhan dari kegelapan kepada Nur.” Al-Baqarah 2:257
Ya, luar biasa sekali. Saya percaya Danartopun akan ternganga membacanya !

Secara keseluruhannya, pembawaan Abdillah di sepanjang cerpen ini biarpun mudah dan sederhana, namun pengisian jiwanya begitu tinggi. Saya secara peribadi amat terkesan membacanya dan secara peribadi meletakkan inilah karya terbaik beliau.

Mengapa ? Ya, saya meletakkan dasarnya begini: “ Sebuah cerpen yang baik tidak semestinya sarat dengan pengungkapan teori penulisan ataupun pemanipulasian teknik mahupun penggunaan bumbu sastera. Sebuah cerpen yang baik dan menyentuh dapat juga berdiri eksistensinya daripada persembahan naratif yang sederhana tetapi berkesan, paling penting yang datang dari hati yang jujur dan tulus.”

*
“Allah membimbing kepada cahayaNya sesiapa yang Dia kehendaki”
Nasharuddin Al-Baidawi , Tafsir Anwar Ut tanzil wa Asrar al- Ta’wil

Survival Penyair Wanita Sarawak

Perkembangan dunia kepenyairan wanita di Bumi Darul Hana ini agak perlahan. Dalam kiraan sedekad (1990-2000) , hanya beberapa penyair wanita saja yang mampu berdiri, tetapi itupun tidak bertahan lama.
Beberapa nama wajar disorot kembali dan dilihat keberadaannya; Puteri Adena Saila, Aina Abadi dan Sofia Acol Abdullah ‘berkubur tanpa nisan’, penyair serba baru Rahayu Omar ternyata masih mengkal untuk disandarkan harapan besar, Maliah Adenan terlalu disibukkan dengan tugas birokrasi lantas malei, Hashimah Siri masih aktif, namun dalam momentum yang supra-perlahan.
Yang paling gah (barangkali) nama Sriwati Labot penyair kelahiran bandar Sri Aman yang pernah menjadi kebanggaan warga sastera tempatan (baca: Dewan bahasa dan Pustaka Sarawak) suatu ketika dulu. Beberapa karya puisinya dimenangkan dan sekali gus membangunkan ketersohoran namanya.
Namun entah kerana apa, nama Sriwati itu tenggelam dan akhirnya hilang begitu saja di persada sastera tempatan. Tiada lagi karyanya di dada akhbar, tiada lagi kelibatnya dalam aktiviti sastera. Tiada lagi Sriwati Labot !
Selepas itu saya mencongak, apa (siapa) lagi yang tinggal?
Penyair wanita veteran yang masih aktif sehingga sekarang hanya beberapa kerat saja. Lihat Latifah Shebli yang masih giat menurunkan buah inspirasinya. Dari semasa ke semasa, karyanya muncul di Utusan Sarawak.
Cuma saya sering menyatakan begini: semakin lama seseorang itu mengarang puisi, maka semakin bijaksanalah dia. Wise, wiser, wisest. Tetapi tidak begitu bagi Latifah. Secara umumnya saya pengkaryaan semakin merudum.
(Saya sedia untuk berforum dengannya berhubung hal ini. Bila?)
Maaf cakap !
Bagaimana pula senario mutakhir? Pastinya kemunculan nama-nama baru menjanjikan harapan yang besar (Moga-moga. Amin !). Pastinya mereka ini bakal memberikan ekspresi jiwa yang segar kepada penikmat sastera.
Ada antaranya yang sudah menerbitkan himpunan puisi sendiri, ada pula yang dalam proses penerbitan dan ada pula yang masih bertatih-tatih mengumpulkan karya yang bakal mengegarkan kita (sabarlah menunggu, katanya)
Contoh pertama, Rosaini Hiplee merupakan antara pelapis penyair wanita yang mempunyai potensi untuk dikembangkan. Himpunan puisi mutakhirnya ialitu Sari Rahsia Terindah merupakan manifestasi eksistensi Rosaini.
Membaca himpunan puisinya membuka satu tingkap baru ke dalam dunia kewanitaan yang penuh emosi dan syahdu. Menelaah himpunan itu membuka kita kepada pengertian hati seorang wanita yang halus dan tulus.
Welchasstauungnya terhadap diri, cinta, bangsa dan agamanya. Benar-benar menampakkan kematangan dirinya bukan saja sebagai seorang penyair tetapi juga seorang manusia yang manusiawi.
Namun demikian, Rosaini barangkali lebih bertuah kerana kedudukannya yang bertugas di Dewama (dan juga mantan kakitangan Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak).
Justeru, laluannya untuk pantas berkembang seperti telah diatur sedemikian rupa.
Berbeza dengan Armiza Nila (Maslina Mahbu) yang terpaksa melalui pahit-getir dunia kepenyairan sebelum namanya secara rasmi dinobatkan sebagai penyair wanita yang turut berpotensi besar.
Didalam dunia realiti, nama Armiza seakan-akan tidak wujud seperti dunia realiti itulah sekejam-kejam dunia yang membunuh eksistensi Armiza. Walau apapun yang dilakukan masih tidak memadai untuknya berkembang.
Hanya sekali saja namanya berkumandang iaitu ketika diangkat sebagai penerima Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak 2005 melalui puisinya yang berjudul Bahasa Kepada Lelaki.
Selepas itu, tiada lagi gema namanya di dunia main stream sastera tempatan. Namun didalam dunia maya (virtual) nama Armiza Nila merupakan satu penyataan serius dunia kepenyairannya.
Melalui blognya Basah Dalam Setitik Nila, Armiza mengungkapkan persoalan yang mencakupi hubungan horizontal dan vertikal dirinya. Sekali-sekala terasa benar sensitiviti wanita menguntum bersama Armiza.
Armiza harus terus likat mencarigali kreativiti yang ada, sumur tanpa dasar itu. Selanjutnya Armiza harus membugar kemampuannya sehingga ke tahap maksima.
Paling penting Armiza harus membongkar kesejatian dirinya tanpa perlu mengambil acuan daripada penyair-penyair lain. Saya secara peribadi amat menyenangi puisi-puisinya yang padat dan bernas itu.
Kini, beberapa hari yang lalu saya amat bertuah kerana punya ruang dan peluang bertemu dengan seorang lagi pelapis penyair wanita yang saya fikir mampu pergi lebih jauh lagi.
Namanya Farid-Iman !
Saya telahpun menelaah sebuah karya terbaiknya iaitu Airmata Iman (karya itu telah disiarkan di sebuah akhbar tempatan Sarawak) dan melihat kemampuan daya cipta nama baru ini.
Farid-Iman masih baru dalam dunia kepenyairan tetapi intensitas dirinya amat terasa benar, stamina terasa terolah dengan baik dan paling penting daya perenungannya tajam.
Melalui sajak terbarunya itu, dia mengungkapkan persoalan besar yang semakin menuntut perhatian kita iaitu kemacetan institusi kekeluargaan yang jika tidak ditanggapi dengan baik akan menghancurkan strutur masyarakat.
Idealisme Farid-Iman melalui gambaran hubungan simbiosis sang ibu dan anaknya adalah satu pegangan yang tinggi dan muluk yang sewajarnya difikirkan dan diambil iktibar
Perenungan seperti ini amat diperlukan tertutamanya daripada seorang penyair wanita seperti Farid-Iman. Beliau ialah contoh a new breed of poet yang didalam dirinya terkandung kualitas penyair-pemikir.
Pendekatan bahasa yang mudah, lurus, ekonomis dan seakan-akan ketandusan bumbu sastera menjadikan puisi Farid-Iman berada dalam posisi kewujudannya tersendiri. Ia punya formasi kesenian yang unik.
Puisi yang menuju jalan yang benar, puisi yang membangun kejadiannya didalam benak fikiran, puisi yang menampakkan kelibat kejujuran seorang manusia-penyair yang sebenar-benarnya.
Bukan yang bertopengkan kata-kata puitis (tanpa halatuju yang jelas dan bernas) dan semata-mata untuk menyenangkan audiencenya.,mengglorifikasikan dirinya. Bukan itu sewajarnya.
Kini dikhabarkan Farid-Iman akan muncul dengan sebuah himpunan puisi berjudul Sajak Ikan Koi. Himpunan itu mengandungi 21 buah sajak mutakhir daripada beliau yang pastinya akan mencabar pemikiran penikmat sastera.
Namun Farid-Iman (dan Armiza Nila) barangkali sedikit menderita kerana terpaksa memilih the road not taken (judul daripada puisi Robert Frost) untuk langsungan survival dunia kepenyairan mereka.
Dari Armiza Nila ke Farid Iman, terletak harapan kita untuk melihat lahirnya barisan penyair wanita yang mampu berdiri di peringkat tertinggi. Mampu menatap wajah Siti Zainon Ismail sebagai teman.
A new breed of poets, Armiza Nila dan Farid-Iman dan API

Dimana letaknya sastera ?

“ SAYA kini mantan Sasterawan Negara dan tidak mahu lagi menggunakan gelaran tersebut.” tempelak A. Samad Said atau lebih dikenali di kalangan pengikutnya sebagai Pak Samad di salah sebuah akhbar tempatan .Marah bercampur kecewa, begitulah andaian saya.
Banyak yang terkejut, tidak kurang yang terpinga-pinga dan ada juga yang tidak berani berpihak.
Kita harus cuba memahami situasi yang menghentam Pak Samad. Barangkali, beliau marah dan kecewa kerana segala usahanya (baca:komuniti sastera) memartabatkan bahasa dan sastera diperlekehkan oleh sesetengah pihak. " Buat apa gelaran Sasterawan Negara jika karyanya tidak mendapat perhatian kerajaan (baca: Kementerian Pelajaran Malaysia)" bisik hati kecil saya.
Di antara banyak Sasterawan Negara, Pak Samad boleh dikatakan yang paling dikenali; bukan saja kerana penampilannya yang unik tetapi juga kerana karyanya yang mampu menggapai khalayak umum yang luas. Siapa tidak kenal Wira Bukit (novel), Lantai T. Pinkie (drama), Hujan Pagi (novel), Salina (novel) dan Di mana Bulan Selalu Retak (drama).
Berdiri sebagai ikon sastera di bumi Malaysia, Pak Samad mempunyai alasan kukuh untuk berkata demikian. Datangnya daripada seorang yang berkarekter teguh dan tegas, Pak Samad pasti telah meikirkan masak-masak akan keputusannya itu. Kita percaya ia dibuat daripada pertimbangan yang penuh bijaksana.
Namun perkara begini bukanlah baru bagi Pak Samad. Sekitar 1990-an, Pak Samad pernah menggemparkan negara apabila mengumumkan apa yang dikatakan sebagai ‘mogok seni’ sebagai bantahan kepada pihak tertentu terhadap layanan tidak munasabah terhadap dirinya yang sekali gus menjejaskan urusan kewajaran hidupnya sebagai seorang manusia.
Namun kali ini ia bukan atas landasan peribadi tetapi lebih kepada perjuangan komunitinya.
Kini Pak Samad membuka pula lembaran baru apabila dengan berani dan lantang menempelak pihak berwewenang berhubung isu teks baru Komsas yang akan digunakan di sekolah-sekolah menengah di Malaysia. Namun, kini suara Pak Samad seperti mewakili suara komuniti sastera Malaysia yang selama ini memang seperti melukut di tepi gantang.
Isu ini sebenarnya sudah berlarutan berminggu-minggu lamanya di ruang maya. Pemilihan teks baru “tidak menyenaraikan puisi, cerpen, novel dan drama dari pemenang Hadiah Sastera Perdana Malaysia (HSPM), hadiah sastera peringkat negeri dan swasta” sebaliknya menyenaraikan pengarang seperti Ahadiat Akashah, Zaid Akhtar (Mohamad Yazid Abdul Majid) dan Sharifah Abu Salem yang karya mereka dilabelkan sebagai karya popular.
Teringat pula zaman persekolahan saya tatkala teks sastera yang digunakan ialah Antologi Cerpen Suatu Subuh Yang Bening, karya klasik Hikayat Malim Deman, novel Seorang Tua Di Kaki Gunung karya Azizi Haji Abdullah dan Drama Tiga Zaman. Teks-teks tersebut mengetengahkan karya-karya daripada penulis tersohor Malaysia seperti Zakaria Arriffin, Lim Swee Tin, Rahman Shaari dan Usman Awang, A. Samad Said (sekadar menyebut beberapa nama)
Namun kini senarionya berubah. Pengumuman Kementerian Pendidikan (sehingga kini belum ada keteapan khusus diambil untuk menangani isu ini) untuk mengambil karya-karya popular itu benar-benar mengejutkan pelbagai pihak, bahkan peneraju alam bahasa dan sastera negara, Dewan Bahasa dan Pustaka Malaysia seperti kelu seribu bahasa, tidak dapat memberikan respon secepat mungkin terhadap kemelut yang timbul itu.
Pengarang karya-karya popular didakwa tidak mewakili aspirasi bahasa dan sastera sebagai wadah pembentukan pemikiran kelas satu melihat kepada kelonggaran mereka dalam melahirkan karya masing-masing. Di satu sisi, penggunaan bahasa Melayu yang bersifat rojak (di selang-seli dengan bahasa Inggeris) dan beberapa istilah bahasa pasar atau slanga dikhuatiri bakal meminggirkan bahasa itu.
Di sisi lain pula, mesej-mesej remaja yang dimuatkan dalam karya-karya tersebut mungkin akan memberi impak negatif kepada para pelajar sekolah.Para pelajar tidak didedah dan dilatihkan untuk berfikiran lebih kritis dan analatikal dan ini dibimbangi akan melahirkan generasi Malaysia yang lembab daya fikirnya berlawanan dengan ambisi negara ke arah yang cemerlang, gemilang dan terbilang.
Bagaimanapun Kementerian Pelajaran sempat tampil dengan rasionalnya sendiri iaitu ia tidak mahu sukatan pelajaran membebankan para pelajar dengan karya sastera yang berat !
Apakah ini keputusan terbaik untuk remaja kita tatkala kita cuba membangunkan modal insan sebagai aset pembangunan negara pada masa hadapan ? Apakah ini perkara yang wajar diterapkan didalam pemikiran anak-anak kita tatkala ledakan infiormasi barat semakin menjadi-jadi merongrongkan seni dan budaya kita? Apakah ini jalan terbaik untuk membangunkan sebuah masyarakat masa hadapan yang bercirikan first class mentality?
Tidak dapat disangkalkan, karya popular yang rata-ratanya bertemakan cinta amat diterima oleh para pelajar. Temanya jarang yang berbelit-belit, bahasanya yang ringkas menyajikan pembacanya suatu bentuk hiburan minda yang mudah. Tidak dapat disangkalkan lagi, kemunculan penulis karya picisan ini seperti cendawan tumbuh selepas hujan dengan pelbagai nama samaran seperti watak-watak dalam filem cereka.
Ini ditambah lagi dengan permintaan syarikat penerbitan swasta yang memang merasakan projeksi laba keuntungan apabila menerbitkan karya-karya popular berbanding karya-karya sastera. Projeksi keuntungan ini menjadi motivasi mereka dan melipatgandakan usaha dalam mencari penulis-penulis yang berpotensi di seluruh negara Malaysia.
Di Sarawak sendiri, dua penulis yang dianggap sudah berjaya menghasilkan karya-karya popular ialah Dahiri Saini dan Radzemah Bolhassan.
Dimanakah agaknya titik penyelesaian kepada kemelut ini? Adakah pihak berwewenang akan mempertahankan keputusannya untuk mengangkat martabat karya-karya popular? Adakah mereka akan mengekalkan status quo dan menyenaraikan semula karya-karya sastera bermutu tinggi yang diakui baik di peringkat kebangsaan mahupun Asia Tenggara ? Atau adakah mereka akan cuba berkompromi, mencapai titik penyelesaian win-win situation bagi kedua-dua genre itu? Walau apapun penyelesaiannya, biarlah ia mengambil kira aspirasi negara yang berhasrat menjelma menjadi sebuah bangsa yang unggul.
Ya, unggul daripada segala segi; ekonomi, politik dan sosial ! Begitulah hendaknya? Soalannya dapatkah disandarkan gagasan yang begitu besar itu dibahu karya-karya popular yang sibuk menelaah urusan hati dan perasaan cinta tiga segi. Begitulah !
Namun agak hairan juga, ke mana pergi Sasterawan Negara yang lain, dimana menghilangnya pendirian pemenang SEA Writes Award itu (sehingga kini hanya Lim Swee Tin yang memberikan respon, itupun secara berseloroh mengatakan yang beliau akan mula menulis novel popular) dan bagaimana pula ketegasan penerima Hadiah Sastera Perdana itu dalam memperkatakan hal-ehwal ini ? Mengapa menyepi?
Paling penting, mengapa komuniti sastera yang selama ini berdegar-degar memperjuangkan agendanya membisu seribu bahasa ? Mengapa tiada kesatuan dalam menanggapi pokok persoalan yang boleh mengubah persepsi
Atau adakah pak Samad bersendirian dalam hal ini ? Wallahualam.

Antara Glen Walford dan WS Rendra

Setiap zaman ada geloranya ! Setiap zaman ada jeritnya ! Setiap zaman ada baranya !
Itulah kesimpulan saya selesai membaca ruangan pojok mutakhir Abdillah SM bertarikh 3 Januari 2008. Saya terlepas keluarannya di Utusan Sarawak atas sebab-sebab teknikal yang tidak dapat dielak. Namun membacanya di blog rasmi Abang Dill (www.dilsm.blogspot.com) seperti memberikan satu kepuasan yang tak terhingga. Abang Dill membawa pembacanya menuyusuri denai kenangan penglibatannya dalam bidang teater. Tak banyak yang kenal akan aura dan pesona Abang Dill sebagai seniman teater. Lebih banyak yang mengenalinya sebagai cerpenis dan kadang-kadang sebagai pemuzik lagu puisi dan sekali-sekala sebagai penyair. Tapi setelah membaca ruangan pojok terkini itu, tersingkaplah pengalaman berteaternya yang bukan calang-calang.
Saya terkesan satu perkara yang amat penting di dalam tulisannya itu. Satu perkara yang baru kini saya sedari. Perkara itu ada kaitannya dengan sebuah nama iaitu Glen Walford. Saya tidak kenal siapa itu orangnya, tidakpun pernah berjumpa dan tidakpun dapat membayangkan bagaimana rupanya dramatis itu. Namun setelah mencari-cari dapatlah saya latar belakang Glen Walford ini yang diletakkan sebagai “ artistic director, theatre specialist, innovator of epic productions, expert at directing in any language - Shakespeare & musicals in Japanese (Tokyo, Nagoya, Kyoto) and Cantonese (Hong Kong), Prometheus in Greek (Epidaurus), Blood Brothers in Russian (Siberia) and HMS Pinafore in California.” (dari laman rasmi Glen Walford)
Kerjaya teaternya baik sebagai pengarah mahupun pelakon bermula sejak tahun 1966 sehingglah sekarang menjadikan nama ini cukup besar di United Kingdom. Kepakarannya diakui di dalam “ adaptations, master-classes, workshops. Musicals, opera, comedy, farce and Shakespeare” .Selepas itu, barulah saya menyedari betapa besarnya nama itu. Tak dapat disangkal, generasi Abang Dill sesungguhnya telah memperoleh ilmu teater yang amat penting.Ini ditegaskan oleh Abang Dill seperti berikut, “ Gah habis! Memang benar seperti yang dijangka bahawa bengkel yang hebat itu telah memperkenalkan kami serba sedikit akan seni pementasan teater, sebagai pelakon dan selainnya sebagai anggota yang bekerja di belakang pentas. Dahsyat yang amat! Miss Glen Walford bukan sembarang nama tapi beliau pernah mengajar drama sampai ke Israel…”
Maka lahirlah nama-nama hebat seperti Ramli Ali, Archie Bujang, Fatimah Hashim, Margie Leo, Saniah Zainuddin dan ramai lagi. Sementara itu ada juga penggiat yang memang sudah berkecimpung lama dalam teater dan terkenal pakar bagi kami seperti Zaini Ozea, dan Esmawy Hj Husly, sekadar menyebut dua nama. Pelakon drama radio sehebat gelagat mereka di pentas teater juga memang sudah ada seperti Ahmad Badwi Narawi dan Mulyadi M Massino. Pendekata, seluruh eksistensi dan esensi Rusda dibina di atas kebesaran nama Glen Walford itu.
Akhirnya Rusda sebagai sebuah kumpulan teater berpengaruh mendominasi senario teater Sarawak untuk beberapa darsawarsa. Rusda menjadi agen pengembangan seni dan sastera dan mendapat kepercayaan kerajaan negeri untuk mengendalikan acara-acara penting kerajaan. Orang-orang kuat Rusda sehingga kini menduduki kerusi penting baik di peringkat kerajaan negeri, persekutuan mahupun non governmental organization.
Asas yang diberikan oleh Glen Walford lewat bengkel teater Tugau telah memberikan kekuatan dan magis kepada generasi tersebut dalam mencorakkan perkembangan teater tempatan sekitar tahun 70-an sehingga awal 90-an. Begitu hebatnya Glen Walford. Begitulah hebatnya anak didiknya. Namun di mana silapnya, sayapun tidak tahu.
Rusda akhirnya kecundang dalam arus perkembangan teater moden. Perpecahannya pada awal tahun 90-an (tepatnya tahun 1993) tidak dapat dielakkan lagi yang akhirnya merobohkan empayar kemegahan Rusda, tersungkur di kaki politicking yang semakin menjadi-jadi ketika itu. Rusda berkubur tanpa nisan.
Bagaimana pula ‘the other side of the coin’ ?
Generasi saya muncul pada waktu Rusda berada di ambang sore. Tahun 1990 dianggap sebagai tahun keruntuhan empayar Rusda dan tahun pembinaan kelompok muda yang baru. Semua ini bermula selepas Kursus Teater Sepanjang Tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak bertempat di Pangkalan Sapi (Kuching Waterfront kini). Selepas pementasan graduasi kami iaitu teater Protes karya Dinsman dan arahan saya, kami (saya dan Tajol Ashikin) telah sepakat untuk bergabung dan menubuhkan sebuah kumpulan teater. Beberapa rentetan perbincangan diadakan; di Saujana Food Court, Tapian Gelanggang, Benteng Satok dan Pangkalan Sapi. Akhirnya pada April 1990 Grup Teater Sedarpun ditubuhkan dengan 25 ahli yang rata-rata terdiri daripada anak-anak muda belasan tahun. Projek pertama kami naskhah Adi Badiozaman Tuah, Suara Tenggang di Pekan Teater Negeri Sarawak 1993. Tiga tahun pertama kami seperti ‘ronin’ yakni ‘samurai tanpa tuan’.
Sebenarnya kami masih hauskan tunjuk ajar dan bimbingan.
Akhirnya semua itu berubah. Tahun 1993, rezeki untuk berguru dengan sebuah nama besar teater dunia tercapai. WS Rendra dijangka mengadakan beberapa siri bengkel di Sarawak. Ya, WS Rendra sebuah ikon besar teater Indonesia, bahkan juga terkenal seantero dunia. Selesai pengajiannya di New York, dia kembali menubuhkan Bengkel Teater Rendra (BTR) ; sebuah kelompok dramatis yang komited dan dedikasi terhadap pengerjaan kesenian. Kembaranya sehebat Glen Walford; pernah mengadakan pementasan di Tokyo, Amsterdam, New York, London, Sydney, Kuala Lumpur dan beberapa bandaraya utama dunia. Naskhah berbisanya seperti Perjuangan Suku Naga meninggalkan kesan terhadap pemerintahan Presiden Soeharto sehingga beliau pernah dipenjarakan kerana itu. Mas Willy, begitulah nama kunyahnya adalah pemimpin, pembimbing, pengarah, pelakon, pejuang kebenaran sehingga mendapat gelaran Si Merak.
Ya, begitulah. Rezeki akhirnya menjengah di dalam kehidupan seni kami yang baru bertatih itu. Beberapa ahli Sedar telah terpilih; Abdillah Untong, Mohd Rosli Muta, Malek Hassan dan saya sendiri. Peliknya tiada ahli Rusda ataupun bekas ahlinya yang turut serta.Kami berbengkel selama seminggu di Kem Belia Pueh, Sematan. Kami didedahkan dengan metoda Daya Hidup dan Daya Cipta amalan Bengkel Teater Rendra di Depok. Benar, latihan-latihan yang didedahkan lain daripada kebiasaan yang telah kami jalani. Apa yang berubah ? Segala-galanya. Bengkel itu telah memberikan sesuatu yang lain dan telah mengubah persepsi kami terhadap teater. Kami mulai menilai dalaman dan luaran dunia teater yang kami cintai itu.
Kami menuntut mutu hidup yang tumbuh dan berkembang khususnya dalam bidang teater. Bengkel itu mengubah kami menjadi lebih berani dan mengerti akan hakikat perjuangan memaknakan yang fana. Lalu lahirlah beberapa produksi eksperimental impromptu (teater tanpa naskhah) seperti Impromptu dan Impromptu “…?!”. Semangat itu menyebabkan kami tidak dapat dibendung lagi sehingga membawa kepada projek teater keliling ke Indonesia pada tahun 1996.
Ya, siapa sangka, kumpulan teater dari Sarawak mampu ke Indonesia. Satu pencapaian yang di luar daripada jangkaan. Ekstrem ! Anak hingusan dari Bumi Kenyalang berhasrat untuk pentas di Indonesia. Tidakkah itu kerja gila ! Tiga pementasan di Indonesia di tiga lokasi penting- Jakarta, Bandung dan Aula Bengkel Teater Rendra di Depok. Sedar menjadi kumpulan pertama dari Malaysia yang mengadakan pementasan di Indonesia.
Sekembali daripada Indonesia, metoda WS Rendra itu diserapkan kepada ahli Sedar yang lain. dan inilah yang menjadi asas kepada kemunculan beberapa individu teater dan beberapa kumpulan teater zaman sekarang. Nama-nama seperti Malek Hassan, Abdillah Untong, Safian Bujang dan Mohd Addly Mohd Alli tidak dapat tidak dianggap sebagai dramatis yang lahir secara tidak langsung daripada aura Rendra. Begitu juga dengan Jamsari Saili yang kini merupakan playwright yang gah di persada teater tempatan. Pelakon berbakat Wezan Saili juga pernah mengikuti latihan sedemikian (dibawah Setiausaha BTR, Marjuki Gading Rejo)
Sebuah lagi kumpulan teater yang datangnya daripada serpihan Sedar dan punya pengaruhnya ialah Grup Teater Kias Kasturi pimpinan Mohd Helmi Isa dan Nuraliza Othman. Grup yang aktif ini sering tampil dengan beberapa karya sendiri dan begitu prolific mengadakan pementasan mahupun bengkel teater. Sedangkan Sedar sendiri masih aktif di bawah pimpinan saya dan mulai mengorak langkah bermakna pada tahun 2007.
Didalam dunia sastera pula gerakan Angkatan Pengkarya Indie yang berlandaskan Lingkaran Energi Cinta Kasih (LECK) dapat dianggap memperoleh kekuatannya juga daripada metoda WS Rendra. LECK itu merupakan ambilan daripada konsep persaudaraan di dalam kelompok BTR.
Ampun. Bukannya berniat untuk membuat perbandingan ataupun mengadu domba antara kedua-dua nama besar itu mahupun untuk merasa taksub.
Tidak dapat dinafikan, itulah sebenarnya perkembangan yang akhirnya mencorakkan suasana teater Sarawak amnya dan Kuching khususnya. Antara Glen Walford dan WS Rendra, kedua-duanya telah memberikan sumbangan penuh bermakna kepada pengisian teater Sarawak dan juga terhadap pembangunan dramatisnya.
Seperti yang saya katakan pada awal tadi; setiap zaman ada geloranya ! Setiap zaman ada jeritnya ! Setiap zaman ada baranya !