.

2009-01-13T18:32:00.000-08:00

Masa Depan Teater Sarawak ?

Sebelum Seminar Perkembangan Teater Sarawak yang telah diadakan di Balai Budaya, DBPCS suatu ketika dulu, saya didatangi saudara Saiee Driss yang berhajat menemuramah saya untuk kajian kertas kerjanya. Yang jelas beliau telah dilantik sebagai salah seorang pembentang kertas kerja di dalam seminar yang amat ditunggu-tunggu oleh sekalian penggiat teater itu. Maklumlah aktiviti keilmuan seperti itu jarang sekali diadakan.

Justeru janji temupun dibuat dan saya telah melangsungkan hajat saudara Saiee itu di puncak sebuah bukit yang kini merupakan markas pentadbiran bandaraya Kuching utara. Selepas segelas kopi ginseng CNI dan sepinggan nasi goreng, temu bualpun dimulakan. Kebetulan ketika itu saudara Mastijah Maslehpun turur bersama. Namun bukan pula niat saya untuk memperturunkan segala apa yang dipertuturkan pada waktu itu. Hanya mengambil intisari daripada wawancara itu.

Ternyata persoalan masa depan teater di Sarawak masih menjadi agenda saudara Saiee. Beliau bertanyakan soalan yang sama pernah saya tanyakan kepada Majlis Teater Negeri Sarawak suatu ketika dulu iaitu : ke arah mana teater Sarawak ? Persoalan ini seperti sudah menjadi tetek-bengek di hati saya kerana ternyata tiada jawaban yang bias diberikan.

Jika melihat kepada perkembangan semasa, teater di Sarawak telah jauh berkembang. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Perubahan itu bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras dibawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed (naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim tahot (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong dibawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi (johan).

Perubahan ‘mind set’ para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Namun selepas itu prestasi Sarawak seakan-akan menurun. Penyertaan beberapa wakilnya seperti Art of Saramart dan Grup Teater Sanggar Kreatif seperti kehilangan taring dan sedikit=sebanyak hal ini telah menjejaskan morality para penggiat teater kita. Timbul pula persoalan; apakah yang sebenarnya telah terjadi kepada mereka (baca:teater Sarawak).

Justeru, pandangan saya ini hanya pandangan semata-mata hasil daripada perenungan saya terhadap bidang yang amat saya cintai itu. Apatah lagi setelah lama tidak melibatkan diri secara langsung dengan teater Sarawak . Seseorang boleh saja menganggap bahawa saya sebenarnya rajuk teater (itu mungkin ada kebenarannya). Dalam konteks ini, kita seharusnya kembali untuk melihat kekurangan dan kelebihan yang kita ada. Seorang pengamal ‘networker’ QuestGold pernah berkata,”Jika kita ingin memperbaiki diri sendiri, jangan lihat pada kelebihan. Lihatlah pada kekurangan.”

Berbalik kita pula kepada persoalan masa depan teater Sarawak. Saya terkedu untuk menjawab soalan tersebut. Namun berusaha pula untuk meberi penjernihannya.

Masa depan teater di Sarawak terletak pada orang-orang yang mengakui dirinya orang teater. Rangkaikata orang teater itu sengaja dipertebalkan kerana tidak semua orang teater itu orang teater (dalam ungkapan lainnya, tidak semua orang teater itu mencintai bidang teater) Mengapa saya katakana begitu kerana beberapa kerat orang teater mempunyai agenda bukan teater.

Agenda bukan teater ini amat dirasai sekarang apabila dilihat kesempitan hidup amat menuntut manusia untuk memikirkan ruang dan peluang untuk mengaut keberuntungan. Agenda bukan teater itu boleh saja dalam bentuk perempuan, arak, wang ringgit glamour dan gelaran. Agenda seperti inilah yang banyak merosak ‘kesucian’ dan ‘keinnocent’ teater dan pengamalnya yang benar-benar. Apabila agenda lain menguasai minda para penggiatnya, ternyata mutu teater yang cuba diungkapkan mereka tidak menjadi dan seringkali menjadi ikut-ikutan generasi mendatang.

Ambil saja Festival Teater Malaysia ! Ternyata selepas Grup Teater Ngoncong mengungguli persada kebangsaan, corak teater mereka (realism) telah menjadi kegilaan kumpulan-kumpulan teater seterusnya. Dalam setiap persaingan, masing-masing cuba untuk meniru teater yang dikampiunkan oleh Grup Teater Ngoncong. ‘Sesat’, ‘Terdampar’,………merupakan 'jelmaan' Sawo dalam bentuk baru dan jelmaan inilah yang juga cuba dipertaruhkan di peringkat kebangsaan berulang-kali.

Pola pemikiran yang seperti ini sebenarnya bertitik-tolak daripada keinginan sutrabara dan kumpulannya untuk meraih kedudukan terbaik dalam pertandingan itu. Saya beranggapan ini sebagai jalan singkat untuk mencipta keglamoran. Namun yang jelas para penggiat teater sekarang ketandusan daya cipta. Usah bercakap tentang kekurangan naskhah, fasaliti, dana, kepakaran dan sebagainya. Seperti kata pepatah Melayu, dima ada kemahuan, di situ ada jalan.

Pola pemikiran para penggiat teater harus berubah kearah yang lebih dinamis. Individu dan kumpulan teater mesti melihat bidang ini sebagai satu bidang yang boleh diceburi secara serius. Jika di Kuala Lumpur, kewujudan syarikat teater seperti Five Arts Center, Actors Studio telah membuktikan bahawa teater boleh menjadi sebuah industri, di samping itu keberlangsungan Stor Teater boleh pula dicontohi sebagai upaya untuk memberikan alternative pergerakan kepada para penggiat teater yang mahu bergiat seacara serious.

Di sini, berani saya katakana, kita begitu tertinggal daripada segi membangunkan masa depan teater sendiri. Hal ini sebenarnya telah difikirkan oleh saya dan rakan-rakan di dalam Grup Teater Sedar sekitar awal 90-an dulu. Namun pandangan sini komuniti sendiri telah perlahan-lahan membunuh keinginan tersebut. Kini, sudah tiba masanya komuniti teater Sarawak untuk bangkit dan memikirkan (belum lagi melaksanakan) tentang masa depan teater kita.

Sebagai individu saya tidak berupaya untuk memkirkan sebuah revolusi yang begitu besar itu kerana ia harus mencakuip kesedaran semua pihak, bukan seorang manusia sahaja. Jika ada yang bertanyakan kepaad saya, “dimanakan segala-gala ini harus bermula?”saya akan terlebih dahulu tersenyum sebeleum ketawa terbahak-bahak kerana jawabannya telah saya sentuh ‘dulu, kini dan selamanya’. Jika ada lagi yang bertanyakan kepada saya, “dimanakah kita harus bermula?” saya akaan merenung biji matanya dan kemudian menjerit pula sebuah nama Majlis Teater Negeri Sarawak !

Benar atau tidak tumpahan pemikiran saya ini, tepuk kepala, tanya minda !

2009-01-13T18:26:00.000-08:00

Perkembangan Yang Dilupakan

Tanggal 14 September 2006, barangkali tarikh ‘istimewa’ bagi para penggiat teater di Sarawak amnya dan Kuching khasnya. Sebabnya pada hari tersebut sebuah majlis keilmuan berjudul Seminar Sejarah dan Per-kembangan Drama Sarawak telah direalisasikan. Beberapa bijak pandai bidang berkenaan dijemput untuk memperkatakan sebuah topik yang sudah begitu lama ditundakan kepentingannya. Lokasinya pula ialah di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS), memandangkan penganjurnya ialah DBPCS sendiri dan badan penaung drama di Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTE-RA) hanya berperanan sekunder sahaja (dicatatkan disetiap kertas kerja sebagai ‘ dengan kerjasama’) se-kali gus menyatakan betapa ‘tidak bermaknanya’ MANTERA pada saat itu. Para dramatis sudah berminggu-minggu menunggu dan amat terasa ghairah mereka terhadap seminar tersebut. Memang tidak dapat disangkal hal-ehwal 'sejarah dan perkembangan drama' merupakan aspek perbincangan yang amat menarik dan mempunyai nilai provokasi tinggi. Sehubungan itu,dua komponen utama seminar tersebut iaitu ‘sejarah’ dan seterusnya ‘perkembangan’ harus ditanggapi sebaik mungkin Saya pula ingin memfokuskan kepada aspek ‘perkembangan’ yang harus pula dianggap sebagai sari se-minar tersebut. Sejarah memang penting, namun demikian dalam memperkatakan tentang pembangunan, perkembangan akan diutamakan. Begitulah kira-kira maksud di hati saya, tetapi pada akhirnya saya berkongsi rasa kecewa bersama drama-tis lain kerana rata-rata panel pembentang hanya ‘membaca sejarah’ tetapi tidakpun berusaha sebaik mungkin untuk menelaah perkembangan drama itu sendiri. Paling ketara sindrom ‘cut and paste’ menjadi stail sebahagian daripada mereka. Akhirnya ‘seminar itu hanyalah gambaran ‘lebih kuah daripada isi’ (ini menjelaskan kekecohan yang berlaku pada sesi soal jawab disebabkan kedangkalan pembentang me-nanggapi pokok pembentangan masing-masing) Apatah lagi apabila mengambil kira, beberapa aspek penting berkaitan perkembangan drama terutamanya di tahun 1990-an seperti telah sengaja ditiadakan (tidak juga pasti samada pembentangnya tidak mempunyai pengetahuan tentang beberapa perkembangan signifikan itu atau atas sebab-sebab yang tidak dapat dijelaskan ia telah dilupakan. Wallahualam). Lantaran itu, izinkan saya untuk membangkitkan perkara ini yang saya istilahkan sebagai ‘perkembangan yang dilupakan’ dengan harapan agar sejarah dan perkem-bangan drama di muka bumi Darul Hana ini dapat diperbetulkan. Amin. Kata yang empunya ceritera, perkembangan paling mustahak di dalam lipatan sejarah teater Sarawak ialah perpecahan Rumpun Seni Drama Sarawak (RUSDA). RUSDA merupakan pertubuhan teater Melayu mod-en pertama ditubuhkan setelah merudumnya populariti bangsawan sekitar tahun 1960-an. Ia diasaskan oleh AB Nor, Laili Budin, Kassim Daud, Mary Hashim dan Abang Sharil Abang Paleng sekitar awal tahun 1970-an dan semenjak itu menjadi gelanggang ‘berpencak’ bagi dramatis besar lain seperti Fatimah Ha-shim, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, Esmawi Haji Husly, Ahmad Beduwie Nahrawi, Bedui Une, Saet Ahmad, Hashim Tahot, Saniah Zainuddin, Hazis Wahab, Hajjah Sabtuyah Bolhi, Salbiah Nawi, Asmahwati Ahmad, Sabri Bujang . Kehebatan RUSDA semakin menyerlah apabila mengemukakan gagasan 'Pengukuhan Pergerakan Teater' yang matlamat utamanya ialah untuk menggalakkan "penubuhan lebih banyak badan teater lain untuk menyertai pertandingan dengan mengurangkan penyertaan RUSDA. Pada akhirnya kepimpinan ter-tinggi RUSDA waktu itu (Zaini dan Esmawi) mensasarkan RUSDA menjadi badan pemayung kepada seluruh pergerakan teater di Sarawak" (Sejarah Kumpulan dan Persatuan Teater Sarawak-Saiee Driss). RUSDA berjaya menembusi saluran kerajaan, sering mendapat kepercayaan orang-orang politik (bahkan suatu ketika penaungnya ialah YB Datuk Haji Noor Tahir sementara penasihatnya ialah Tuan Haji Taha Ariffin) dan diberi ruang dan peluang amat besar dalam mengadakan pelbagai aktiviti teater. Pendedahan demi pendedahan baik daripada bersama dramatis Semenanjung Malaysia mahupun antarabangsa telah melahirkan barisan RUSDA yang cukup mapan dan berkaliber dalam memproduksikan sebarang pemen-tasan mahupun pergerakan teater. Ketika itu RUSDA dirasakan hanya satu-satunya pertubuhan teater yang akan wujud di negeri Sarawak dan tak mungkin ada yang mampu menggugatnya. Walaubagaimanapun angin perubahan mulai terasa pada tahun 1993, apabila sekelompok orang RUSDA tampil pengerjaan teater mereka di dalam Pekan Teater Negeri Sarawak.. Sebagai contohnya Salbiah Nawi dan Asmahwati Ahmad mulai bergerak di atas nama Seniman Muda Sedar ('Binatang Jalang),sementara Saniah Zainuddin pula tampil dengan Grup Teater Serapi ('Suara-suara Mati') , Ali Mohamad pula menubuhkan Grup Teater Pesat ('Puteri Santubong Wawasan 2020') dan Othman Abu Seman dengan Grup Teater Kuching ('Melati Sarawak'). Maka secara tidak rasminya RUSDA menjelang awal 1990-an berada diambang keruntuhan. Perpecahan RUSDA ini dianggap sebagai ‘history turning point’ bagi perkembangan teater di Sarawak. Kemunculan kumpulan-kumpulan teater serpihan RUSDA ini mewujudkan satu senario penteateran yang likat dengan persaingan dalam pelbagai bentuk baik dari segi pergerakan mahupun aliran teater. Menjelang akhir abad ke 20, semakin ramai ahli RUSDA yang membawa haluan sendiri. Setelah kurang lebih tiga darsawarsa menguasai pentas teater Sarawak, pengaruh RUSDA semakin berkurangan dan akhrinya berkubur tanpa nisan. Ya, malangnya seminar itu tidakpun menyebut tentang cebisan sejarah terpenting ini ! Setelah RUSDA, perkembangan yang berikut juga dianggap sebagai permulaan penuh bermakna bagi tea-ter di Sarawak dalam menyambut pertukaran zaman baru. Serpihan RUSDA yang boleh dianggap paling berbisa ialah kumpulan pimpinan Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi iaitu Grup Teater Ngoncong (Ngoncong). Kemunculan Ngoncong sebenarnya berlaku selepas pementasan teater 'Ngoncong' karya jais Sahok, arahan Ismail Hamdan di Hotel Riverside Majestic, Kuching. Dua watak utama teater itu Hazis Wa-hab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi dalam diam-diam mengambil nama Ngoncong sebagai nama kumpulan mereka dan seterusnya bergerak untuk mencorakkan perkembangan teater. Kemenangan Grup Teater Ngoncong di Festival Teater Malaysia pada tahun 1998 dengan teater ‘Sawo’ sememangnya merupakan satu detik penuh bersejarah. Daripada sudut lain, kejayaan grup tersebut boleh dianggap sebagai satu lonjakan penuh bermakna apabila memperkatakan tentang perkembangan drama di Sarawak pada era berkenaan. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat ke-bangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Tea-ter Malaysia. Pencapaian ini bukannya kejayaan mengejut atau secara kebetulan kerana percubaan Sara-wak untuk sampai ke peringkat tersebut telahpun bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib jo-han), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Hashim Tahot dengan nask-hah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).
Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater se-makin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan peran-cangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam de-wan.
Begitulah impak yang diberikan oleh Ngoncong terhadap perkembangan drama di Sarawak . Namun dida-lam seminar itu kecemerlangan Ngoncong hanya dinyatakan oleh Abg Patdeli Abg Muhi (“Selayang Pan-dang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005”) seperti berikut : “ Se-bagai contohnya, pada tahun 1998, kumpulan teater Ngoncong telah meraih kejayaan yang cukup besar, yakni menjuarai pekan teater pada tahun berkenaan.” Dengan beberapa kerat kata-kata seperti itu seperti menggambarkan pencapaian Ngoncong sebagai suatu hal yang tidak penting sama sekali. Tidak hairanlah, beberapa anggota kumpulan berkenaan melatah dan meratah panel pembentang akan kedaifan pemikirannya itu ! Di samping itu, satu lagi perkembangan yang dianggap penting di dalam memperkatakan tentang drama di Sarawak ialah pencapaian Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar). Penubuhan grup ini pada 14 Jun 1990 dianggap sebagai jawaban kepada RUSDA. Seperti yang dinyatakan oleh Saiee Driis (‘Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak) “ ...dasar RUSDA mahu menjadi badan pemayung kegiatan teater di Sarawak bukan diterima oleh kesemua anak seni teater...Diantara akibatnya Grup Teater Sedar... memberontak terhadap dasar RUSDA menjadi badan pemayung itu” Sedar diasaskan oleh dua individu penting iaitu Tajul Ashikin Tambi dan Zamawi Sawek yang tercetus hasil daripada bengkel Teater sepanjang tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak (ketika itu). Sedar sebagai sebuah persatuan teater berdaftar dalam pelbagai inisiatif dan semangat telah berusaha untuk “membuktikan mereka juga mampu memimpin dan menggerakkan teater” dengan mengadakan beberapa siri pementasan tahunan (antaranya ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Raja Pengemis’, ‘Sasau’, ‘Impromtu’) . Lebih memberangsangkan lagi, rata-rata anggotanya ketika itu ialah anak-anak sekolah dari-pada tingkatan satu hinggalah enam. Pada tahun 1993, Sedar telah menggemparkan persada teater tempatan dengan projek teater kelilingnya ke seluruh negeri Sarawak (Kuching, Sarikei, Bintulu, Mukah, Daro dan Miri). Dengan menaiki sebuah coster, rombongan seramai lima belas anak-anak muda itu telah menjelajah bumi sendiri dan mementaskan naskhah Zaini Oje iaitu “Dunia Di Atas Ranjang”. Selanjutnya pada tahun 1996, Sedar telah berjaya mem-buktikan bahawa teater Sarawak mampu pergi lebih jauh apabila mereka berjaya mengadakan teater kelil-ing ke luar negara (Bengkel Teater Rendra Depok, Institut kemahiran Ilmu Perguruan Bandung di Indonesia dan Akademi Seni Kebangsaan di Kuala Lumpur) dengan teater eksperimental Impromtu “...?!”. (Sedar merupakan kumpulan teater pertama dari Malaysia yang pernah mengadakan pementasan di Jakarta, apa-tah lagi di Bengkel Teater Rendra ) Tembok geografikal di samping stigma ‘jaguh kampung’ telah ditabrakkan oleh Sedar dengan kejayaan kedua-dua projek tersebut. Yang jelas martabat teater Sarawak dianjak lagi dengan ‘jerit baru yang bara’ (slogan perjuangan Sedar) ke peringkat antarabangsa. Kejayaan konsep pergerakan teater keliling Sedar itu telah membawa beberapa perubahan ketara di kalangan aktivis tempatan kerana fokus pementasan mereka selepas itu tidak lagi berpusat di Kuching tetapi telah beralih juga ke daerah lain terutamanya Daro. Kumpulan dari Semenanjung pula pernah juga mengadakan beberapa projek teater keliling. Antaranya ialah Alternative Stage pimpinan Namron pernah menjelajah Sarawak dengan teater “ Di Pulau Sa dan Di (Mislina Mustpaha dan Rosdeen Suboh sebagai pemegang watak utama), destinasi sebenar mereka ialah Kuching,Sri Aman, Sarikei dan Daro. Bahkan di peringkat kebangsaan, Sedar telah menjadi tulang bela-kang kepada penyertaan Grup Teater TASEK di Festival Teater Malaysia 1996 dengan naskhah 'Vakum' (naib-johan) . Kemasukan anggota Sedar telah memantapkan lagi penyertaan wakil Sarawak itu. Sehingga kinipun Sedar masih bergerak, namun dalam gerak yang 'menggeng' (telahdibatalkan pendaftarannya pada Oktober 2007) Ya, sekali lagi amat mengharukan apabila sejarah sepenting itu tidak disentuh dengan baik oleh pemben-tang. Bahkan sekali lagi Abg Patdeli hanya mampu menyimpulkan pencapaian Sedar itu sebagai “..cukup terasa kehadirannya dalam alam teater di Sarawak dengan nuansanya yang tersendiri.” Tiga lembar sejarah dan perkembangan itu sesungguhnya merupakan satu pencapaian yang dianggap sebagai anjakan paradigma terhadap arus pembangunan teater di Sarawak. Tidak ada dramatis yang tidak merasa bangga dengan hakikat ketiga-tiga peristiwa itu. Ketiadaan fakta tersebut mahupun perbincangan tuntas berkaitan tiga perkara itu menunjukkan kedangkalan pemikiran, kedaifan penilaian serta kejulingan 'welschastauung' pembentang dalam memperkatakan tentang pertumbuhan drama di Sarawak. (Lebih mengharukan ia belum pernah disentuh oleh mana-mana pembentangan sebelum ini). Untuk sebuah seminar seperti itu pihak penganjur sewajarnya berhati-hati dalam memilih panel pembentang bukan 'main van sapu' saja. Seminar sperti itu yang gah dengan judul besar itu, sewajarnya dapat memberikan kesan mendalam di samping kesedaran tentang reality sebenarnya teater di Sarawak bukan sahaja kepada para dramatis tetapi juga peminat teater amnya. Namun kesan lain pula yang terbit, cemu-han demi cemuhan terhadap pembentang dan juga penganjurnya. Akhir kata, semoga dengan penjelasan ini akan dapat membuka mata khalayak teater di Semenanjung amnya dan Sarawak khasnya terhadap perkara sebenar yang berlaku dan bukannya menelan bulat-bulat apa yang disajikan oleh para bijak kaldai kita.

Daftar rujukan
__Abg Patdeli Abg Muhi 14 September 2006 : Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005
__Saiee Driss 14 September 2006 : Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak __Brosur teater 'Ngoncong' -Pusat Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak 16 Ogos 1992 : arahan Ismail Hamdan
__Brosur teater 'Dunia Di atas Ranjang'- Grup Teater Sedar Sarawak 5-21 Jun 1994 : arahan Abdillah Untong Teater Keliling
__Brosur teater 'Vakum' -Grup Teater TASEK (Tamu Seri Kuching) 20 Disember 1996 : arahan Malek Hassan
__Brosur teater Impromptu "...?! -Grup Teater Sedar Sarawak 30 Jun- 22 Julai 1996 : arahan Zamawi Sawek
__Brosur 'Binatang Jalang' -Seniman Muda Sedar 18 Disember 1993 : arahan Asmahwati Ahmat
__Perlembagaan Grup Teater Sedar Sarawak 14 Jun 1991

2008-12-25T19:05:00.000-08:00

Belasungkawa Grup Teater Sedar

(Jun 1991-Oktober 2007 )

Belasungkawa Grup Teater Sedar(Jun 1991- Oktober 2007) Tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan Grup Teater Sedar (GTS) yang bermula pada tahun 2006 itu. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.

Tiada lagi jerit.

Tiada lagi bara.

Sebermula apabila saya mengambilalih GTS daripada kelompok itu, saya berprasangka baik bahawa tiada apa-apa akan berlaku memandangkan GTS ketika itu hanya seperti rumah tak berpenghuni. Sebahagian besar daripada penghuninya telah berpindah ke rumah baru . Rumah jangan dibiarkan lama kosong, takut nanti ada yang lain akan mengisinya. Itu pesan orang tua yang saya pegang hingga sekarang. Setelah beberapa sesi muhasabah diri bersama sahabat saya Yusuffansuri, saya berkeputusan untuk kembali memeriahkan GTS yang semakin suram itu.

GTS memang amat bermakna bagi saya, sejarahnya adalah sejarah saya. Kerana itu kesedaran tinggi memayungi saya apabila GTS dibiarkan luyu tak bermaya bagai sayur-mayur di hujung hari. Namun tanpa saya sedari, bermulalah satu perjalanan rollercoster yang mengujakan. Pendaftarannya ketika itu sudahpun bagai telur dihujung tanduk. “Pertubuhan ini menunggu masa saja untuk dibatalkan pendaftarannya.” tegas seorang pegawai di Pejabat Pendaftar Pertubuhan (PPP). Lalu saya merayu agar diberi peluang kedua. Pihak PPP memberikan saya sebelum Tahun Baru Cina untuk menyelesaikan segala yang diperlukan.

Minit Mesyuarat Agung.

Laporan kewangan.

senarai AJK terkini.

Semuanya itu bermula dari tahun 2000-2006. Enam tahun, tempoh yang lama dan semestinya menunjukkan betapa tidak bertanggungjawabnya kelompok itu dalam memelihara nama serta kepentingan GTS. Hal ini telah saya tanggapi dengan baik dan akhirnya pendaftaran GTSpun diangkat semula. Untuk tempoh dua tahun (2006-2008) GTS membangunkan momentumnya untuk bangkit sebagai antara grup teater yang tersohor di Sarawak.

Untuk dua tahun GTS itu telah berjaya melakarkan kebangkitannya sedemikian rupa sehingga ada pihak yang mengatakan ia sebuah phenomenal. Memandang matahari dari satu sudut, memandang manusia dari segenap segi. Begitu GTS cuba melakar kembali langkah baru dalam persada teater tempatan. Sebuah odisi yang diharap dapat mengembalikan martabat GTS ke kedudukan sewajarnya.

Lalu, kebangkitannya direncanakan sedemikian rupa untuk menunjukkan betapa berdaya hidupnya GTS; dipentaskan naskhah tokoh absurd dunia Samuel Beckett ‘Krapp Last Tape’, penganugerahan Tajol Ashikin Tambi sebagai Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik FTS 2007 dan pementasan ‘Wangi Jadi Saksi ‘ (WJS) karya U-Wei Haji Saari seorang tokoh filem nasional yang tersohor.

Hal ini memang dilihat mampu untuk memberikan momentum yang diharapkan; enter action with boldness ! Itu kata saya.

Hal sedemikian sedikit-sebanyak menimbulkan kegerunan di hati pihak tertentu. Barangkali mereka khuatir sekiranya GTS mampu untuk berkembang menjadi sebuah grup teater yang gah, mengatasi pencapaian setahun jagung itu. Dikhuatiri kebangkitan GTS ini akan membayangi kemasyhuran mereka (beberapa hari sebelum pementasan WJS, saya mendapat pengesahan kekhuatiran ini melalui sumber dalaman yang dipercayai) Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah Samuel Beckett.

Mereka tidak menyangka GTS mampu menang anugerah Festival Teater.Mereka tidak menyangka GTS mampu mementaskan naskhah epik Melayu. Ya, tiada siapa menyangka ! Saya sendiripun seperti diambush ! A sitting duck ! Tetapi ternyata perkara sudah terlaku. Ada pihak yang tidak senang dengan kebangkitan GTS. Ada pihak yang sudah kemaruk dengan kemasyhuran sehingga takut dengan bayang-bayang sendiri. Dengan pembatalan pendaftaran GTS, maka senyaplah sudah ‘Jerit Yang Bara’.

Tiada lagi jerit.

Tiada lagi bara.

Yang tinggal hanya sebuah nama dan sejarahnya. Barangkali itu yang dimahukan mereka. Sebuah drama tragedi yang berakhir dengan pembunuhan sadis. Dasar Yunani !!!! Kerana terlalu berbaik sangka, maka inilah harga yang harus dibayar (dan saya menjadi seperti Julius Caesar yang tidak menyimpan sebarang syak wasangka pada Brutus yang akhirnya membunuh raja itu). Namun saya reda. Barangkali inilah kesudahan yang paling molek untuk GTS. Dalam masa yang sama saya sudahpun berdamai dengan diri sendiri. “Saya memaafkan kalian kerana kelemahan kalian ini.” ujar hati kecil saya penuh jujur.

Dalam masa yang sama, saya puas. Eksistensi GTS selama 16 tahun kewujudannya terisi dengan catatan sejarah yang luar biasa dan mengagumkan. Inilah yang saya dan sahabat pengasas Tajol Ashikin mahukan, memberikan sesuatu yang bisa memaknakan kehidupan yang fana ini.

Saya tidak mahu memanjangkan cerita, mengeruhkan suasana. Bagi saya segala yang terlaku sudah tidak relevan. Hidup mesti diteruskan walau dengan apa cara sekalipun. Tidak mengengkari perjuangan meskipun nyawa terancam. Itu semangat Sang Sura yang saya tahu. Kelmarin adalah kenangan, hari ini adalah kenyataan dan esok adalah harapan !

Banyak sejarah yang telah dilakarkan, banyak nama yang telah lahir daripadanya, banyak fikiran yang tercetus daripadanya, banyak gelora yang terhasil daripada kocakannya, banyak juga pelajaran tentang hidup dan kehidupan yang terkutip lewat nafas hayatnya. Memang sejarah GTS ialah sejarah tentang perjuangan membongkar kemampuan diri, menabrak batas-batas diri sehingga menemukan kesejatian yang paling berharga itu.

Saya telah menemukannya. Terima kasih GTS.

Dan kini tiada lagi jerit yang bara. Justeru, saya tutup daya mati dan saya buka daya hidup !

ACP

2008-09-21T23:14:00.000-07:00

Betapa Kecilnya Jiwa Sastera Kita

“Peperangan positif,” begitu selorohnya. “ Ha, ha,” begitu pula sambut saya. Maka selepas ini kita akan berperang. Terima kasih di atas provokasi di Perkampungan Penulis Mukah 2008. Sekurang-kurangnya ia membangkitkan eksistensi saya sebagai makhluk berfikir . Kalau menurut Descartes, “Cogito Ergo Sum (aku berfikir, maka itu aku wujud) ” Tapi dimana pula perbicaraan ini harus dimulakan?Saya fikir lebih elok dimulakan dengan terminologi ‘provokasi’ itu sendiri !Ya, memang gampang mencetuskan provokasi. Kerana lidah tidak bertulang, maka provokasi itu semudah menyebut A-B-C. Terutama apabila provokasinya tidak disandarkan dengan hujah-hujah intelektual. Akal sihat akan pasti dapat membezakan antara provokasi yang mempunyai nilai-nilai intelektual yang akhirnya membuka laluan untuk pembugaran ilmu dan pencerahan ataupun provokasi murahan (dalam konteks perkampungan itu) yang bermatlamat untuk menyuburkan pengaruh melalui pemanipulasian rasa kegerunan atau kecederungan autokrasi yang berbaur feudalisme.Nah. jika ia bertolak daripada kasus pertama, maka dialah sipemikir yang berjiwa besar, peribadi renaissance alias sasterawan intelektual yang berusaha ‘memusatkan diri untuk memikirkan ide dan masalah bukan kebendaan dengan menggunakan kekuatan akliahnya’ (Syed Hussein Al-Attas: Intelektual Masyarakat Membangun)Selanjutnya, golongan inilah ‘ orang yang memiliki pengetahuan, mereka yang mendasarkan penilaiannya pada renungan dan pengetahuan, yang kurang langsung dan tidak semata-mata berasal dari persepsi deria (baca:emosi) tidak seperti halnya dengan kaum bukan intelektual.’( Robert Michels: Intelectual art. Encyclopedia of the Social Science, Jld 8 Macmillan)Namun, jika ia mengambil bentuk kedua itu, maka ini akan mengarah kepada kedunguan yang konyol ! Provokasi murahan seperti di perkampungan itu memang memenuhi konotasi ‘kedunguan yang konyol’ itu sehingga matijahnya telah menyebabkan beberapa pihak tersinggung. kecil hati, merajuk dan mengambil keputusan pulang lebih awal !. Hal yang tidak sepatutnya berlaku tetapi telahpun terjadi. Alahai !Bertitik-tolak daripada ini, saya cuba membangunkan premis pembicaraan dengan persoalan seperti ini, “Apakah ada spesies sasterawan intelektual didalam dunia sastera kita ini? Jika ada, siapakah dia yang selayaknya dianggap sasterawan intelektual? Apakah agaknya karya-karyanya yang mencerminkan keintelektualannya? Adakah dia ada di kalangan peserta di perkampungan itu? ”Fikiran saya selepas itu mengimbas pula beberapa dialog yang diucapkan dalam hubungan dengan perkara ini, “Tidak adapun hal-hal yang dianggap mampu memodenkan dunia sastera kita dibincangkan,” begitu kedengaran keluhan beberapa pihak. “Yang ada hanyalah perkara-perkara yang hanya akan membuai kita untuk akhirnya lalai yakni hal-hal sejarah.” ujar beberapa pihak lagi. “Kita perlukan sudut pandangan yang lain, approach yang lain terhadap sastera,” kata pihak yang satu lagi.Provokasi di perkampungan itu benar-benar telah mencetuskan satu persoalan serius tentang dunia sastera kita. Persoalan yang membuka kelemahan yang selama ini tidak diendahkan oleh pihak berwewenang bahawa dunia sastera kita ketandusan (atau boleh tidak dikatakan ketiadaan) sasterawan yang boleh dilabelkan sebagai intelektual. Selayaknya kita merasa cemas dan khuatir akan ‘penemuan’ terbaru ini.Maka tidak hairanlah disebabkan ini, jadilah kita ‘pahlawan dalam kandang kecil ‘(Ahmad Wahib:Pergolakan Pemikiran Islam) Sastera kita hanyalah kandang kecil yang mampu memuatkan sasterawan yang sering disajikan dengan kegiatan yang berbaur propasif; yang tidak menggalakkan percambahan fikiran dan yang tidak memungkinkan penemuan hal-hal yang baru baik daripada segi kefalsafahan, pengkaryaan mahupun pergerakan.Kita tidak akan membuat perbandingan terhadap negeri-negeri lain di Semenanjung Malaysia yang pastinya bilangan sasterawan intelektual berkembang-biak dengan sihatnya, apatah lagi terhadap negara-negara jiran seperti Indonesia yang sudah terbukti melahirkan sasterawan bertaraf dunia kerana pastinya perbandingan seperti itu tidak adil dan waras sama sekali.Namun hal paling penting ialah untuk mengakui usia sastera kita masih muda, masih mentah dan untuk mengejar kemajuan kita jangan malu bertanya dan belajar. Pendek kata, kita perlukan sesuatu yang besar; tangan besar untuk menulis sesuatu yang besar, mata besar untuk melihat hal yang besar, telinga besar untuk mendengar pemikiran yang besar, mulut besar untuk berkata hujah yang besar dan akal besar untuk mengungkapkan fwawasan yang besar.Inilah perubahan yang mesti dipertimbangkan oleh dunia sastera kita, terutamanya oleh peneraju utamanya iaitu Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS).Masalah kita mudah sebenarnya. Kita tidak menyatakan diri kita sebagai komuniti yang berjiwa besar yakni berwawasan alias bergagasan. Kita menyatakan bahawa kita hidup di sebuah negera yang merdeka dan bebas, namun pemikiran kita masih di peringkat negara dunia ketiga. Contohnya mudah iaitu acara perkampungan itu yang sepatutnya menjadi katalis kepada perkembangan lebih dinamik tetapi telah disalahgunakan untuk tujuan mencetuskan sesuatu yang tidak relevan.Jika mahu diletakkan istilah prestij pada acara perkampungan itu, maka ia sepatutnya bercakap tentang segala-galanya yang mampu untuk menganjak paradigma dunia sastera kita ke satu tahap membanggakan, tumbuh dan berkembang secara menyeluruh. Ternyata hal-hal ini tidakpun berada dalam lingkungan otak mereka yang dianggap punya autoriti untuk bercakap di pentas prestij seperti itu.Nah, kita masih belum dapat menentukan jiwa sastera kita. Samalah kita seperti beberapa buah negara Afrika yang masih bergolak dengan perebutan kuasa itu. Sasterawan kita seperti rakyat di negara itu yang kehidupannya tak keruan. Ke depan, ke belakang, ke atas, ke bawah, ke mana?To be or not to be, that is the question ! Sekarang adakah kita punya cukup keberanian untuk mengimpikan perubahan.Saya merasakan kita perlukan satu revolusi untuk mengubah wajah sastera kita ! Kita perlukan sebuah idealisme untuk menggerakkan dunia sastera kita menjadi lebih dinamik dan progresif. Dunia sastera kita sewajarnya menilai kembali peranan mereka dalam sastera yang lebih besar iaitu meletakkan dirinya pencatur utama sastera kebangsaan. Sastera kita bukan hanya sastera Sarawak, penulis kita bukan hanya penulis Sarawak tetapi sastera kita juga sastera kebangsaan, penulis kita juga penulis nasional, sastera kita juga adalah sastera dunia dan penulis kita juga adalah penulis dunia.Tinggal lagi untuk kita memikirkannya. Kita memerlukan soladaritas jika ingin memulakan segala-galanya; tanpa prasangka, tanpa dendam, tanpa marah, tanpa merajuk, tanpa irihati, tanpa hasad dengki, tanpa penghinaan, tanpa kurang ajar. Sebaliknya segala-galanya adalah manifestasi hablun minnanas yang kukuh.“ Apabila sastera sudah mampu menangani dirinya sebagai entiti yang kukuh dan bersoladaritas, maka peranan seterusnya ialah ke arah sastera sebagai sebuah institusi sosial yang akan memperjuangkan ‘bahasa jiwa bangsa’ -premis yang selama 50 tahun merdeka telah gagal di perjuangkan ” bisik hati kecil saya.Buah cempedak di luar pagar/ ambil galah tolong jolokkan/ saya budak baru belajar/ kalau salah tolong tunjukkan. Akhirnya saya tinggalkan pembicaraan ini dengan satu pertanyaan lain; adakah kita sudah merasai perubahan ?

2008-09-08T18:14:00.000-07:00

Viva API ! Menelusuri Sejarah API 8 Tahun

Saya dijemput untuk sebuah majlis memperingati ulangtahun penubuhan Angkatan Pengkarya Indie (API) beberapa hari yang lalu. Kejadian berlaku di sebuah restoran franchise terkemuka Coffee Beans yang terletak di kawasan segitiga emas Bandaraya Kuching. API merupakan sebuah pergerakan sastera yang tidak berorientasikan pertubuhan kini berusia lapan tahun. Barangkali angka lapan dalam tahun 2008 begitu istimewa bagi sekumpulan anak-anak muda yang berjiwa revolutionaire ini. Saya sempat menanyakan sejarah penubuhan API dan beginilah penceritaannya:

Yusuffansuri, anak muda yang berusia 25 tahun ketika itu. Di Perhimpunan Penulis Muda SeNusantara di Batam, Indonesia, dia merupakan peserta termuda, seorang penyair yang baru mencari tapak kepenyairannya berbanding peserta lain yang sudahpun ada kedudukan dalam atlas sastera Nusantara seperti Sutardji Calzoum Bachri dan Siti Zainon Ismail. Sekembali daripada perhimpunan penuh bersejarah itu, Yusuffansuri mulai mengolah perencanaan ke arah pencetusan sebuah pergerakan sastera.

Hasrat Yusuffansuri disambut dengan hati terbuka oleh beberapa teman akrabnya Zamawi Sawek. Akhirnya dalam semangat perjuangan yang ikhlas, mereka mencetuskan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (ringkasnya Ikatan) pada 26 Jun 2000 sebagai platform untuk memulakan sebuah idealisme bahasa dan sastera. Aktiviti pertama Ikatan ialah bicara sastera bersama Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Biarpun Shahnon tidak dapat hadir pada waktu itu, namun aktiviti itu telah berjaya menghimpunkan beberapa penulis tersohor tempatan, membangkit kesedaran sasterawan tersohor tempatan tentang eksistensi Ikatan sehingga berlaku pertembungan mengenai sari penubuhan Ikatan.
Ketika itu isu Ikatan yang dikatakan berhaluan kiri amat terasa hanya kerana hubungan dengan Shahnon (yang ketika itu ialah orang kuat Parti Islam SeMalaysia), lantas istilah alternatif yang sering dikaitkan dengan Ikatan disalahtafsirkan dan di anggap mempunyai hubungan dengan Barisan Alternatif yang begitu bara pada waktu itu. Lantaran, beberapa rencana telah ditulis ekoran isu ini; “Prospek Penulis Muda Sarawak : Abg Patdeli Abg Muhi’, “ Kemana Arah Penulis Muda Sarawak : Farmilla Hamdi (Jaafar Hamdan)”, Penulis Muda; Apa Lagi Mahunya : Abg Patedli Abg Muhi” ,“Perihal Muda dan Kemudaan : Abg Patdeli Abg Muhi.” dan “Sastera Kita Sastera Mereka: Jaafar Hamdan”

Dalam tempoh tiga tahun pertama, Ikatan mula mengumpul kerabat yang mempunyai semangat dan cita rasa yang sama untuk menggerakkan perubahan. Sajali Mohammad, Armiza Nila (Maslina Mahbu) dan Sinora Azma (Rashid Hassan) antara yang terawal memberikan penyataan sokongan terhadap Ikatan. Dengan ahli yang beberapa kerat itu, Ikatan mulai mengorak langkah dengan beberapa aktiviti sastera di Kuching Waterfront. Antara yang signifikan ialah mempopularkan acara baca puisi jalanan pada setiap bulan, di samping acara baca puisi bersempena hari-hari peristiwa dan kemuncaknya Festival Seniman Jalanan 2001.
Matlamat Ikatan ketika itu ialah merakyatkan sastera ! (Hal inipun pernah menjadi isu hebat suatu ketika dulu)
Ikatan berlangsung untuk beberapa ketika, sebelum berita menggemparkan itu mengubah segala-galanya. Seorang tokoh sastera muda dan seorang lagi tokoh veteran tersohor Bumi Kenyalang mendakwa penubuhan Ikatan ‘terhutang budi’ kepada Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS). Dikatakan kononnya inisiatif untuk menubuhkan Ikatan dimulakan oleh beberapa pegawai DBPS setelah “ mendapat restu daripada Pengarah DBPS” (sila rujuk Getus Sastera Sarawak) . “Terhutang budi” barangkali satu situasi yang kritikal kerana kerabat Ikatan beranggapan ia sepatutnya sebuah pergerakan sastera yang independence tanpa pergantungan baik secara lahiriah mahupun batiniah dengan mana-mana birokrasi sastera, apatah lagi DBPS. Ketidakbergantungan ini ditafsirkan sebagai kebebasan- adalah pengisian yang teramat mustahak dan harus dipertahankan.
Lalu sebuah musyawarah telah diadakan di kalangan kerabat Ikatan untuk mengambil satu ketetapan bagi menjawab permainan politik daripada golongan tidak beragenda itu. Lantaran, Ikatan mengalami tranformasi yang tidak dapat dielakkan itu sehingga membawa kepada pewujudan Angkatan Pengkarya Indie (ringkasnya API) pada tahun 2004. Dalam satu majlis ringkas di Kuching Waterfront, API mengambil alih eksistensi Ikatan.
Selepas itu perkembangan API amat memberangsangkan. Pertambahan kerabat amat terasa menambahkan lagi eksistensi API yang masih bertatih-tatih di persada sastera Darul Hana itu. Awang Kelana, Raden Azhar, Piee Ling, Zulkifli Obik, Banahsan Segaf, Fauzi Haji Abdillah, Mus Legimu Mapol akhirnya menyatakan persekutuan mereka bersama API.
Kini lapan tahun usianya, API sepatutnya mengorak langkah yang lebih dinamis dan sistematis. Keunikan API sebagai pergerakan menjadikan setiap anggotannya organik, mampu berdiri di atas kaki sendiri namun dalam keadaanm diperlukan masih dapat diasimilasikan apabila ada kerja-kerja berkumpulan diadakan. Semangat ikhlas, berinisiatif dan persaudaraan menjadi teras kepada kekuatan API. Pewujudan portal API laman maya sastera_sarawak menjadi menjadi strategi seterusnya dalam melakarkan perkembangan API. Ia akan menjadi nyawa kepada penyaluran maklumat, pengetahuan dan perbincangan mengenai dunia sastera Darul Hana. Biarpun sering dikecam, portal tersebut tetapi ia tetap berdiri sebagai wadah untuk bukan saja kerabat API tetapi khalayak sastera umumnya untuk mengikuti perkembangan API khususnya dan dunia sastera Sarawak amnya.
Portal tersebut juga merupakan gateway untuk ke laman blog kerabat API. Laman blog tersebut merupakan satu lagi pendekatan berkarya kerabat API yang memaparkan pelbagai genre karya (puisi, cerpen, esei, foto) . Antara laman-laman tersebut ialah Kelongsong Peluru Puisi Indie, Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh, Mabuk Cendawan, Basah Dalam Setitik Nila, Teropong Digital Api, Sentuhan SenI, dan AA Radin.
Dari segi lain pula, penerbitan dirasakan sebagai satu aspek paling penting apabila memperkatakan tentang dunia penulisan. API menyedari akan peri pentingnya penerbitan karya-karya kerabatnya. Justeru API menggerakan enjin janakuasa penerbitannya dengan bersandar kepada stail penerbitan ‘underground’ yang sehingga kini telah memberikan beberapa antologi puisi daripada kerabatnya. Seluruh kerabat API merasakan stail penerbitan yang dirasakan mudah dan kurang karenah birokrasi itu sebenarnya boleh dikembangkan lagi ke tahap tinggi (menyamai mutu penerbitan DBPS) dalam sedekad kelak. Namun sehingga kini yang dirasakan terbaik pengerjaannya ialah antologi genre sipp (60 patah perkataan) “Bulan Di Taman” karya Sinora Azma.
Genre sipp sendiri merupakan produk sastera API. Secara mudahnya genre sipp ialah sebuah kaedan penulisan kreatif mutakhir yang boleh dianggap “a cross between poetry and short story” . Penulisan yang tertakluk kepada 60 patah perkataan ini boleh diusahan menjadi bentuk penulisan baru. API sendiri telah menerbitkan dua buah antologi sipp dalam tempoh tujuh tahun penubuhannya iaitu; “60 paper: Zacharia AbdulManan, Sinora Azma, Sajali Mohamad dan Yusuf Fansuri” dan “Bulan Di Taman : Sinora Azma” . Kemasukan genre sipp ke dalam dunia sastera Darul Hana diharap dapat mempelbagai lagi kaedah pengkaryaan sasterawan di Sarawak khususnya.
Sehingga kini daripada sudut pengkaryaan, dua penulis API sudah berjaya menempah prestij sendiri apabila dikurniakan Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak oleh DBPS. Dua penulis tersebut ialah Yusuffansuri dan Armiza Nila. Sementara Sinora Azma pernah juga memenangi beberapa sayembara sastera.
" Untuk tahun 2008 dan seterusnya, API akan terus bergerak menjadi satu daya yang; kalau tidakpun mengubah, sekurang-kurangnya memberikan satu atmosfera yang berbeza didalam dunia sastera Darul Hana ini. Untuk lapan tahun pertama ini ‘atmosfera berbeza itu’ tidak dapat disangkal telahpun dirasai oleh komuniti sastera tempatan dengan kemasukan API ke dalam gelanggang persilatan sastera kita. Kini API genap lapan tahun dan usia seperti itu menandakan bermulanya perjuangan sebenarnya API dalam persada sastera Darul Hana. Jalan masih panjang dan berliku di hadapan. Tiada siapa mengatakan perjuangan itu seperti makan kandos, ia sebenarnya merupakan satu perjalan yang bakal memerihkan dan mengujakan." tegas Yusuffansuri penuh bersemangat.
Selamat Ulang Tahun Ke 8 API ! Semoga API kekal bersama idealisme sasteranya dan terus tumbuh dan berkembang menjanakuasa sastera Darul Hana, memberikan anjakan paradigma yang amat diperlukan itu.

2008-09-08T18:13:00.000-07:00

Bergemalah Semboyan Teater Sarawak 2008

Kata sahibul hikayat, berlabuhlah juga tirai 2007. Pejamcelik- pejamcelik tak terasa kita dahpun sempurna mengorbit matahari. Siang dan malam, hujan dan panas, silih berganti. Detik terus berdetak meninggalkan hari-hari menjadi kenangan. Hatta, begitulah juga kita pada tahun baru ini. Seperti tahun-tahun sebelumnya, tahun yang satu ini seperti menjanjikan sesuatu yang besar. Begitulah harapannya. Manusia seperti kita yang sentiasa mengharapkan kurniaan daripada Yang Maha Esa.

Barangkali dapat dikatakan tahun 2007 penuh warna-warninya untuk perkembangan teater kita.

Untuk ini kita tabik Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak (JKKNS) diatas usaha berterusan mereka. Pengarah barunya, orang Kelantan berjiwa Melayu amat terasa cuba menganjak paradigma teater tempatan.Program Teater Berkala menjadi titk-tolak kepada sedikit perubahan yang macet sebelum ini. Usaha menjadikan pementasan teater sebagai aktiviti bulanan dilihat mampu menternak khalayak, di samping sebagai kesinambungan pengkaryaan para dramatis.

Biarpun peruntukannya‘ciput’, namun ini tidak mematahkan semangat mereka, bahkan didalam kemiskinan mereka mampu melahirkan produksi teater yang memberangsangkan. Amat terasa aliran kreativiti para dramatis kita.Namun ada juga kes dramatis yang menjual mahal sehingga menolak pelawaan pihak JKKNS, kononnya kumpulannya terlibat dengan sebuah produksi ratusan ribu. Tetapi akhirnya, masuk angina keluar asap’

Sehingga kini, sudah 7 produksi teater dilangsungkan yang melibatkan kumpulan teater di sekitar Bandaraya Kuching ini. Antaranya Persatuan Seni Persembahan Sifar, Grup Teater Kaki Lima, Grup Teater Sedar, Grup Teater ASEK, Grup Teater Sanggar Kreatif, , Grup Teater Ngoncong dan Grup Teater Kias Kasturi

Bertuah sungguh orang teater Kuchin tapi bagaimana pula di daerah yang lain?.

Kalender teater juga diserikan dengan kelangsungan Festival Teater Negeri Sarawak (FTNS) Aktiviti inipun anjuran pihak JKKNS yang telah agenda penting para dramatis untuk sekian lama. Ada yang masuk nak tunjuk idealisme teater, ada pula yang masuk nak timba pengalaman, ada juga yang masuk sebab nak dapat peruntukan dan tak kurang yang masuk sebab nak menang ! Inilah klimaks aktiviti teater di Sarawak. Seperti tahun sebelum dan sebelum-belumnya, tahun ini FTNS masih berpusat di Bandaraya Kuching. Pelik tetapi benar. Sebabnya mudah, penyertaan hanya daripada bahagian Kuching saja. Bagaimana pula dengan bahagian lain ?

Tujuh kumpulan teater telah bersaing untuk dinobatkan sebagai Johan Negeri, sekali gus akan menjadi wakil Sarawak ke peringkat kebangsaan di Kuala Lumpur pada tahun 2008 ini. Kata orang, inilah festival yang telah mencatatkan sejarah hitam di dalam lipatan sejarah teater Sarawak. Protes daripada sebuah kumpulan yang terbawa hingga ke peringkat tertinggi Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia, sedikit-sebanyak telah mencemar imej teater Sarawak. Tindakan cuba mendapatkan sokongan kumpulan bersaing untuk surat protes telah membawa kepada pemalsuan tandatangan telah memberikan impak negative terhadap teater kita.

Mengapa begitu terdesak ?

Hatta, berlakulah seperti apa yang dimaukan. Penilaian semula dibuat oleh pihak penganjur yang kononnya demi untuk memperjuangkan martabat teater orang Sarawak (atau saya lebih suka meletakkan, memperjuangkan keserakahan ego kumpulan tersebut) Lalu, begitulah catatan sejarahnya. Golongan ekstrem dalam bidang teater sudah sampai pada dimensi baru. Kalau ekstremnya hanya pada aliran teater saja, itu tidak mengapa. Memang digalakkan kita punya perbezaan dalam mengekspresikan seni sendiri. Tetapi jika ekstremnya sehingga ke peringkat membangkitkan sensitivity nasional, itu kita kena tangani khususnya di kalangan para aktivis muda yang mungkin akan mengambil iktibar di atas peristiwa protes itu.

Kerana nila setitik, rosak susu sebelanga. Alahai, malangnya orang teater kita.

Beberapa pementasan yang berada di luar kalender JKKNS telah juga berlangsung. Teater Arum Bulak karya dan arahan Zakaria Hassan menemui khalayak sejurus selepas kemelut FTNS. Teater ini seperti cuba memberitahu khalayak tentang ketidakpuashatian mereka terhadap prestasi sewaktu bersaing di FTNS.Saya bersetuju dengan pandangan ini dan menyanjung sikap ingin menjadi yang terbaik daripada kumpulan ini. Nyata, pementasan mereka itu lebih baik mutunya daripada sewaktu bertanding di FTNS (ini kenyataan yang saya petik daripaad seorang dramatis lama)

Seterusnya, teater Sidang Hantu-hantu daripada Grup Teater Pekasa (Pekasa) . Sebelum itu produksi Teater Tokoh-tokoh menjadi projek bungas mereka. SHH merupakan kesinambungan Pekasa didalam menyusuri arus teater tempatan. Dibawah pengarahan Kelana Akira, SHH berjaya menampilkan dirinya sebagai teater komidi paling berjaya pada tahun ini.Kehadiran penonton yang memenuhi setiap ruang Balai Budaya tidak dikecewakan dengan keletah setiap watak hatun yang ditonjolkan didalam SHH. Antara watak-watak yang menonjol ialah Tajul Ashikin Tambi (penagih dadah 2) , Shazwani Abdul Hamid (Gadis) dan Hasfarazy Johari Mawi (penagih dadah 1).

Gabungan muka lama dan baru berhasil menampilkan teater ini sebagai suatu usaha sama paling berkesan. Lebih-lebih lagi keproduktifan Kelana Akira sebagai pengarah muda. Biarpun daripada segi penulisan naskhahnya, SHH agak kurang berbisa dan masih perlukan perhatian terutama daripada aspek pementasannya (staging), namun daripada segi pengarahan Kelana berjaya menyampaikan objektif naratif teater tersebut.

Kini kelibat 2008 sudahpun terpacak di depan mata. Kalau 2007 boleh dikatakan peranan JKKNS amat signifikan, mungkin 2008 Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi (KPSU) pula yang turut berperanan yang sama. Kata sahibul hikayat, ini hanyalah saranan demi kebaikan perkembangan teater kita. Bagaimana pula dengan Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA) yang sunyi dan senyap saja tahun lepas. Tahun ini, harap-harap bergemalah semboyannya.

2008-09-08T18:09:00.000-07:00

Orang sastera syok sendiri ?

Suasana di Kuching Waterfront malam itu sedikit lengang. Malamnya malam biasa. Sekejap lagi akan hujan. Malam itu saya dan Yusuf Fansuri ada janji temu dengan seorang anak muda yang amat meminati seni dan sastera. Namanya Mizan.
Beberapa gelas teh tarik, beberapa pinggan kueh tiaw dan perbualanpun bermula.
"Orang sastera syok sendiri !" Mizan mulai melontarkan persoalan. Terasa benar nada marah berbaur kecewa padanya. "Orang sastera syok sendiri," sekali lagi dia memuntahkan kesimpulan pahit itu. Saya dan Yusuf Fansuri hanya terdiam sambil memerhati tepat ke arah anak matanya.
Teringat pula zaman rebellious kami suatu ketika dulu. Kami saling berpandangan dan tersenyum, faham benar. Kami tidak pula mudah melatah tetapi cuba memahami geloranya itu. (Sewajarnya kita yang dulu merasa masinnya garam harus menjadi pendengar yang baik, Itulah yang diperlukan oleh anak muda seperti Mizan)
Kamipun menjadi pendengar yang cuba mengerti.
Pada akhirnya, saya menyimpulkan bahawa duduk perkara sebenarnya memang terjadi. Hakikatnya , memang orang sastera syok sendiri tetapi persepsi ini hendaklah dirungkai dan dirinci akan tafsiran serta pengertiannya dan bukan pula cuba disalahmengertikan, dimanipulasikan, disensasikan sehingga mencetuskan kepandiran fikiran.
Apakah sebenarnya yang berlaku ?
Begini ceritanya : rekod masa lalu menunjukkan kebanyakan kegiatan sastera di Bandaraya Kuching ini berpusat di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak. Ini fakta bukan auta. Sebabnya, kerana faktor kedudukannya yang strategik, birokrat yang mesra sastera, kemudahan mencukupi, sewa murah.
Walaupun ada cubaan untuk membawa kegiatan keluar daripada kepompong menjenuhkan itu, namun seperti ada kuasa yang menarik orang sastera untuk kembali mengimarahkan dewan itu, Akibatnya sastera menjadi suatu kegiatan yang ekslusif yakni khusus untuk orang sastera sahaja.
Persoalan menarik, siapakah pula orang sastera itu ?
Para penulis alias sasterawan, para pelajar seni dan sastera daripada sekolah menengah dan institusi pengajian tinggi, aktivisi seni/sastera, para peminat sastera yang sebenarnya kawan-kawan orang sastera, inilah dia khalayak sastera dan amat mengejutkan majoriti mereka ini adalah orang Melayu/Bumiputera.
Jadi tidak hairanlah dewan itu juga yang menjadi pilihan kerana letaknya yang strategik di kawasan Petra Jaya yang majoritinya penduduknya adalah Melayu/Bumiputera. Jadi persoalan seterusnya, adakah kegiatan sastera ini eklusif untuk orang Melayu/Bumiputera sahaja? (Maaf cakap, saya bukan cuba bernada rasis tetapi hanya cuba membuktikan bahawa hala tuju sastera kita perlu penilaian kembali.)
Dan bagaimana pula apreseasi daripada masyarakat Cina, India, Jawa, pelajar asing seperti dari Afrika, Eropah dan lain-lain yang dimaklumi begitu banyak jumlahnya di Bandaraya Kuching ini? Tak percaya, lihat saja di Kuching Waterfront.
Justeru, sastera kita harus berubah.
Saya pernah membangkitkan hal ini suatu ketika dulu. Malangnya tidak mendapat sambutan. Malu tersipu-sipu saya. " Action speaks louder than words," geramnya hati saya ketika itu. Lalu saya dan beberapa sahabat cuba mengusahakan acara baca puisi jalanan di Tebingan Kuching. Kami namakan cara itu Festival Seniman Jalanan.
Sambutan pada mulanya agak dingin.
Tetapi lama-kelamaan manusia kota mulai menghargai (kalau tidakpun memahami) puisi. Pernah kami menjemput beberapa deklamator (bidan terjun sebenarnya) Cina untuk turut serta dalam sesi. Pernah juga kami mendapat penyertaan dari pelancong asing seperti dari UK , Netherland dan sebagainya.
Mereka baca puisi dalam Bahasa Malaysia. Tidakkah itu membanggakan. Kegiatan seperti ini jika diteruskan tidak mustahil akan mencetuskan satu budaya menghargai sastera dan bahasa yang meluas didalam masyarakat kita. Tidak mustahil, sastera akan merakyat.
Ya, merakyatkan sastera, begitulah bunyinya.
Seingat saya, Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak pernah tampil dengan aktiviti Bajo Muzikasari; suatu bentuk aktiviti seni dan sastera yang memberi tumpuan kepada beberapa karyawan tempatan. Paling penting ia diadakan juga Tebingan Kuching.
Pegawai projek Encik Nizam sebenarnya mengambil risiko tinggi apabila bercita begitu besar untuk merakyat sastera. Katanya, dia berani. Kata saya, teruskan. Boleh dikatakan projek itu berjaya memberi pendedahan tentang seni dan sastera kepada khalayak di Halaman Rakyat, khalayak yang sebenarnya buta sastera, buta seni.
Bukankah itu sebenarnya urusan kita, mencelikkan rakyat untuk mengenali hal-ehwal kesenian dan kesusasteraan tempatan dan kebangsaan. Namun jalannya berbeza pula apabila kita hanya memberi tumpuan kepada khalayak yang sememangnya sudah celik seni dan sastera. Apakah itu sindrom bebalisme yang dipopularkan oleh Syed Hussein Al-Attas? (Sila baca buku Intelektual Dalam Masyarakat Membangun)
Barangkali atau inilah yang dikatakan orang sastera syok sendiri !
Daripada seorang anak muda bernama Mizan yang berfikiran jauh kehadapan seperti juga ketika Hang Nadim memberikan buah fikirannya yang bernas untuk menyelesaikan masalah Singapura di langgar todak. Masalah selesai ! Selebihnya, tepuk kepala tanya minda.
Ya, saya bersetuju. Mengapa tidak orang sastera turun ke gelanggang rakyat. Kerabat Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) mahupun beberapa kumpulan teater yang ada di sekitar Bandaraya Kuching boleh mengadakan persembahan di tempat awam seperti Kuching Waterfront.
(Untuk makluman, statistik tidak rasmi menunjukkan Tebingan Kuching menjadi pilihan masyarakat Cina untuk bersantai dan beriadah pada hujung minggu, lebih tepat lewat petang sehingga malam. )
Pastinya pihak Pengurusan di situ amat mengalu-alukan kehadiran persembahan seperti ini. Saya percaya mereka akan memberi sokongan padu. Percayalah. Buat saja apa-apa kegiatan sastera; latihan baca puisi, teater, seminar, bengkel dan sebagainya, saya percaya pihak Pengurusan akan menyokong seratus peratus.
Adakah ini suatu yang terlalu tinggi untuk diminta? Adakah orang sastera terlalu merasa diri besar sehingga merasa terhina untuk turun ke teratak marhaen? Adakah ini ' kasta baru' yang ada didalam masyarakat kita ? Adakah peranan sastera menjadi jiwa bangsa (baca: rakyat) sudah berputar 360 darjah? Bahasa Jiwa Bangsa atau Bahasa Jiwa Melayu saja?
Adakah sastera hanya untuk sastera dan bukan untuk rakyat ? Atau orang sastera lebih selesa untuk syok sendiri.

2008-09-08T18:08:00.001-07:00

Tukang Ensera dan Lembaran ‘Baru’ Sifar

Festival Teater Malaysia Peringkat Negeri Sarawak akhirnya melabuhkan kontraversinya apabila Persatuan Seni Persembahan Sifar (Sifar) berjaya didalam pemilihan peringkat zon ke Festival Teater Malaysia 2008 yang akan berlangsung di Kuala Lumpur sekitar November 2008 kelak. Dengan itu buat pertama kalinya, johan negeri (Grup Teater Ngoncong) tidak layak untuk menggalas cabaran negeri di peringkat kebangsaan.

Barangkali, festival kali ini dapat dianggap sebagai yang paling kontraversi. Ia bermula daripada protes Sifar terhadap keputusan festival yang berkisar isu hakim dan ini membawa kepada pencetusan inisiatif bagi membuka satu kemungkinan penilaian semula dilakukan.( Untuk makluman, penilaian semula tidak dilakukan, hanya penilaian peringkat zon sahaja). Ketika itu juga beberapa kumpulan berbelah bagi samada untuk menyokong ataupun tidak. Semestinya ini turut mencetuskan rentetan argument tersendiri.

Di pihak penganjur iaitu Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak sewajarnya mengariskan segala yang telah berlaku sebagai iktibar ke arah menjadikan penganjuran festival seterusnya lebih baik dan sistematik. Di pihak kumpulan yang bertanding turut sama digesa untuk lebih berhati-hati apabila menyertai sebarang pertandingan dan lebih prihatin terhadap syarat-syarat penyertaan yang digariskan oleh pihak penganjur. Jangan pisang berbuah dua kali (walaupun tidak mustahil ia berlaku)

Namun untuk menuding kesalahan masing-masing, rasanya itu perkara yang paling tidak wajar dilakukan. Saya hanya mahu mengatakan; begitulah berakhirnya episod festival. Namun untuk Sifar pula, bermulalah satu proses persediaan untuk ke peringkat kebangsaan. Sebagai sebuah kumpulan baru yang menghimpun banyak orang lama, Sifar sememangnya mengidam-idamkan peluang keemasan seperti ini. Penglibatan beberapa kerabatnya seperti Suffian Haji Jalet dan Abdul Malek Hassan di peringkat kebangsaan pasti akan membantu Sifar.

Berprofesi seorang guru dan juga jurulatih di sekolah seni , Suffian sendiri pernah menjadi tonggak kepada kekuatan teknikal teater Vakum oleh Grup Teater TASEK yang bersaing di Festival Teater Malaysia 1998, sementara Abdul Malek pernah dinobatkan sebagai Pengarah Terbaik untuk teater yang sama. Untuk ‘Tukang Ensera’ (TS) Suffian berperanan sebagai Pengarah dan Abdul Malek pula memegang watak utama Remong. Pastinya kombinasi ini akan membuahkan hasil yang diharapkan.

Sifar juga memiliki keampuhan pimpinan Safian Bujang yang pernah mengarah teater ‘Sel’ ketika bersama Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar) suatu ketika dulu. Safian seorang pegawai bank mempunyai ketajaman fikiran yang boleh digunapakai untuk lebih menajamkan lagi tombak saingan TS. Sementara graduan Industrial Design Universiti Teknologi Mara, Mohd Addly Mohd Ali telah menampakkan sentuhan ajaibnya ketika merencanakan kekuatan skenografi TS. Addly benar-benar telah memberi satu efek ilusi reality tiga alam TS yang memukaukan, yang belum pernah dilakukan oleh mana-mana pereka set sebelum ini. Di samping itu, banyak sebenarnya individu berpengalaman besar yang memberi sokongan secara langsung mahupun tidak langsung terhadap Sifar; Ahmad Beduwie Nahrawi,, AB Nor, Khalid Drahman (aktivis veteran), Jamsari Saili (playwright yang tersohor namanya) dan Abdillah Untong (graduan Universiti Sains Malaysia mengkhusus bidang lakonan dan pengarahan) yang pastinya merupakan aset Sifar mematangkan lagi persembahan mereka.

Pendek kata, sebuah kumpulan baru yang punya pengalaman bertahun-tahun lamanya. Rata-ratanya merupakan bekas anggota Sedar, tidak dapat disangkal idealisme yang diperturunkan Sifar masih mengekalkan semangat lama itu. Barangkali inilah kesan daripada perubahan pendekatan Sifar dalam menangani kewujudan mereka sendiri. Seperti yang ditegaskan oleh Presiden Sifar, Suffian, “ Sifar memiliki cara dan pembaharuan sendiri dalam perlaksanaan pengurusannya “ Ya, cara dan pembaharuan inilah yang telah membuahkan hasil penuh membanggakan dan amat memberangsangkan. Tiada yang lebih bahagia daripada mendapat apa yang dicitakan.

Di atas kebijaksanaan dan kreativiti Suffian, ‘Tukang Ensera’ (TS) mengalami tranformasi yang selama ini amat diperlukan. Kebijaksanaan dan kreativiti yang ada pada Suffian ini adalah kelebihan tersendiri Sifar. Jarang benar kita melihat kualiti pengarah yang sedemikian kecuali pada Suffian. Naskhah itu pernah dipertandingkan di peringkat kebangsaan apabila diarahkan oleh penulisnya sendiri dan meraih kedudukan Naib Johan dengan satu kemenangan solo Pelakon Lelaki Terbaik oleh Pau Utek (watak Remong). Semestinya kejayaan ini menjadi motivasi untuk Sifar mengatasi pencapaian terdahulu itu atau setidak-tidaknya meraih kedudukan yang sama.Tidak lebih dan tidak kurang daripada itu.

Berdasarkan kepada pemecahan watak didalam TS, Sifar mempunyai peluang untuk meraih beberapa kategori seperti Pelakon Lelaki Terbaik (watak Remong) , Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik (Raja Barat atau Bomoh), Pelakon Wanita Terbaik (Sunti) dan Pelakon Pembantu Wanita Terbaik (isteri Remong atau Permaisuri). Sementara kemampuan teknikal juga boleh dipertaruhkan, apalagi untuk Pengarah Terbaik dan Drama Terbaik keseluruhannya. Ya, peluang untuk bergelar johan itu memang cerah.

Pastinya 3 juta jiwa di negeri Bumi Kenyalang ini menunggu sebuah kumpulan dari Sarawak untuk dinobatkan sebagai johan di peringkat kebangsaan. Begitu besar dan tingginya harapan itu setelah kegagalan beberapa kumpulan sebelum ini baik diperingkat zon mahupun kebangsaan seperti Art of Saramart dengan teater ‘Sesat’, Sanggar Kreatif dengan teater ‘Terdampar’, pasti ini akan membakarkan lagi kemurnian jiwa Sifar dalam mengenengahkan sebuah pementasan yang punya nilai ‘first class mentality’ .Kali terakhir Sarawak berjaya menggondol gelar johan ialah pada tahun 1998 apabila Grup Teater Ngoncong dengan naskhah Sawo menggalas cabaran negeri.

Suffian, Safian, Mohd Addly dan Abdul Malek; empat tonggak utama merupakan manifestasi ‘modal insan yang cemerlang dan seimbang’ yang lahir daripada ‘implementasi kemurnian jiwa’ dokongan Sifar itu. Mereka juga adalah contoh ‘transformational leadership’ yang membawa Sifar mencapai kedudukan yang dinikmati kini. Individu seperti ini boleh dijadikan role model untuk anak-anak muda yang berhasrat mencebur diri dalam bidang teater. Mereka punya kualiti untuk menjadi tokoh teater pada masa hadapan. Beruntungnya negeri kita ini dan kitapun bolehlah memasang angan-angan untuk menjadi reaktor kesenian dan kebudayaan Asia Tenggara dengan adanya barisan pelapis yang berkaliber dan berdinamika itu.

Melihat kepada latar belakang penubuhan Sifar dan pencapaian singkat mereka ini, ia sewajarnya dijadikan petunjuk bagi kebangkitan teater anak-anak muda di negeri Sarawak ini. Kumpulan lain seperti Grup Teater Kias Kasturi, Grup Teater PEKASA, Grup Teater Sanggar Akar, Grup Teater Kakilima, Grup Teater Sanggar Kreatif, Grup Teater Ngoncong, Grup Teater Sedar Sarawak seharusnya menjadikan Sifar sebagai iktibar bukan saja untuk mematangkan [pementasan tetapi mengejar yang namanya kemashyuran. Tanpa prejudis, barangkali Sifar juga boleh mengongsikan pengalaman dan kecemerlangan mereka bersama grup lain yang masih bertatih dalam gelanggang persilatan teater ini; menuangkan pengetahuan bertahun-tahun lamanya itu, menuntun aktivis teater tempatan dalam membangunkan kewibawaan kemanusiaan yang murni itu, mencorak teater Sarawak menjadi arena pertembungan idealisme yang jernih dengan menjadikan ukhuwah islamiyah sebagai dasar silaturrahmi dan akhirnya membangunkan teater menjadi sebuah institusi sosial yang boleh dipertanggungjawabkan ke atas pundaknya pembangunan negeri dan negara.

Begitulah, demi untuk perkembangan teater, demi untuk memperjuangkan martabat orang teater, demi untuk memperkasakan lagi pengisian teater, demi untuk kesinambungan teater di negeri Sarawak Darul Hana yang kita cintai ini, begitulah retoriknya dari dulu hingga sekarang.

Semoga teater kita menjadi semakin murni. Saya tetap doakan yang cemerlang, gemilang dan terbilang untuk kalian. Amin.

2008-09-08T18:06:00.000-07:00

PLACEBO - Potret Manusia Moden Menuju Makrifatullah

“ Wahai jiwa yang tenang-tenteram! Kembalilah kepada Tuhanmu
dengan hati yang puas lagi diredhaiNya.” Surah Al-Fajr

*

Abdillah SM bukanlah nama asing didalam direktori sastera Bumi Kenyalang. Namanya sebaris beberapa penulis tersohor kita seperti Jais Sahok, Saiee Driss, Majuni Palira, Zaini Ozea dan Adi Badiozaman Tuah.

Untuk beberapa waktu, nama beliau tenggelam. Samada sengaja atau tidak, Abdillah untuk beberapa ketika dilihat begitu memperjuangkan hayat sasteranya; berdepan dengan cabaran birokrasi dan tahap kesihatannya yang seperti roller-coster itu.

Namun, kini Abdillah mulai mengalir semula di daerah kecintaannya. Blog yang diusahakannya kini adalah bukti betapa semangat Abdillah seperti dibakar oleh suatu daya yang memungkinkan beliau ‘angkat pena’ semula pada akhir tahun 2007.

Daripada susunan muzik, lakaran berseni, puisi, cerpen sehinggalah ruangan pojok yang pernah popular suatu masa dahulu ‘Maaf Cakap’ , menunjukkan bakat luar biasa seniman kelahiran Kuching ini.

Saya tidak terlepas mengikuti jaluran pemikiran dan kreativiti beliau. Lalu di sinilah bermulanya cerita tulisan ini, apabila sebuah cerpen beliau yang mutakhir yang berjudul Placebo dijadikan bahan tatapan pengunjung ke blognya.

Saya memberanikan diri untuk membicarakan tentang beliau dan karya terbarunya itu bukan atas sebab ingin menunjuk pandai. Siapalah saya untuk berlagak pandai di hadapan seorang yang lebih dahulu kenal sepak terajang dunia sastera.

Namun setelah selesai membaca Placebo, berdetak di hati saya untuk memulaikan sebuah cetusan fikiran tentang beliau dan karyanya itu. Placebo- agak eksotik judulnya dan ternyata mengundang seribu satu persoalan. Paling penting judul sedemikian teramat provokatif dan mempunyai nilai komersil tinggi.

Justeru, teramat afdal kiranya saya memulai tulisan ini dengan beberapa kerat ayat tentang tafsiran istilah Placebo. Menurut Longman Dictionary of Contemporary English placebo ialah suatu kata benda (noun) yang membawa tafsiran “a subtance given instead of real medicine, without the person who takes it knowing that it is not real.”

Dalam konteks ini, substance yang dimaksudkan itu berfungsi sebagai kaedah peperawatan dengan memanipulasikan kuasa cadangan (power of suggestion) sebagai kaedah penyembuhan sesuatu jenis penyakit.

Satu contoh yang dapat saya perturunkan di sini ialah mengenai kes penyakit lumpuh. Di petik satu kenyataan berhubung kes ini seperti berikut, “Many paralyses have been removed by giving sugar pills called placebos, with the assurance that the medicine always works.” (Psychology Made Simple-Abraham Sperling Phd ms 227)

Dalam konteks cerpen Abdillah itu, watak aku seperti mengalami satu sesi terapi penyembuhan. Penyakit yang dialaminya sesungguhnya amatlah serius. Gambaran ini dapat diikuti pada rangkap pertama cerpen itu.

“ Detik basirah kualami dulu rupanya benar dan cukup jelas tersingkap. Telah keliru aku bagi pertama kalinya tentang alamat dan bayangan maut. Dan aku belum padam lagi. Syukran. Bukan takdir kalau belum terjadi.”

Memang benar. Detik didatangi maut akan mengubah 369 darjah persepsi kita, seperti mengalami U-turn. Itulah yang berlaku pada watak aku. Segala pemahamannya tentang maut dan alam barzakh bertukar seperti ditegasnya, “ ..menuju sebuah kehidupan di alam barzakh itu bukanhlah semudah yang kufahami dulu.”

Perenungan lanjut menjadikan saya sebagai pembaca berfikir bahawa tidak banyak sebenarnya yang dapat kita ftentang diri kita (baca: manusia). Saya teringat sebuah firman Allah didalam Hadis Qudsi yang berbunyi, “Manusia adalah Rahsiaku dan Aku adalah rahsia manusia.”

Mungkinkah watak aku sudah mencapai satu tahap tinggi didalam kehidupannya? Saya suka memikirkan kemungkinan ini setelah selesai membaca cerpen terbaru Abdillah itu. Ini disebabkan Abdillah memulakan cerpennya dengan sepotong ayat yang cukup signifikan.

Ayat itu berbunyi, “Nur dari limpahan kudrat terusan berdenyut dalam otakku-menjana memori dan minda” Saya mengeri ada justifikasi kuat disitu, lebih-lebih lagi apabila perkataan nur itu di tebalhitamkan.

Saya meletakkan sudut pandangan yang begini: ayat itu menyimpulkan segala apa yang tersurat dan tersirat didalam cerpen Abdillah itu. Amat mudah dan pemurah sekali. Pilihan penggunaan istilah nur (bukan cahaya) merupakan satu usaha pemaknaan yang tinggi.

Dalam konteks ini, suka saya mendekati duduk perkara nur ini menurut penyataan Al-Ghazali. Menurutnya, pengertian cahaya berbeza menurut golongan manusia ; orang awam, orang khusus dan orang yang lebih khusus.

“ Golongan khusus dan yang lebih khusus beruntung kerana telah mencapai tingkat hakikat kenyataan yang membuka rahsia kedua-dua tingkat itu. Apabila tingkat-tingkat itu dicapai akan jelas diketahui bahawa Allah swt adalah Nur Yang Maha Tinggi dan Maha Jauh, dan apabila tabir rahsia ini terbuka di alam kenyataan, maka yakinlah mereka baha Allah Nur Yang Nyata dan Nur Yang Hak, Dia adalah Esa tidak bersyarikat kerana disampingnya tidak ada cahaya lain.” (Al-Ghazali; Misykat al-Anwar hlm 1)

Apa mungkin watak aku tergolong di dalam salah satu daripada golongan tersebut? Hal ini dapat kita lihat apabila mengikuti pembacaan seterusnya cerpen itu. Watak aku seperti merasakan dia diberikan satu peluang kedua.

Peluang itu amat disedarinya ; :Kerana tertundanya peristiwa itu jugalah maka, terus kusentap kesempatan yang ada ini untuk menerima cabaran mencari pertada dan ilmu yang terdaya kukutip dari sisa hidup yang masih dizinkanNya bagiku”.

Bernada keinsafan, watak aku memulakan kemahuannya itu seperti yang pernah dialami oleh Nabi Muhammad saw iaitu dengan Surah Iqra’ . Sungguh ini adalah permulaan kepada sebuah kehidupan yang bermakna.

Antara pam biologi (jantung), memori dan mindaku (otak) , roh dan lembut janggutku merupakan usaha penanaman imejan kematangan usia yang mencecah tahap pemikiran yang tinggi. Hanya manusia yang sudah mengalami sesuatu yang besar sahaj akan mempersoalkan hal-hal ini.

Jangkauan pengarangnya bukan hanya setakat maut yang pernah menyapanya suatu ketika dulu tetapi alam yang lebih jauh dari itu. Lihat gambaran ini, “ Segala yang diketahui melalui maklumat yang didapati didalam memoriku adalah apa yang pernah dihasilkan dari detik ke detik awal kejadian sehingga terjadinya sebiah kemusnahan’ atau dalam peristiwa yang kusangkakan lematianku itu. Bukan bermulanya dari rahim ibuku tetapi lebih jauh lebih awal daripada peristiwa itu. Wujudku ketika di luar rahim kasih Ibu. Pernah aku wujud dalam dunia metafizika. Dunia yang wujud pada nama dan maya.”

Ya, yang dimaksudkan pada kalimat yang terakhir itu ialah alam Lahut, tempat Allah swt menciptakan semua roh dalam bentuk yang terbaik yang hakiki. Ia adalah alam asal bagi seluruh manusia setelah 4,000 tahun Allah menciptakan Arasy dari nur zat Nabi Muhammad saw.

Proses apakah yang sebenarnya dialami oleh watak aku ini ? Sesuatu yang besar sebenarnya sedang berlaku didalam dirinya setelah peristiwa hampir maut itu. Kesedaran yang begitu tinggi ini seperti membawa watak aku ke satu dimensi baru.

Nur dari limpahan kudrat itu telah mengubahnya menjadi orang lain. Nur itu makrifat dan makrifat itu nur. Namun tiada satupun perkataan makrifat digunakan oleh Abdillah, cuma saya merasakan konsep mencapai makrifat itu tidak diberikan gambaran yang jelas.

Ia adalam mesej sublime cerpen ini.

Watak aku memang tergolong antara golongan yang khusus atau golongan yang lebih khusus. Kesedaraan terhadap Allah swt amat terasa pada akhir-akhir cerpen ini, menyatakan lagi intensity watak aku terhadap kecintaannya.

Samada ia berahi dan mabuk itu tidak tergambar secara jelas, barangkali inilah peringkat permulaan ! Permulaan kepada pewujudan Tiflul Ma’ani (bayi maknawi) atau roh al-Qudsi. Keadaan ini akan wujud daripada dasar berikut :

“1) Ia lahir dari hati, seperti lahirnya bayi dari rahim seorang ibu dan ia diurus dan dibesarkan hingga dewasa. 2) Dalam mendidik anak-anak tentang keislaman, ilmu yang didahulukan adalah ilmu makrifat. Begitu juga bayi maknawi ini. 3) Bayi bersih dari kotoran dosa lahiriyah. Begitu pula bayi maknawi , ia bersih dari syirik (menyekutukan Allah) dan gaflah (lupa pada Allah).

4) Perumpamaan bayi maknawi merupakan gambaran kesucian kerana anak-anak lebih banyak yang suci daripada lainnya. Oleh kerana itu bayi maknawi terlihat dalam mimpi dengan rupa yang indah dan tampan. 5) Ahli syurga disifati dengan sifat anak-anak, sebagaimana firman Allah swt, “ Anak-anak muda melayani mereka, bagai mutiara yang terpendam. (At-Thur:24)

6) Bayi maknawi itu halus dan suci. 7) Tiflul Ma’ani adalah majazi ditinjau dari kaitannya dengan badan, ia berwujud seperti rupa manusia, juga kerana manisnya bukan kerana kecilnya; dan dilihat dari awal adanya ia adalah manusia hakiki kerana dialah yang berhubung langsung dengan Allah swt.

Saya tidak berniat untuk lebih memperdalamkan urusan ini. Barangkali, ia akan menjadi terlalu sulit untuk dimengertikan. Namun begitulah tanggapan saya terhadap cerpen Placebo karangan Abdillah ini. Watak aku mengalami tranformasi yang vital .

Proses yang diberikan tadi merupakan hanya permulaan ke arah sebuah perjalanan yang masih jauh. Tapikan permulaan itu yang paling sulit untuk dimulakan. Tapikan itu juga yang paling penting.

Apa yang dialami watak aku ialah manifestasi kemanusiaan yang paling agung iaitu mencapai tujuan penciptaannya- menuju makrifatullah. Dan apa lagi dorongan yang lebih berkesan selain daripada merasai detik kematian sendiri.

Seperti dilahirkan semula ! Nabi Isa bersabda, “Manusia tidak akan bisa masuk ke malakut langitNya, kecuali telah dilahirkan dua kali seperti burung.” Tidak sukar untuk memahaminya, bukankan fikiran dan matahati anda.

Burung dapat terbang setelah dua kali dilahirkan; pertama keluar telur dari induknya dan kedua menetas dari telurnya. Begitu juga manusia akan merasai pengalaman yang sama; pertama lahir dari rahim bondanya dan kedua lahir Tiflul Ma’ani dari dirinya !

Maaf, saya tidak ingin menyulitkannya tetapi begitulah tanggapan saya. Menyusuri isi kandungan cerpen terkini Abdillah ini membuka dimensi lain di dalam memahami makna hidup di dunia yang fana ini.

Kita tidak mungkin akan sengaja mendambakan pengalaman traumatik watak aku itu tetapi sekadar membacanya menimbulkan kesedaran bahawa hidup ini begitu singkat dan begitu juga kita harus menghargai apa yang ada kurniaan Yang Maha Esa.

Menambahkan lagi keinsafan kita.

Akhir persoalan, dimanakah placebo yang dimaksudkan dalam cerpen ini? Saya memberanikan diri untuk memperhitungkan rasional dan sampai pada satu kesimpulan bahawa placebo itu ialah pada peluru maya.

Gambarannya seperti berikut; “ Sambil mengurut-urut lembut janggutku semakin memutih, terasa dadaku diserang peluru maya sehingga terbit pada minda dan memoriku, cinta dan benci. Terkelu aku kerana kusedari kini wujud jauh dalam sanubariku perasaan sakit dan benci. Terjalin kini inspirasi dan minat terhadap sekelilingku.”

Peluru maya, substance yang tidak real tetapi masih mampu untuk memberikan talian hayat kepada watak aku. Membangkitkan semula makna kehidupan dan excitementnya namun bukan pula berpakaian palsu dunia materialistik tetapi pakaian yang lebih murni dan suci.

Pengarang memberikan kemenangan kepada watak aku, sekali gus memberikan satu perasaan empati didalam diri pembaca. Di sinilah kebijaksanaan Abdillah dalam menemukan penyelesaian kepada cerpennya ini.

Paling mengesankan ialah klimaks cerpen yang saya anggap satu-satunya yang sedemikian rupa pernah dihasilkan oleh seorang pengarang baik di Sarawak mahupun di Malaysia. Inisatif untuk memberikan salam perkenalan kepada Sang Pencipta merupakan satu momen yang syahdu dan penuh keinsafan:

Assalamualaikum, Ya Rabul Alamin
Assalamualaikum, Ya Rabbi
Assalamualaikum, Ya Ilahi
Ana Abdullah
Ana Abdillah
Ana Abdallah
Ana Mawujud
Mawujud
Syukran
Syukran
Thankyou, Allah
Thank you, Ilahi, Rabbi

Salam perkenalan seperti itu juga merupakan petanda bahawa satu penghidupan baru bermula buat watak aku. Inilah nur yang telah diberikan kepada watak aku (tidak sukar untuk menerka bahawa watak aku itu sebenarnya adalah sang pengarang sendiri)

Nur yang mengubahnya menjadi manusia baru, meninggalkan kekejangan jiwa materialistik dan memulakan perjalanan batin memperoleh makrifat yang hakiki.

Inilah permulaannya. Keluar dari kegelapan dan masuk ke pencerahan seperti yang ditegaskan, “ Di keluarkan oleh Tuhan dari kegelapan kepada Nur.” Al-Baqarah 2:257
Ya, luar biasa sekali. Saya percaya Danartopun akan ternganga membacanya !

Secara keseluruhannya, pembawaan Abdillah di sepanjang cerpen ini biarpun mudah dan sederhana, namun pengisian jiwanya begitu tinggi. Saya secara peribadi amat terkesan membacanya dan secara peribadi meletakkan inilah karya terbaik beliau.

Mengapa ? Ya, saya meletakkan dasarnya begini: “ Sebuah cerpen yang baik tidak semestinya sarat dengan pengungkapan teori penulisan ataupun pemanipulasian teknik mahupun penggunaan bumbu sastera. Sebuah cerpen yang baik dan menyentuh dapat juga berdiri eksistensinya daripada persembahan naratif yang sederhana tetapi berkesan, paling penting yang datang dari hati yang jujur dan tulus.”

*
“Allah membimbing kepada cahayaNya sesiapa yang Dia kehendaki”
Nasharuddin Al-Baidawi , Tafsir Anwar Ut tanzil wa Asrar al- Ta’wil

2008-09-08T18:05:00.000-07:00

Survival Penyair Wanita Sarawak

Perkembangan dunia kepenyairan wanita di Bumi Darul Hana ini agak perlahan. Dalam kiraan sedekad (1990-2000) , hanya beberapa penyair wanita saja yang mampu berdiri, tetapi itupun tidak bertahan lama.
Beberapa nama wajar disorot kembali dan dilihat keberadaannya; Puteri Adena Saila, Aina Abadi dan Sofia Acol Abdullah ‘berkubur tanpa nisan’, penyair serba baru Rahayu Omar ternyata masih mengkal untuk disandarkan harapan besar, Maliah Adenan terlalu disibukkan dengan tugas birokrasi lantas malei, Hashimah Siri masih aktif, namun dalam momentum yang supra-perlahan.
Yang paling gah (barangkali) nama Sriwati Labot penyair kelahiran bandar Sri Aman yang pernah menjadi kebanggaan warga sastera tempatan (baca: Dewan bahasa dan Pustaka Sarawak) suatu ketika dulu. Beberapa karya puisinya dimenangkan dan sekali gus membangunkan ketersohoran namanya.
Namun entah kerana apa, nama Sriwati itu tenggelam dan akhirnya hilang begitu saja di persada sastera tempatan. Tiada lagi karyanya di dada akhbar, tiada lagi kelibatnya dalam aktiviti sastera. Tiada lagi Sriwati Labot !
Selepas itu saya mencongak, apa (siapa) lagi yang tinggal?
Penyair wanita veteran yang masih aktif sehingga sekarang hanya beberapa kerat saja. Lihat Latifah Shebli yang masih giat menurunkan buah inspirasinya. Dari semasa ke semasa, karyanya muncul di Utusan Sarawak.
Cuma saya sering menyatakan begini: semakin lama seseorang itu mengarang puisi, maka semakin bijaksanalah dia. Wise, wiser, wisest. Tetapi tidak begitu bagi Latifah. Secara umumnya saya pengkaryaan semakin merudum.
(Saya sedia untuk berforum dengannya berhubung hal ini. Bila?)
Maaf cakap !
Bagaimana pula senario mutakhir? Pastinya kemunculan nama-nama baru menjanjikan harapan yang besar (Moga-moga. Amin !). Pastinya mereka ini bakal memberikan ekspresi jiwa yang segar kepada penikmat sastera.
Ada antaranya yang sudah menerbitkan himpunan puisi sendiri, ada pula yang dalam proses penerbitan dan ada pula yang masih bertatih-tatih mengumpulkan karya yang bakal mengegarkan kita (sabarlah menunggu, katanya)
Contoh pertama, Rosaini Hiplee merupakan antara pelapis penyair wanita yang mempunyai potensi untuk dikembangkan. Himpunan puisi mutakhirnya ialitu Sari Rahsia Terindah merupakan manifestasi eksistensi Rosaini.
Membaca himpunan puisinya membuka satu tingkap baru ke dalam dunia kewanitaan yang penuh emosi dan syahdu. Menelaah himpunan itu membuka kita kepada pengertian hati seorang wanita yang halus dan tulus.
Welchasstauungnya terhadap diri, cinta, bangsa dan agamanya. Benar-benar menampakkan kematangan dirinya bukan saja sebagai seorang penyair tetapi juga seorang manusia yang manusiawi.
Namun demikian, Rosaini barangkali lebih bertuah kerana kedudukannya yang bertugas di Dewama (dan juga mantan kakitangan Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak).
Justeru, laluannya untuk pantas berkembang seperti telah diatur sedemikian rupa.
Berbeza dengan Armiza Nila (Maslina Mahbu) yang terpaksa melalui pahit-getir dunia kepenyairan sebelum namanya secara rasmi dinobatkan sebagai penyair wanita yang turut berpotensi besar.
Didalam dunia realiti, nama Armiza seakan-akan tidak wujud seperti dunia realiti itulah sekejam-kejam dunia yang membunuh eksistensi Armiza. Walau apapun yang dilakukan masih tidak memadai untuknya berkembang.
Hanya sekali saja namanya berkumandang iaitu ketika diangkat sebagai penerima Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak 2005 melalui puisinya yang berjudul Bahasa Kepada Lelaki.
Selepas itu, tiada lagi gema namanya di dunia main stream sastera tempatan. Namun didalam dunia maya (virtual) nama Armiza Nila merupakan satu penyataan serius dunia kepenyairannya.
Melalui blognya Basah Dalam Setitik Nila, Armiza mengungkapkan persoalan yang mencakupi hubungan horizontal dan vertikal dirinya. Sekali-sekala terasa benar sensitiviti wanita menguntum bersama Armiza.
Armiza harus terus likat mencarigali kreativiti yang ada, sumur tanpa dasar itu. Selanjutnya Armiza harus membugar kemampuannya sehingga ke tahap maksima.
Paling penting Armiza harus membongkar kesejatian dirinya tanpa perlu mengambil acuan daripada penyair-penyair lain. Saya secara peribadi amat menyenangi puisi-puisinya yang padat dan bernas itu.
Kini, beberapa hari yang lalu saya amat bertuah kerana punya ruang dan peluang bertemu dengan seorang lagi pelapis penyair wanita yang saya fikir mampu pergi lebih jauh lagi.
Namanya Farid-Iman !
Saya telahpun menelaah sebuah karya terbaiknya iaitu Airmata Iman (karya itu telah disiarkan di sebuah akhbar tempatan Sarawak) dan melihat kemampuan daya cipta nama baru ini.
Farid-Iman masih baru dalam dunia kepenyairan tetapi intensitas dirinya amat terasa benar, stamina terasa terolah dengan baik dan paling penting daya perenungannya tajam.
Melalui sajak terbarunya itu, dia mengungkapkan persoalan besar yang semakin menuntut perhatian kita iaitu kemacetan institusi kekeluargaan yang jika tidak ditanggapi dengan baik akan menghancurkan strutur masyarakat.
Idealisme Farid-Iman melalui gambaran hubungan simbiosis sang ibu dan anaknya adalah satu pegangan yang tinggi dan muluk yang sewajarnya difikirkan dan diambil iktibar
Perenungan seperti ini amat diperlukan tertutamanya daripada seorang penyair wanita seperti Farid-Iman. Beliau ialah contoh a new breed of poet yang didalam dirinya terkandung kualitas penyair-pemikir.
Pendekatan bahasa yang mudah, lurus, ekonomis dan seakan-akan ketandusan bumbu sastera menjadikan puisi Farid-Iman berada dalam posisi kewujudannya tersendiri. Ia punya formasi kesenian yang unik.
Puisi yang menuju jalan yang benar, puisi yang membangun kejadiannya didalam benak fikiran, puisi yang menampakkan kelibat kejujuran seorang manusia-penyair yang sebenar-benarnya.
Bukan yang bertopengkan kata-kata puitis (tanpa halatuju yang jelas dan bernas) dan semata-mata untuk menyenangkan audiencenya.,mengglorifikasikan dirinya. Bukan itu sewajarnya.
Kini dikhabarkan Farid-Iman akan muncul dengan sebuah himpunan puisi berjudul Sajak Ikan Koi. Himpunan itu mengandungi 21 buah sajak mutakhir daripada beliau yang pastinya akan mencabar pemikiran penikmat sastera.
Namun Farid-Iman (dan Armiza Nila) barangkali sedikit menderita kerana terpaksa memilih the road not taken (judul daripada puisi Robert Frost) untuk langsungan survival dunia kepenyairan mereka.
Dari Armiza Nila ke Farid Iman, terletak harapan kita untuk melihat lahirnya barisan penyair wanita yang mampu berdiri di peringkat tertinggi. Mampu menatap wajah Siti Zainon Ismail sebagai teman.
A new breed of poets, Armiza Nila dan Farid-Iman dan API

2008-09-08T18:04:00.000-07:00

Dimana letaknya sastera ?

“ SAYA kini mantan Sasterawan Negara dan tidak mahu lagi menggunakan gelaran tersebut.” tempelak A. Samad Said atau lebih dikenali di kalangan pengikutnya sebagai Pak Samad di salah sebuah akhbar tempatan .Marah bercampur kecewa, begitulah andaian saya.
Banyak yang terkejut, tidak kurang yang terpinga-pinga dan ada juga yang tidak berani berpihak.
Kita harus cuba memahami situasi yang menghentam Pak Samad. Barangkali, beliau marah dan kecewa kerana segala usahanya (baca:komuniti sastera) memartabatkan bahasa dan sastera diperlekehkan oleh sesetengah pihak. " Buat apa gelaran Sasterawan Negara jika karyanya tidak mendapat perhatian kerajaan (baca: Kementerian Pelajaran Malaysia)" bisik hati kecil saya.
Di antara banyak Sasterawan Negara, Pak Samad boleh dikatakan yang paling dikenali; bukan saja kerana penampilannya yang unik tetapi juga kerana karyanya yang mampu menggapai khalayak umum yang luas. Siapa tidak kenal Wira Bukit (novel), Lantai T. Pinkie (drama), Hujan Pagi (novel), Salina (novel) dan Di mana Bulan Selalu Retak (drama).
Berdiri sebagai ikon sastera di bumi Malaysia, Pak Samad mempunyai alasan kukuh untuk berkata demikian. Datangnya daripada seorang yang berkarekter teguh dan tegas, Pak Samad pasti telah meikirkan masak-masak akan keputusannya itu. Kita percaya ia dibuat daripada pertimbangan yang penuh bijaksana.
Namun perkara begini bukanlah baru bagi Pak Samad. Sekitar 1990-an, Pak Samad pernah menggemparkan negara apabila mengumumkan apa yang dikatakan sebagai ‘mogok seni’ sebagai bantahan kepada pihak tertentu terhadap layanan tidak munasabah terhadap dirinya yang sekali gus menjejaskan urusan kewajaran hidupnya sebagai seorang manusia.
Namun kali ini ia bukan atas landasan peribadi tetapi lebih kepada perjuangan komunitinya.
Kini Pak Samad membuka pula lembaran baru apabila dengan berani dan lantang menempelak pihak berwewenang berhubung isu teks baru Komsas yang akan digunakan di sekolah-sekolah menengah di Malaysia. Namun, kini suara Pak Samad seperti mewakili suara komuniti sastera Malaysia yang selama ini memang seperti melukut di tepi gantang.
Isu ini sebenarnya sudah berlarutan berminggu-minggu lamanya di ruang maya. Pemilihan teks baru “tidak menyenaraikan puisi, cerpen, novel dan drama dari pemenang Hadiah Sastera Perdana Malaysia (HSPM), hadiah sastera peringkat negeri dan swasta” sebaliknya menyenaraikan pengarang seperti Ahadiat Akashah, Zaid Akhtar (Mohamad Yazid Abdul Majid) dan Sharifah Abu Salem yang karya mereka dilabelkan sebagai karya popular.
Teringat pula zaman persekolahan saya tatkala teks sastera yang digunakan ialah Antologi Cerpen Suatu Subuh Yang Bening, karya klasik Hikayat Malim Deman, novel Seorang Tua Di Kaki Gunung karya Azizi Haji Abdullah dan Drama Tiga Zaman. Teks-teks tersebut mengetengahkan karya-karya daripada penulis tersohor Malaysia seperti Zakaria Arriffin, Lim Swee Tin, Rahman Shaari dan Usman Awang, A. Samad Said (sekadar menyebut beberapa nama)
Namun kini senarionya berubah. Pengumuman Kementerian Pendidikan (sehingga kini belum ada keteapan khusus diambil untuk menangani isu ini) untuk mengambil karya-karya popular itu benar-benar mengejutkan pelbagai pihak, bahkan peneraju alam bahasa dan sastera negara, Dewan Bahasa dan Pustaka Malaysia seperti kelu seribu bahasa, tidak dapat memberikan respon secepat mungkin terhadap kemelut yang timbul itu.
Pengarang karya-karya popular didakwa tidak mewakili aspirasi bahasa dan sastera sebagai wadah pembentukan pemikiran kelas satu melihat kepada kelonggaran mereka dalam melahirkan karya masing-masing. Di satu sisi, penggunaan bahasa Melayu yang bersifat rojak (di selang-seli dengan bahasa Inggeris) dan beberapa istilah bahasa pasar atau slanga dikhuatiri bakal meminggirkan bahasa itu.
Di sisi lain pula, mesej-mesej remaja yang dimuatkan dalam karya-karya tersebut mungkin akan memberi impak negatif kepada para pelajar sekolah.Para pelajar tidak didedah dan dilatihkan untuk berfikiran lebih kritis dan analatikal dan ini dibimbangi akan melahirkan generasi Malaysia yang lembab daya fikirnya berlawanan dengan ambisi negara ke arah yang cemerlang, gemilang dan terbilang.
Bagaimanapun Kementerian Pelajaran sempat tampil dengan rasionalnya sendiri iaitu ia tidak mahu sukatan pelajaran membebankan para pelajar dengan karya sastera yang berat !
Apakah ini keputusan terbaik untuk remaja kita tatkala kita cuba membangunkan modal insan sebagai aset pembangunan negara pada masa hadapan ? Apakah ini perkara yang wajar diterapkan didalam pemikiran anak-anak kita tatkala ledakan infiormasi barat semakin menjadi-jadi merongrongkan seni dan budaya kita? Apakah ini jalan terbaik untuk membangunkan sebuah masyarakat masa hadapan yang bercirikan first class mentality?
Tidak dapat disangkalkan, karya popular yang rata-ratanya bertemakan cinta amat diterima oleh para pelajar. Temanya jarang yang berbelit-belit, bahasanya yang ringkas menyajikan pembacanya suatu bentuk hiburan minda yang mudah. Tidak dapat disangkalkan lagi, kemunculan penulis karya picisan ini seperti cendawan tumbuh selepas hujan dengan pelbagai nama samaran seperti watak-watak dalam filem cereka.
Ini ditambah lagi dengan permintaan syarikat penerbitan swasta yang memang merasakan projeksi laba keuntungan apabila menerbitkan karya-karya popular berbanding karya-karya sastera. Projeksi keuntungan ini menjadi motivasi mereka dan melipatgandakan usaha dalam mencari penulis-penulis yang berpotensi di seluruh negara Malaysia.
Di Sarawak sendiri, dua penulis yang dianggap sudah berjaya menghasilkan karya-karya popular ialah Dahiri Saini dan Radzemah Bolhassan.
Dimanakah agaknya titik penyelesaian kepada kemelut ini? Adakah pihak berwewenang akan mempertahankan keputusannya untuk mengangkat martabat karya-karya popular? Adakah mereka akan mengekalkan status quo dan menyenaraikan semula karya-karya sastera bermutu tinggi yang diakui baik di peringkat kebangsaan mahupun Asia Tenggara ? Atau adakah mereka akan cuba berkompromi, mencapai titik penyelesaian win-win situation bagi kedua-dua genre itu? Walau apapun penyelesaiannya, biarlah ia mengambil kira aspirasi negara yang berhasrat menjelma menjadi sebuah bangsa yang unggul.
Ya, unggul daripada segala segi; ekonomi, politik dan sosial ! Begitulah hendaknya? Soalannya dapatkah disandarkan gagasan yang begitu besar itu dibahu karya-karya popular yang sibuk menelaah urusan hati dan perasaan cinta tiga segi. Begitulah !
Namun agak hairan juga, ke mana pergi Sasterawan Negara yang lain, dimana menghilangnya pendirian pemenang SEA Writes Award itu (sehingga kini hanya Lim Swee Tin yang memberikan respon, itupun secara berseloroh mengatakan yang beliau akan mula menulis novel popular) dan bagaimana pula ketegasan penerima Hadiah Sastera Perdana itu dalam memperkatakan hal-ehwal ini ? Mengapa menyepi?
Paling penting, mengapa komuniti sastera yang selama ini berdegar-degar memperjuangkan agendanya membisu seribu bahasa ? Mengapa tiada kesatuan dalam menanggapi pokok persoalan yang boleh mengubah persepsi
Atau adakah pak Samad bersendirian dalam hal ini ? Wallahualam.

2008-09-08T18:03:00.000-07:00

Antara Glen Walford dan WS Rendra

Setiap zaman ada geloranya ! Setiap zaman ada jeritnya ! Setiap zaman ada baranya !
Itulah kesimpulan saya selesai membaca ruangan pojok mutakhir Abdillah SM bertarikh 3 Januari 2008. Saya terlepas keluarannya di Utusan Sarawak atas sebab-sebab teknikal yang tidak dapat dielak. Namun membacanya di blog rasmi Abang Dill (www.dilsm.blogspot.com) seperti memberikan satu kepuasan yang tak terhingga. Abang Dill membawa pembacanya menuyusuri denai kenangan penglibatannya dalam bidang teater. Tak banyak yang kenal akan aura dan pesona Abang Dill sebagai seniman teater. Lebih banyak yang mengenalinya sebagai cerpenis dan kadang-kadang sebagai pemuzik lagu puisi dan sekali-sekala sebagai penyair. Tapi setelah membaca ruangan pojok terkini itu, tersingkaplah pengalaman berteaternya yang bukan calang-calang.
Saya terkesan satu perkara yang amat penting di dalam tulisannya itu. Satu perkara yang baru kini saya sedari. Perkara itu ada kaitannya dengan sebuah nama iaitu Glen Walford. Saya tidak kenal siapa itu orangnya, tidakpun pernah berjumpa dan tidakpun dapat membayangkan bagaimana rupanya dramatis itu. Namun setelah mencari-cari dapatlah saya latar belakang Glen Walford ini yang diletakkan sebagai “ artistic director, theatre specialist, innovator of epic productions, expert at directing in any language - Shakespeare & musicals in Japanese (Tokyo, Nagoya, Kyoto) and Cantonese (Hong Kong), Prometheus in Greek (Epidaurus), Blood Brothers in Russian (Siberia) and HMS Pinafore in California.” (dari laman rasmi Glen Walford)
Kerjaya teaternya baik sebagai pengarah mahupun pelakon bermula sejak tahun 1966 sehingglah sekarang menjadikan nama ini cukup besar di United Kingdom. Kepakarannya diakui di dalam “ adaptations, master-classes, workshops. Musicals, opera, comedy, farce and Shakespeare” .Selepas itu, barulah saya menyedari betapa besarnya nama itu. Tak dapat disangkal, generasi Abang Dill sesungguhnya telah memperoleh ilmu teater yang amat penting.Ini ditegaskan oleh Abang Dill seperti berikut, “ Gah habis! Memang benar seperti yang dijangka bahawa bengkel yang hebat itu telah memperkenalkan kami serba sedikit akan seni pementasan teater, sebagai pelakon dan selainnya sebagai anggota yang bekerja di belakang pentas. Dahsyat yang amat! Miss Glen Walford bukan sembarang nama tapi beliau pernah mengajar drama sampai ke Israel…”
Maka lahirlah nama-nama hebat seperti Ramli Ali, Archie Bujang, Fatimah Hashim, Margie Leo, Saniah Zainuddin dan ramai lagi. Sementara itu ada juga penggiat yang memang sudah berkecimpung lama dalam teater dan terkenal pakar bagi kami seperti Zaini Ozea, dan Esmawy Hj Husly, sekadar menyebut dua nama. Pelakon drama radio sehebat gelagat mereka di pentas teater juga memang sudah ada seperti Ahmad Badwi Narawi dan Mulyadi M Massino. Pendekata, seluruh eksistensi dan esensi Rusda dibina di atas kebesaran nama Glen Walford itu.
Akhirnya Rusda sebagai sebuah kumpulan teater berpengaruh mendominasi senario teater Sarawak untuk beberapa darsawarsa. Rusda menjadi agen pengembangan seni dan sastera dan mendapat kepercayaan kerajaan negeri untuk mengendalikan acara-acara penting kerajaan. Orang-orang kuat Rusda sehingga kini menduduki kerusi penting baik di peringkat kerajaan negeri, persekutuan mahupun non governmental organization.
Asas yang diberikan oleh Glen Walford lewat bengkel teater Tugau telah memberikan kekuatan dan magis kepada generasi tersebut dalam mencorakkan perkembangan teater tempatan sekitar tahun 70-an sehingga awal 90-an. Begitu hebatnya Glen Walford. Begitulah hebatnya anak didiknya. Namun di mana silapnya, sayapun tidak tahu.
Rusda akhirnya kecundang dalam arus perkembangan teater moden. Perpecahannya pada awal tahun 90-an (tepatnya tahun 1993) tidak dapat dielakkan lagi yang akhirnya merobohkan empayar kemegahan Rusda, tersungkur di kaki politicking yang semakin menjadi-jadi ketika itu. Rusda berkubur tanpa nisan.
Bagaimana pula ‘the other side of the coin’ ?
Generasi saya muncul pada waktu Rusda berada di ambang sore. Tahun 1990 dianggap sebagai tahun keruntuhan empayar Rusda dan tahun pembinaan kelompok muda yang baru. Semua ini bermula selepas Kursus Teater Sepanjang Tahun anjuran Kementerian Pembangunan Sosial Sarawak bertempat di Pangkalan Sapi (Kuching Waterfront kini). Selepas pementasan graduasi kami iaitu teater Protes karya Dinsman dan arahan saya, kami (saya dan Tajol Ashikin) telah sepakat untuk bergabung dan menubuhkan sebuah kumpulan teater. Beberapa rentetan perbincangan diadakan; di Saujana Food Court, Tapian Gelanggang, Benteng Satok dan Pangkalan Sapi. Akhirnya pada April 1990 Grup Teater Sedarpun ditubuhkan dengan 25 ahli yang rata-rata terdiri daripada anak-anak muda belasan tahun. Projek pertama kami naskhah Adi Badiozaman Tuah, Suara Tenggang di Pekan Teater Negeri Sarawak 1993. Tiga tahun pertama kami seperti ‘ronin’ yakni ‘samurai tanpa tuan’.
Sebenarnya kami masih hauskan tunjuk ajar dan bimbingan.
Akhirnya semua itu berubah. Tahun 1993, rezeki untuk berguru dengan sebuah nama besar teater dunia tercapai. WS Rendra dijangka mengadakan beberapa siri bengkel di Sarawak. Ya, WS Rendra sebuah ikon besar teater Indonesia, bahkan juga terkenal seantero dunia. Selesai pengajiannya di New York, dia kembali menubuhkan Bengkel Teater Rendra (BTR) ; sebuah kelompok dramatis yang komited dan dedikasi terhadap pengerjaan kesenian. Kembaranya sehebat Glen Walford; pernah mengadakan pementasan di Tokyo, Amsterdam, New York, London, Sydney, Kuala Lumpur dan beberapa bandaraya utama dunia. Naskhah berbisanya seperti Perjuangan Suku Naga meninggalkan kesan terhadap pemerintahan Presiden Soeharto sehingga beliau pernah dipenjarakan kerana itu. Mas Willy, begitulah nama kunyahnya adalah pemimpin, pembimbing, pengarah, pelakon, pejuang kebenaran sehingga mendapat gelaran Si Merak.
Ya, begitulah. Rezeki akhirnya menjengah di dalam kehidupan seni kami yang baru bertatih itu. Beberapa ahli Sedar telah terpilih; Abdillah Untong, Mohd Rosli Muta, Malek Hassan dan saya sendiri. Peliknya tiada ahli Rusda ataupun bekas ahlinya yang turut serta.Kami berbengkel selama seminggu di Kem Belia Pueh, Sematan. Kami didedahkan dengan metoda Daya Hidup dan Daya Cipta amalan Bengkel Teater Rendra di Depok. Benar, latihan-latihan yang didedahkan lain daripada kebiasaan yang telah kami jalani. Apa yang berubah ? Segala-galanya. Bengkel itu telah memberikan sesuatu yang lain dan telah mengubah persepsi kami terhadap teater. Kami mulai menilai dalaman dan luaran dunia teater yang kami cintai itu.
Kami menuntut mutu hidup yang tumbuh dan berkembang khususnya dalam bidang teater. Bengkel itu mengubah kami menjadi lebih berani dan mengerti akan hakikat perjuangan memaknakan yang fana. Lalu lahirlah beberapa produksi eksperimental impromptu (teater tanpa naskhah) seperti Impromptu dan Impromptu “…?!”. Semangat itu menyebabkan kami tidak dapat dibendung lagi sehingga membawa kepada projek teater keliling ke Indonesia pada tahun 1996.
Ya, siapa sangka, kumpulan teater dari Sarawak mampu ke Indonesia. Satu pencapaian yang di luar daripada jangkaan. Ekstrem ! Anak hingusan dari Bumi Kenyalang berhasrat untuk pentas di Indonesia. Tidakkah itu kerja gila ! Tiga pementasan di Indonesia di tiga lokasi penting- Jakarta, Bandung dan Aula Bengkel Teater Rendra di Depok. Sedar menjadi kumpulan pertama dari Malaysia yang mengadakan pementasan di Indonesia.
Sekembali daripada Indonesia, metoda WS Rendra itu diserapkan kepada ahli Sedar yang lain. dan inilah yang menjadi asas kepada kemunculan beberapa individu teater dan beberapa kumpulan teater zaman sekarang. Nama-nama seperti Malek Hassan, Abdillah Untong, Safian Bujang dan Mohd Addly Mohd Alli tidak dapat tidak dianggap sebagai dramatis yang lahir secara tidak langsung daripada aura Rendra. Begitu juga dengan Jamsari Saili yang kini merupakan playwright yang gah di persada teater tempatan. Pelakon berbakat Wezan Saili juga pernah mengikuti latihan sedemikian (dibawah Setiausaha BTR, Marjuki Gading Rejo)
Sebuah lagi kumpulan teater yang datangnya daripada serpihan Sedar dan punya pengaruhnya ialah Grup Teater Kias Kasturi pimpinan Mohd Helmi Isa dan Nuraliza Othman. Grup yang aktif ini sering tampil dengan beberapa karya sendiri dan begitu prolific mengadakan pementasan mahupun bengkel teater. Sedangkan Sedar sendiri masih aktif di bawah pimpinan saya dan mulai mengorak langkah bermakna pada tahun 2007.
Didalam dunia sastera pula gerakan Angkatan Pengkarya Indie yang berlandaskan Lingkaran Energi Cinta Kasih (LECK) dapat dianggap memperoleh kekuatannya juga daripada metoda WS Rendra. LECK itu merupakan ambilan daripada konsep persaudaraan di dalam kelompok BTR.
Ampun. Bukannya berniat untuk membuat perbandingan ataupun mengadu domba antara kedua-dua nama besar itu mahupun untuk merasa taksub.
Tidak dapat dinafikan, itulah sebenarnya perkembangan yang akhirnya mencorakkan suasana teater Sarawak amnya dan Kuching khususnya. Antara Glen Walford dan WS Rendra, kedua-duanya telah memberikan sumbangan penuh bermakna kepada pengisian teater Sarawak dan juga terhadap pembangunan dramatisnya.
Seperti yang saya katakan pada awal tadi; setiap zaman ada geloranya ! Setiap zaman ada jeritnya ! Setiap zaman ada baranya !

2008-09-08T17:57:00.000-07:00

Lahirnya Seorang Penyair

bermain api, seringkali
seringkali, terbakar diri
tak pernah ngeri, seringkali

Sajak pendek ini tersiar di laman blog penyair muda Yusuffansuri (dari blog ‘Puisi Fansuri’). Biarpun hanya mengandungi sepuluh patah perkataan, ia menepati tafsiran Samuel Taylor Coleridge yang mengatakan “puisi adalah kata-kata terbaik dalam susunan yang terbaik” . Namun itu sajakah yang dapat ditawarkan oleh penyairnya? Apakah kekuatan sajak pendek ini ? Bagaimanakah harus kita menanggapi sajak seperti ini? Soalan demi soalan pasti akan menerjeh pemikiran khalayak. Sajak pendek ini hanya satu contoh daripada berpuluh sajak Yusuffansuri yang mempunyai pola pengucapan yang sama. Saya teringat sebuah lagi puisinya yang pernah diulas oleh Penagunung yang berjudul ‘Berahi Peluru Hidup’ yang kira-kira berbunyi :

Berahi Peluru Hidup !
membenam ke dalam aku !
Cedera Yang Bahagia

Penagunung mengatakan, “Sajak yang pendek tetapi segar pengucapannya. Ia pendek [jumlah kata cuma 10] tetapi mampu membuka ruang perenungan yang tinggi. Yusuffansuri nampaknya lebih mempunyai kesedaran untuk pemilihan kata yang intensif dengan tidak mengabaikan wacana yang telah direncanakan sedemikian rupa supaya kelihatan melakukan penyimpangan atau deotomatisasi – [ yang biasa, yang normal, yang automatik dibuang, yang dipakai harus khas, aneh, menyimpang, luar biasa ; Victor Shklovsky , Erlich ]”
Dua puisi itu sebenarnya sudah cukup menimbulkan satu letusan perasaan didalam diri saya untuk cuba meneliti warna, gerak dan rasa seorang penyair muda daripada suku-sakat Angkatan Pengkarya Indie (API) itu. Untuk ini,saya teringat sebuah lagi petikan daripada kritikus sastera tersohor A. Teeuw, “ membaca karya sastera menuntut pembaharuan diri yang terus-menerus, penyesuaian diri dengan sistem konvensi yang tidak pernah stabil, menghendaki kehalusan budi dan setiap kali bersedia untuk membuka diri bagi kejutan dan penyimpangan yang membingungkan.”
Barangkali itulah yang harus saya dilakukan- “membuka diri bagi kejutan dan penyimpangan yang membingungkan”.
Apabila menelusuri pengkaryaan Yusuffansuri (daripada beberapa antologi ‘underground’ seperti ‘Edan Waktu Kasmaran’, 'Kembali Kepada Tuhan',‘Tubuh Bercinta’ dan ‘Tubuh-tubuh Bercinta’) saya tergugah akan kecenderungan penyair muda itu memanipulasikan unsur inversi sehingga ke satu tahap yang saya percayai terlalu ekstrem pemanipulasiannya itu. Inversi bukanlah unsur yang asing bagi sesiapa yang telah lama menulis puisi.
Definisi Encyclopedia Britannica meletakkan unsur inversi sebagai “pembalikan sintaktik dalam susunan normal kata-kata ataupun frasa didalam sesebuah ayat. Contohnya didalam bahasa Inggeris; perletakan adjektif selepas kata benda ('the form divine'), kata kerja sebelum subjek ('came the dawn') ataupun kata benda mendahului preposition ('world between'). Saeorang penyair terkemuka barat Emily Dickinson mempunyai kecederungan untuk menyusun kata-kata di luar kebiasaannya. Di dalam sajak ‘Chartles’s beliau menulis, “Yet know I how the heather looks (sepatutnya “Yet I know…” )dan “Yet certain am I of the spot (sepatutnya “ Yet I am certain…” )
Sementara di dalam sajak Humbert Wolfe ‘Love In Jeopardy’ terdapat pembalikan yang pelik tetapi logic seperti berikut : “ here by the rose/ they planted once/ of love in jeopardy/ an Italian bronze” yang pada susunan kebiasaannya ia berbunyi, “once upon a time they erected (planted) a bronze figure named 'Love In Jeopardy' (or Danger)” Penggunaan inversi oleh kedua-dua penyair itu menjadikan karya mereka berada di luar daripada dunia realiti kita. Namun dalam aspek lebih penting, penggunaan inversi juga memindahkan keutamaan kata-kata kepada yang lebih mustahak yakni mendinamiskan lagi sari kata-kata. Lihat pada contoh ini :

Dalam resah
Kita bertemu
melerai cuba
Simpul gelisah

Seperti di dalam petikan rangkap sajak ‘Dan Berlalu’ di atas (dari blog ‘Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh’) , penggunaan inversi dikesani pada baris ketiga ‘melerai cuba’ yang mana penyairnya cuba mengalih kepentingan maksud kepada perkataan 'cuba'. Ertinya yang diberi tekanan dinamis ialah 'percubaan ' atau 'usaha' yang dilakukan untuk melerai simpul gelisah itu. Ini ialah satu contoh kebijaksanaan penyair dalam menyampaikan maksud puisinya.
Unsur inversi ini barangkali membentuki sifat dan sikap penyairnya. Bersumberkan latar hidup yang keras tantangan intelektual membuatkan kejiwaannya aktif di luar kotak konvensi, tidak mudah menjadi conformist (penurut) ataupun sekadar pengikut membabi-buta, sering cuba melihat opportunity baru yang boleh diterokai biarpun ia menyonsang arus perdana. “ Nilai estetik kata didalam sajak itu biasanya merujuk kepada intuisi atau kepekaan dan pengalaman seorang penyair sehingga mampu menciptakan pengertian kata dalam dimensinya yang baru “Titon Rahmawan [Galeri Karya, Cybersastra] Sehubungan ini, inversi menjadi satu penyataan welschastauung (world view) penyairnya yang pada akhirnya menjadi sandaran ataupun kekuatan kepenyairan Yusuffansuri !
Pada pandangan saya puisi-puisi Yusuffansuri berada dalam lingkungan ‘predominantly intuitive, imaginative and synthetic’ Herbert Read, suatu yang baru, barangkali ?
Namun dalam konteks kita, sesungguhnya unsur inversi ini sebenarnya bukanlah unsur yang begitu besar kesan penggunaannya. Barangkali sesetengah sasterawan akan mengatakan, “whats the big deal. Its no big deal !” yakni ia hanyalah sekadar pembalikan kata-kata daripada kebiasaannya. Namun di tangan Yusuffansuri, unsur tersebut telah memberikan satu dimensi pengucapan unik dan segar baginya (dan juga bagi sastera tempatan) kerana ia digunakan dengan begitu kreatif sekali. Lihat contoh yang satu ini :

Guris kecewa terasa
pedih masih
luka, cuba meraba
curiga pecah berderai kaca
tanganku berdarah cinta
('Guris' daripada 'Edan waktu Kasmaran')

Ya, sebegitu baik sehingga Yusuffansuri mampu menjadikannya sebagai satu bentuk seni (baca:pengucapan, ekspresi) yang otentik, menjadikan puisinya lain daripada yang lain, menjadikan kepenyairannya unik dan berkeperibadian. Barangkali inilah maksudnya apabila Yu Huang (novelis kontraversial China itu) mengatakan bahawa “ a genuine writer writes solely from the inner most heart” Saya lebih suka merujuk aspek ‘the inner most heart itu sebagai ‘batin’, ‘sanubari’, ‘sukma’. ‘nurani’, ‘ jiwa’ atau nuansa yang lebih bermakna ialah ‘roh’.
Teringat saya beberapa waktu dahulu, Yusuffansuri pernah menyatakan ingin berhenti menulis puisi hanya disebabkan beliau buntu ilham. Saya hanya menyarankan agar dia kembali kepada dirinya dan mulai membongkar kemampuan lain. “Memandang matahari dari satu sudut, memandang manusia dari segenap segi,” saya memetik kata-kata Rendra sebagai motivasi. Semenjak itu dia tidak berhenti bereksperimen dengan’ inner most heartnya’, membongkar lubuk kreativiti paling dalam yakni kemungkinan lain di dalam diri (sumur tanpa dasar itu).
Benar seperti apa yang dinyatakan Rendra,"peribadi kreatif selalu merasa perlu untuk menilik dan memperbetul diri. Dia perlu mencipta suasana terbuka di dalam jiwanya sehingga dia bisa melakukan pembetulan diri. Pembetulan seperti itu tidak cukup dengan kritik oleh diri sendiri tetapi juga daripada orang lain. Kritik dan pembetulan ini sangat ditakuti oleh peribadi yang mekanis, namun merupakan sarana yang utama bagi peribadi yang kreatif"
Sehingga ke hari ini Yusuffansuri masih lagi giat dalam proses, proses dan proses mematangkan dirinya!
Sebagai penulis, Yusuffansuri telah lama wujud di persada sastera tempatan ini seperti juga penulis lain. Diakui beliau memang telah agak lama juga bergelut di dalam dunia sastera Darul Hana ini terutama melalui pergerakan ‘underground’ API. Perkembangannya cukup memberangsangkan- tahun 2000 dihantar ke Perhimpunan Penulis Melayu SeNusantara di Batam, sekembalinya dari Batam menubuhkan Ikatan Karyawan Sarawak (selepas itu API), tahun 2005 beliau diiktiraf didalam Hadiah Penghargaan Sastera Sarawak melalui sajak ‘Ramadhan’ dan pada waktu itu jugalah beliau mengedarkan antologi ‘underground’ pertamanya berjudul ‘Edan waktu Kasmaran’, memperkenalkan kepada khalayak sastera akan pengucapan mutakhir daripada dirinya, sesuatu yang unik dan tulen.
Ketika itulah Yusuffansuri sebenarnya baru melangkah (baca:layak bergelar) sebagai seorang penyair dengan kredo keseniannya yang berpaksikan inversi itu dan kerana itu puisinya tiada bandingan dengan penulis lain yang seangkatannya hanya kerana ia datang daripada jiwa yang berakar umbi daripada dirinya, sesuatu yang berkeperibadian. Seperti mana juga ketika Sutardji mengumumkan kredo keseniannya :
“”Kata-kata bukanlah alat mengantarkan pengertian. Dia bukan seperti pipa yang menyalurkan air. Kata adalah pengertian itu sendiri. Dia bebas.... Bila kata telah dibebaskan, kreativitas pun dimungkinkan.... Menulis puisi bagi saya adalah membebaskan kata-kata, yang berarti mengembalikan kata pada awal mulanya. Pada mulanya adalah Kata. Dan, kata pertama adalah mantra. Maka, menulis puisi bagi saya adalah mengembalikan kata kepada mantra.”
Hari ini genaplah niat untuk memperkatakan tentang seorang penyair yang saya kenal. Lalu dengan berlangsungnya penyiaran rencana ini, maka sempurnalah sebuah proklamasi tentang kelahiran seorang penyair di bumi Sarawak Darul Hana. Seorang penyair yang diharap dapat membawa cabaran kesusasteraan Sarawak ke peringkat lebih tinggi, bukan dengan karya yang mengkal tetapi sebuah bentuk pengucapan unik, segar dan tulen yang kelak akan menjadi warisan kebanggaan dunia sastera Sarawak, ‘keterbalikan Yusuffansuri’ !

Tiadalah sebesarMu
diterbang aku
oleh angin
('Debu' daripada 'Kembali Kepada Tuhan')

Lahirlah seorang penyair!
ACP.

2008-09-08T17:56:00.000-07:00

DIMENSI BARU ‘YANG INDAH ITU BAHASA’ ?

Bahagian 1

Ruangan Yang Indah Itu Bahasa (YIIB) akan dipindahkan ke akhbar Utusan Borneo (UB) ! Ini suatu peristiwa yang bersejarah, sekurang-kurangnya kepada golongan sasterawan tempatan. Sebelum ini YIIB amat sinonim dengan akhbar berpengaruh Utusan Sarawak (US). Setelah hampir satu darsawarsa bertapak di US, keputusan untuk berpindah ke tapak lot baru nampaknya mengundang kejutan. Saya tidak pasti apakah ini keputusan yang terbaik, namun mereka pastinya punya justifikasi untuk membuat penghijrahan sedemikian rupa. Barangkali juga ini ‘gesture’ bersempena sambutan Maal Hijrah pada tahun ini. Namun daripada segi magnitud peranan YIIB tidak akan banyak perubahan. YIIB tetap akan menjadi wadah untuk golongan sasterawan tersohor berpencak dengan ide dan pandangan masing-masing.
Lantaran itu, saya menerima khabar yang agak ‘menggemparkan’ itu dengan hati terbuka. Biarpun sebelum ini, perubahan seperti itu dirasakan ‘agak’ mustahil memandangkan dan tidak pernah tercetuspun di benak fikiran. Apatah lagi apabila menelusuri sejarah Utusan Sarawak sendiri dipenuhi dengan pergolakan jatuh-bangun yang amat dramatik; bermula daripada Fajar Sarawak (1930) yang dianggap memberi asas kepada penglahiran akhbar berbahasa Melayu di negeri ini, bertukar pula kepada Utusan Asas (1949) sebelum muncul Utusan Sarawak (1949) bermottokan 'Oleh Rakyat Untuk Rakyat' itu. Utusan Sarawak yang ada sekarang merupakan rentetan sejarah pergolakan akhbar berbahasa Melayu di bumi Darulhana ini. Utusan Borneo pula yang merupakan cabang daripada Kumpulan See Hua muncul agak lewat, namun sekitar 2006-2007, mulai menyusun strateginya untuk menjadi pesaing paling dekat terhadap US dalam usaha memartabatkan Bahasa Melayu di bumi Darulhana ini.
Menurut Jeniri Amir (Dari Budaya Ke Media), "Akhbar tempatan Utusan Sarawak mempunyai edaran harian 31,801 naskhah (angka terkini 40,000 naskhah), manakala Utusan Borneo difahamkan mempunyai edaran harian sekitar 10,000 naskhah sahaja" memberi perbandingan yang jelas akan kedua-dua akhbar tersebut. Tidak dapat dinafikan peranan US sudah membangunkan ketersohorannya dalam memperkembang dan memartabatkan seni dan sastera. Ketersohoran ini sering ditonjolkan didalam seminar baik di peringkat tempatan mahupun kebangsaan. Di samping itu, kepetahan dan kerancakan wartawan seni dan sasteranya iaitu Raden Azhar Raden Ahmad membuat liputan acara seni dan sastera baik di peringkat tempatan mahupun kebangsaan, menjadikan akhbar tersebut seperti ‘duta kecil’ dunia sastera di bumi 3 juta jiwa ini. Paling terakhir ialah Perhimpunan Penulis Pelbagai Kaum di Kem El-Azzhar, Banting,Selangor darul Ehsan pada 7-11 Disember 2006 (laporannya disiarkan di ruangan YIIB bertairkh 25 Disember 2006)
Namun kini kita terpaksa mendepani sebuah realiti biar betapa saspen sekalipun, si adik kini berusaha untuk menjadi yang terbaik daripada si abang. Namun persoalan yang perlukan sedikit perenungan ialah apakah dengan penghijrahan YIIB ke UB, senario seni dan sastera di Sarawak akan turut mengalami transformasi yang diharapkan itu ? Apakah pertukaran ini merupakan kerja ‘upgrading’ birokrasi pengelolanya yang selama ini sering dipertikaikan keberkesanannya dalam memartabatkan sastera dan bahasa kebangsaan sebelum ini? “Ini satu perkembangan yang pelik dan menarik untuk diikuti?” begitu saja saya memberi respon.

Bahagian 2

Sejarah telah menyaksikan dua pertukaran penuh dramatik yang akhirnya mengubah lanskap politik, ekonomi dan sosial dunia. Pertukaran pusat dunia ternyata memberi impak yang tidak kurang hebatnya terhadap kehidupan manusia sejagat.
Peristiwa pertama ialah pertukaran paling besar didalam ketamadunan agama Islam apabila Allah swt memerintahkan Nabi Muhammad (saw) menukarkan kiblat umat Islam dari Jerusalem (Baitul Maqdis) ke Mekah Al-Mukarammah Umum mengetahui Jerusalem merupakan sebuah bandar suci bagi Bani Israel yang sehingga kini menjadi objek perebutan di antara golongan Yahudi dan gentile (bukan Yahudi termasuk Arab). Ketika kiblat masih di Jerusalem, Nabi Muhammad berdepan risiko di perangi Bani Israel memandangkan kedua-duanya berkiblatkan pada arah yang sama. Namun pertukaran kiblat ke Mekah dianggap satu 'pertukaran stategik' yang akhirnya membangkitkan kemarahan puak Bani Israel.
Bagi mereka, pertukaran ini dilihat sebagai satu penghinaan kepada ‘ketamadunan’ bangsa mereka yang didakwa marga terpilih itu. Era kegemilangan sejarah kenabian mereka seperti telah dimomokkan oleh perintah Allah Maha Esa itu.
Maka, semenjak itu umat Nabi Muhammadpun mula bersembahyang dengan kiblat baru, sekaligus menyelamatkan 'survival' umat Islam sehinggalah ke hari ini. Sedangkan Baitul Maqdis masih kekal sebagai objek perebutan dan sentiasa dirudung konflik demi konflik sehingga mengakibatkan pertumpahan darah. Begitu merugikan.
Peristiwa kedua pula ialah apabila pusat tumpuan dunia bertukar dari negera Great Britain (GB) ke Amerika Syarikat (AS) . Sebelum Perang Dunia Kedua, Great Britain telah berperanan sebagai pusat dunia atau dengan kata lainnya 'pemerintah dunia'. Segala perkembangan tidak kira ekonomi, politik mahupun sosial adalah dibawah pengaruh Great Britain. Bahkan negera itu jugalah yang bertanggungjawab melahirkan negara Israel melalui Deklarasi Balfour 1917. Namun GB berhadapan zaman kesukaran ketika terlibat didalam kancah Perang Dunia Pertama, mereka nyaris-nyaris menjadi mangsa kekalahan pihak musuh. Namun campurtangan AS didalam perang tersebut telah menyelamat maruah GB, namun dengan sebuah harga yang tinggi iaitu menyerahkan tampuk 'pemerintahan dunia' kepada AS.
Selepas itu segalanya berubah; Paun Sterling kepada Dollar US, Downing Street ke Oval Office, London Bank ke World Trade Center, Big Ben ke Statute of Liberty, Beatles kepada The Doors, Perdana Menteri kepada Presiden dan seterusnya GB hanya menjadi pak turut di belakang buntut AS ! Hal ini semakin terasa pada zaman nuklir ini. Sebagai contohnya, peranan GB didalam Perang Teluk, krisis pemerintahan Taliban di Afghanistan, krisis pemerintahan Saddam Hussein di Iraq dan kini percaturan nuklir Iran.
Ternyata ke dua-dua contoh berkenaan telah menunjukkan impak yang begitu besar dan penuh bermakna dalam memperkatakan tentang tranformasi total yang dilakukan oleh pihak berkenaan. Yang jelas keputusan banyak mengambil kira percaturan stategi demi memastikan agenda masing-masing masih dapat dilaksanakan dengan penuh jayanya.
Bahagian 3
Namun apakah pula percaturan di sebalik pertukaran YIIB ke UB ?
Saya dimaklumkan menurut cerita hikayat di kaki tangga ia ada kena mengena dengan persoalan kurangnya dana sokongan, namun ada juga yang mengatakan sudah tiba masanya YIIB kembali ke pangkuan UB; tempat ia dilahirkan, seperti kata pepatah seperti sireh pulang ke gagang. Ada pula yang meletakkan kestabilan sebagai faktor penyebab perpindahan ini. Maaf cakap, saya bukan hendak mempertikaikan kredibiliti sesiapapun, jauh sekali kewibawaan kedua-dua akhbar itu. Bagi saya kedua-duanya boleh co-exist bersama dalam kapasiti fitrahnya. Walau apapun sebab-musababnya YIIB beralih angin daripada Jalan Abell ke Jalan Pending, diharapkan perubahan ini akan memberi satu nafas segar dalam usaha membangunkan seni dan sastera. UB mempunyai tanggungjawab yang lebih besar dihadapan untuk memenuhi tuntutan memartabatkan dunia sastera kita ke satu tahap yang lebih tinggi daripada sebelumnya kerana ditangan mereka kini sudah ada satu saluran yang cukup berprestij, tempat golongan sasterawan tersohor berhimpun dan berinteraksi. Sementara US sewajarnya mencari alterbatif untuk menggantikan YIIB.
Anehnya saya mempunyai pandangan tersendiri apabila memperkatakan tentang hal ini. US harus muncul dengan ide dan inspirasi yang lain dalam menyahut cabaran untuk memartabatkan seni dan sastera tempatan. Ada banyak aspek didalam perkembangan seni dan sastera yang boleh dikembangkan. Sebagai contohnya pergerakan sastera alternatif yang mulai mendapat perhatian boleh diberi tanggungjawab untuk menyelaraskan satu ruangan sedemikian rupa. Pergerakan Angkatan pengkarya Indie (API) umpamanya pernah muncul dengan akhbar sastera mereka berjudul Paksi.
Kesungguhan mereka ini terbukti apabila tiga keluaran Paksi menemui khalayak, namun disebabkan beberapa isu teknikal, ia terpaksa dihentikan. Namun kesungguhan seperti ini boleh dimanfaatkan oleh akhbar US seterusnya diperkembangkan ke tahap lebih tinggi. Saya percaya API (dengan sokongan US) jika diberi kepercayaan akan dapat memacu seni dan sastera di US. Cuma mereka ini sering diketepikan baik dari segi ide mahupun keringat yang mereka ada. Jika ini dilaksanakan, saya percaya dunia seni dan sastera di Bumi Kenyalang ini akan lebih meriah dengan pelbagai saluran untuk berekspresi; Paksi dan WBS di US, YIIB dan Suara Anak Seni di UB.
Masing-masing dengan keperibadian tersendiri !
Namun segala-galanya untuk satu tujuan, SATU TUJUAN SAHAJA iaitu untuk memantap dan memartabatkan seni dan sastera kita. Maisng-masing dengan peranan menyokong sesama sendiri dan BUKANNYA memusnahkan dan mencantas usaha yang dilakukan oleh pihak yang satu lagi.
Marhaban ya marhaban YIIB !

2008-09-08T17:55:00.000-07:00

Terima Kasih Daro !

di sisi silam
serangga bunuh diri di cermin kereta
menciprati darahnya kelabu
putus asa mengejar malam
tangan waktu menyihir detik
menyerap gelap ke dalam ruang
berasap cakerawalaku
uban merakyat atas kenangan

Serasanya sudah 13 tahun saya tidak menjejakkan kaki ke Daro. Benar-benar tempoh itu sudah melayakkan ia untuk diklasifikasikan sebagai ‘silam’. Memang silam benar. Kali terakhir ialah pada tahun 1994. Ketika itu rakan-rakan Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) sudahpun bertolak ke Kuala Lumpur buat menggalas cabaran didalam Pekan Teater Peringkat Kebangsaan. Sedangkan saya terpaksa menangguh pemergian kerana membawa sekumpulan anak-anak muda dari Kuala Lumpur untuk ‘pentas’ di Daro.
Mislina Mustapha, Rosdeen Suboh, Noraida Che Mustapha, Duratu Ain Abdullah, Tomok dan Namron (mereka sebenarnya pelajar Akademi Seni Kebangsaan) ketika itu bergabung sebagai Alternative Stage Co. mengadakan ‘pentas eksperimental’ di Dewan KEMAS, Daro dengan naskhah Dinsman ‘Di Pulau Sa dan Di’ (perjalanan mereka sebenarnya ialah teater keliling. Sebelum sampai di Daro mereka pentas di Kuching dan Sri Aman). Dipendekkan cerita, pementasan itu amat berjaya menampilkan satu dimensi baru teater ke Daro. Permainan mereka amat berkesan terutamanya dua aktor itu-Mislina dan Rosdeen, di samping kerja penyutradaraan Namron yang unik, berani dan inovatif. Saya merindui teater seperti itu !
Selepas itu saya menyepi daripada Daro. Sentiasa berharap untuk kembali tetapi pasti ada saja halangan.
Tiga belas tahun berlalu. Ternyata pada tahun ini tuah menyebelahi saya dan akhirnya saya menjejakkan kaki ke Daro semula. Perjalanan daripada Sibu-Mukah-Daro mengambil masa empat jam. Saya memasuki daerah kecil yang terkenal dengan ikan teruboknya itu ‘pada waktu paling afdhal’ iaitu sebelum Isya’. Di sepanjang perjalanan hanya ‘menyerap gelap ke dalam ruang’. Begitulah kira-kira gambaran puitisnya sajak yang saya beri nama ‘Tatkala Memasukimu Pada Waktu Paling Afdhal’. Tidak banyak yang dapat diperhatikan ketika itu. Hanya menunggu pagi untuk memulakan tugasan yang diberikan di dalam Praktikum Seni KPSU 2006 !
Kali terakhir saya mengendalikan pratikum sedemikian ialah ketika di Kapit bersama Yusuffansuri yang berperanan sebagai pembantu saya ketika itu. Itu pada tahun 2000 (kalau tak salah silap saya). Kini KPSU memberikan semula kepercayaannya dan pada pagi itu dihadapan saya duduk dengan penuh disiplin, anak-anak sekolah berjumlah 28 orang yang berusia sekitar 13-14 tahun daripada sekolah Sekolah Menengah Kebangsaan Toh Puan Datu Patinggi Hajjah Normah. (Secara keseluruhannya 90 peserta terlibat didalam praktikum seni yang turut mengajar tarian tradisional dan muzik kreatif. Satu kejayaan bagi penganjurnya. Kudos! ).
Jangkawaktu yang begitu singkat iaitu empat hari sahaja (8-11 November) menjadi cabaran untuk mana-mana fasilitator mengerahkan keringat tubuh dan akalnya. Apatah lagi apabila berhadapan dengan peserta-peserta yang boleh dikatakan masih mentah dalam bidang teater itu. Pendek kata, mereka belum kenalpun apa itu teater.Pada peringkat inilah pembinaan asas penting agar selepas kursus mereka mempunyai keupayaan untuk bergerak.
Jika dikumpulkan jumlah masa yang boleh dimanfaatkan untuk sesi pembelajaran hanya 24 jam sahaja ! Anak-anak sekolah itu begitu berminat. Mereka tekun mendalami setiap topik yang diberikan. Sebenarnya hanya ada tiga topik penting yang saya rasakan amat perlu sebagai bekalan ‘hari-hari mendatang’. Pertama ialah mengenal teater dan unsur-unsurnya. Kedua ialah mengenal dunia lakonan dan unsur-unsurnya dan ketiga ialah mendalami pengerjaan sesebuah produksi. Itulah asasnya !
Disebabkan motto sekolah itu ialah ‘Berdisiplin dan Berdikari’ maka saya manipulasikannya menjadi kekuatan peserta kursus. Seawal hari pertama, mereka telah diarahkan untuk menghasilkan sebuah naskhah yang akan dipentaskan pada keesokan harinya. Minat dan keyakinan mereka amat terserlah dan pada penghujung waktu berkursus, dua buah naskhah terhasil dan menunggu untuk dibedah sebelum diangkat oleh sutradara masing-masing ke pentas. Seingat saya dua sutradara baru menyahut cabaran-Mas dan Norzi.
Hari kedua menghampir tengahari, mereka mula berlatih untuk pementasan. Masing-masing telah diberi tugasan; ada yang bertindak sebagai pengurus pentas, beberapa pula bertanggungjawab dengan kostum, yang lain sebagai pengurus pro dan latar dan sebagainya. Pendek kata pendedahan tentang hal-ehwal sesebuah produksi dpraktikkan .Pada hari ketiga sebelah pagi mereka pun mementaskan naskhah yang telah dilahirkan daripada buah fikiran masing-masing. Saya hanya jadi penonton !
Kedua-duanya tentang masalah gejala sosial; penglibatan remaja dalam dadah, arak dan sebagainya, di samping masalah kenakalan di sekolah. Selesai pentas, ulasan dan komenpun dibuat oleh fasilitator. Kelemahan dipertunjukkan dan diberi saranan bagaimana untuk memperbaikinya (inilah sebenarnya sari berbengkel). Masing-masing mencatat di dalam buku nota yang telah diedarkan oleh pihak penganjur. Tiba-tiba pada waktu tengahari, pihak sekolah memaklumkan bahawa acara penutupan akan diadakan di dewan sekolah dan pihak sekolah berkehendakkan sebuah persembahan yang menggabungkan semua peserta (teater, tarian dan muzik kreatif)
Lantaran, perubahan kepada konsep persembahan terpaksa dilakukan kerana harus memasukkan semua peserta di samping berintegrasi dengan kumpulan daripada tarian dan muzik kreatif itu. Penyelesaiannya ialah sebuah lakon teater gerak berjudul ‘Improvisasi 28’ yang merupakan sebuah lakon gerak bernada satrikal. Assemble teater ini mengambil masa beberapa jam sebelum dipentaskan pada hari keempat. Para peserta memberikan konsentrasi yang sepenuhnya ketika berlatih beberapa aksi dan gerak terpilih dan akhirnya pementasan itu berjaya dilaksanakan di dewan sekolah itu.
Pementasan di dewan sekolah memanfaatkan pentas arena, sesuatu yang dirasakan terlalu 'advance' bagi mereka tetapi telah dilakukan dengan baik. Syabas !
Sebelah malam hari keempat, sempat juga bersua kembali dengan aktivis seni Daro, Hashimah Siri. Pada malam itu, beliau sibuk mengajar anak-anak didiknya menari. “Jikalau menari, menari dengan kesungguhan hati, Bukan main-main,” katanya sedikit keras kepada calon anggota KASDA itu. Hashimah memang terkenal dengan disiplin tinggi dan komitment yang tegar. Beliau jugalah mentor saya ketika berusaha untuk ke puncak bidang deklamasi puisi hari kebangsaan suatu ketika dulu. Sekitar tahun 1980-an, bersama seorang lagi seniman ulung Daro, Mokhtar Hasim pernah menggegar persada teater tempatan.
Kini Hashimah masih aktif bergerak bersama KASDA, Mokhtar semakin dalam penerokaannya dalam bidang politik tetapi perlahan pengalirannya dalam bidang seni, namun seorang anaknya menjadi peserta tarian. Namanya Ken Zuraida (nama isteri seniman besar Indonesia Rendra). Persamaannya, mereka berkongsi bentuk dagu yang sama, runcing !
Tanggal 11 November pementasan teater ‘Improvisasi 28’ melewati perjalanan dua jam ke Mukah untuk dijadikan sebagai acara penutup Praktikum Seni KPSU 2006. 'Pentasnya' di Dataran Setia Raja, pentas terbuka. Secara tidak langsung peserta kursus itu telah melakukan sesuatu yang diluar daripada kemampuan mereka (dan sayapun tidak mejangkakan perkara itu akan berlaku) iaitu sebuah perjalanan teater keliling ; Daro ke Mukah. Sesungguhnya pengerjaan ‘Improvisasi 28’ merupakan satu pengalaman yang penuh bermakna bagi saya. Melihat anak-anak sekolah menguji tahap kemampuan mereka, melihat mereka mahu belajar daripada kesilapan, benar-benar menguja saya untuk berfikir.
Saya tersihir. ‘Berasap cakerawala’ pemikiran saya dek kerana kata-kata seorang daripada mereka, “Cikgu,jika kita hendak belajar janganlah datang dengan cangkir yang penuh. Jika penuh ilmu yang dicurah kedalamnya akan melimpah keluar. Sia-sia. Datanglah dengan cangkir yang kosong.’ Molek bahasanya dan benar kata-katanya. Sayapun kembali ke Kuching dengan kosong dan sebuah hasrat untuk belajar semula. Barangkali itulah penemuan paling bermakna di dalam perjalanan kali ini. Harta yang akan saya simpan sehingga ke akhir hayat.
Terima kasih Daro ! ACP

2008-09-08T17:54:00.000-07:00

‘Seminar Teater’ di Kaki Lima

Malam minggu lepas, saya terserempak rakan lama. Amat terasa silamnya kenangan bersamanya. Namun kemesraan cepat terjalin. Kami bertembung di kaki lima jalan di Pasar Satok .DI kiri dan kanan, peniaga ikan hiasan sibuk meladeni pelanggan. Biasalah, kerana lama tak bertemu bertanya khabar. Dia masih sihat seperti zaman mudanya. Tapi sekarangpun masih muda juga. Kini mengajar di salah sebuah sekolah menengah di Bandaraya Kuching.

Masih berteater ?
Tak lagi. Sekarang lebih kepada tarian.

Dulu ketika bersama Grup Teater Angkat, Sibu pernah menggalas cabaran di dalam Pekan Teater Peringkat Kebangsaan dengan naskhah Merico. Walaupun tak mendapat kedudukan baik tetapi persembahan mereka diakui berkesan dalam menganjak martabat teater Sarawak.Memang sekarang dia lebih kepada tarian dan menainggalkan pentas teater yang pernah diperjuangkan dirinya dan rakan-rakannya suatu ketika dulu.

Kebangkitan bagaimana?
Jauh sekali. Teater masih seperti itu.

Masih seperti itu ? Saya mulai faham dengan keluhannya. Dunia teater (begitulah besarnya gambaran yang cuba diberikan) tidak banyak yang berubah. Barangkali muka para penggiatnya saja yang bertukar tetapi rohnya tetap sama. Barangkali nama kumpulannya saja bertukar tetapi entitinya tetap sama. Barangkali naskhahnya saja baru tetapi mentalitinya tetap juga begitu sejak dari dulu.

Mungkin kau benar ?
Aku memang benar. Bukan mungkin.

Ada satu perkara yang tak berubah. Kesatuan orang-orang teater. Memang sejak dulu lagi orang-orang teater ini tidak bersatu. Tak salah untuk mempunyai perbezaan. Banyak perkara yang berbeza dalam hidup tetapi tetap co-exist dengan harmoni di dalam masyarakat. Orang-orang teater mesti serius berfikir tentang masa depan mereka, bukan memikirkan tentang diri dan kumpulan mereka saja.

Ini teguran yang ikhlas dan bukan untuk membangkitkan kemarahan siapa-siapa. Kalau kita sendiri tak mengubah nasib kita, siapa lagi. Kalau ada yang bertanya, mengapa di Sarawak ini, lambat benar nak ada Taman Seni, soalan itu kena Tanya balik kat diri sendiri. Adakah kita ini layak untuk mendapat sesuatu yang seperti itu?

(Perbualan semakin hangat dan saya cuma mendengar dengan penuh konsentrasi kerana topiknya menarik. Sekali-sekala mengangguk-angguk, sekali-sekala menggeleng-geleng. Orang lalu-lalang di kiri dan kanan sudah tidak dipedulikan. Rakan saya itu semakin bersemangat melontarkan hujah-hujah bernasnya. )

Jadi bagaimana untuk mengubahnya?

Kena ubah dari dalam. Sekarang dan masuk abad ke 21, dunia teater kita masih lagi terkapai-kapai mencari kewujudan peribadinya. Belum ada ‘being’ lagi. Nak berubah harus berubah mulai dari sini (jari telunjuknya menunjuk kea rah kepala). Kreatif memang penting. Idealisme memang penting. Separti kata aku tadi, tak salah untuk berbeza.

Yang absurd, yang sureal, yang realis, yang muzikal dan apa-apa lagi bagus untuk kepelbagiaan tema. Namun hala tuju harus satu. Alif. Kalau alif tak pernah dimatikan. InsyaAllah dunia teater akan tumbuh dan berkembang. Dari Mantera hingga ke grup-grup teater seharusnya meletakkan sesuatu yang konkrit untuk pembangunan dunia teater kita.

Seperti Taman Seni ?
Taman Seni ?

Sepatutnya begitu tetapi untuk sebuah Taman Seni perkara kelam-kabut dunia teater kita ini mesti diuruskan terlebih dahulu. Kita tak mahu jika ada Taman Seni, senario berbelah bagi, persaingan tidak sihat, pinggi-meminggir, perang-memerangi masih wujud di kalangan orang-orang teater. Orang-orang teater harus berubah, baru dunia teater berubah. Itu prasyaratnya.

Siapa yang harus memulakannya?
Itu soalan yang menarik.

Aku rasa, Mantera. Itu enjin perkembangan yang sepatutnya. Mantera harus mengorak langkah proaktif untuk memulakan revolusi yang boleh mengubah dan sekali gus menganjak dunia teater kita ke satu tahap yang baru. Sekarang Mantera baru nak berfungsi tapi itupun bukan daripada insiatiafnya tetapi inisiatif Jabatan Kebudayaan, Kesenian dan warisan Negeri Sarawak.

Mantera jadi pak turut, bukan jadi trend setter tetapi jadi trend follower. Ini tak menyelesaikan masalah kita. Kita perlukan Mantera yang dinamis dan boleh dating dengan wawasan yang bernas. Seharusnya dengan kepimpinan sedia ada, Mantera tak bermasalah- cari pejabat, cari dana, mula usaha menyatukan teater Sarawak.

Di Kuching ?

Bukan di Kuching tetapi di seluruh negeri Sarawak. Mantera sebuah entity yang sepatutnya mencakupi satu negeri dan bukan satu bahagian. Tak masuk akal kalau fokusnya hanya di Kuching. Di bahagian lainpun ada kumpulan teaternya tetapi sekarang separuh mati, ada yang mati kerana tidak dipedulikan. Kesian mereka.

Jadi ada panduan untuk Mantera?
Panduan banyak. Kena banyak membaca, berfikir dan mencerna.

Carilah sebuah bukan berjudul ‘Leadship’ oleh penulis Jack Welsch. Banyak yang kata buku itu bagus untuk mereka yang mahu memimpin sebuah organisasi. Soal kepimpinan itu penting. Mungkin Mantera kurang kepimpinan yang baik. Itu pandangan saya, orang lain mungkin tidak bersetuju. Tapi kalau melihat prestasi semasa, banyak yang benarnya dengan kenyataan saya itu.

Jadi kepimpinan masalah sebenar Mantera?
(Berfikir panjang)

Pemimpin itu diliahirkan. Dalam Al-Quran menyatakan, kita ini dilahirkan sebagai khalifah di muka bumi ini. Macam saya. Macam awak baik dalam skala kecil seperti sebuah kelas, keluarga mahupun yang lebih besar seperti sebuah jabatan, negeri atau Negara. Tapi dalam pada itu perlu juga pendidikan tambahan. Yang fitrahnya memang sudah ada tetapi tekniknya kena diperhalusi lagi.

Kalau dalam konteks Mantera sekarang ini, soal menangani manusia itu lebih penting. Orang-orang teater ini sensitive dan berego tinggi. Untuk sekarang ini, kita perlu seorang pemimpin yang punya keupayaan untuk mengawalselia dan memujukrayu hati dan perasaan. Dia ada emotional intelligence (EQ).

Definisi EQ ?
Perlu definisi ?
Perlu. Untuk pemahaman dan pencernaan.

Emotional Intelligence, (EQ), is defined as the "capacity for recognizing our own feelings and those of others, for motivating ourselves, and for managing emotions well in ourselves and in our relationships," according to Daniel Goleman, author of Emotional Intelligence, (Bantam, 1998). Itu tafsiran yang saya dapat ingat.

Sementara kepentingan EQ ini dapat dikatakan seperti berikut : EQ is more important than IQ in almost every role and many times more important in leadership roles. This finding is accentuated as we move from the control philosophy of the industrial age to an empowering release philosophy of the knowledge worker age."

Tapi itu lebih kepada dunia perniagaan, korporat. Relevankah dengan Mantera sebagai sebuah NGO?

Relevan. Entiti sebagai NGO tetapi pentadbiran diurus seeprti sebuah korporat. Sinergi. Tak salah. Macam saya mengaplikasikan hal itu dalam kapasiti saya sebagai seorang guru. Ada kebaikan dan kesannya. Harap dengan perubahan mentality itu (setakat cakap-cakap kosong saja), Mantera dan orang-orang teater boleh merasai perubahan. Kita sebenarnya sudah layak untuk perubahan tetapi kita sendiri tak menyediakan medan untuk berubah.

Singgah minum sekejap.
Tak apa, Esok kena bangun awal. Ada mesyuarat PIBG sekolah. Tapia pa yang kita cakapkan, harap-harapnya tak berakhir di sini. Cuba-cuba kembangkan.

2008-09-08T17:53:00.002-07:00

Kami Mahu Sebuah Taman Seni !

Tanggal 8 Februari lalu, saya dijemput menghadiri sebuah mesyuarat di Jabatan Kebudayaan, Kesenian dan warisan Negeri Sarawak (Jabatan) . Jemputan meliputi mereka yang tersohor didalam berpencak silat teater mewakili beberapa persatuan teater yang aktif di sekitar Bandaraya Kuching seperti Kias Kasturi, Ngoncong, Saramart, Sanggar Akar, Sanggar Kreatif, Sifar, Asek, daripada institusi pengajian tinggi; Unitar dan UiTM serta yang paling utama ialah induk teater Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (Mantera). Bagi saya itulah pertemuan kedua terpenting selepas seminar Perkembangan Drama Pentas di Sarawak anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (Dewan) tahun lepas. Inisiatif Pengarah baru Jabatan, Encik Chua Tek Lui seharusnya dipuji dalam memastikan kesinambungan kerjasama terus wujud diantara Jabatan dan NGO teater.
Di antara banyak persoalan yang dibentangkan, saya amat tertarik dengan persoalan Taman Seni (sebut Taman sahaja). Seingat saya, isu Taman ini sudah berlanjutan berdekad lamanya tanpa penyelesaian konkrit. Sarawak (selain Johor) begitu ketinggalan dalam usaha mewujudkan Tamannya sendiri. Sedangkan Sabah jiran kita kini begitu berkobar-kobar menunggu Tamannya siap dan menjadi gelanggang permainan para dramatisnya. (Pastinya ini akan menjadi pemangkin kepada perkembangan teater di Sabah kelak.) Namun status Sarawak sehingga kini masih tergantung. Sebenarnya hal-ehwal Taman ini sudah saya dengar sejak zaman alif lagi. Sewaktu khidmat saya sebagai Jurulatih ‘tidak bertauliah’ Teater di Pejabat Kebudayaan, Kesenian dan Pelancongan Sarawak (Pejabat ketika itu) dibawah Encik Mohd Radzi Mohd Nor, Taman sudahpun wujud namun dalam bentuk spiritual. Sebarang bantuan dana untuk projek teater kami, akaun Tamanlah yang menghulurkan sumbangan. Ini satu proses birokrasi yang mudah dan berkesan.
Kemudian hal ini bersambung pada era Encik Laliman Ahmad (yang saya anggap sebagai abang angkat itu). Pada waktu ini keseriusan isu Taman mulai menyerlah. Impian dan harapan untuk memiliki sebuah Taman, seolah-olah semakin jelas sehingga pada satu peringkat pihak Pejabat pernah terfikir untuk menyewa sebuah premis (rumah dua tingkat) dan dijadikan premis sementara Taman itu tetapi ide bernas ini tidak pernah terrealisasikan. Dalam jangkamasa pentadibiran pengarah lain seperti Encik Zaini Nyak Othman, Encik Rosli Adam dan Che Kassim Mahmud pula isu Taman seperti sudah menjadi bahan cerita basi dan kini diumpamakan mitos rakyat pula
Apa beza dengan Chua teraju baru Jabatan? Kita tunggu dan lihat.Setakat ini saya tertarik dengan keramahan dan kerendahan budinya.
Simpang parodoksnya, di pihak Dewanpun pernah tercetus ide untuk membangunkan sebuah Taman serupa itu. Ketika pentadbiran Encik Khalid Ahmad, cetusan pembinaan Taman begitu serius sehingga ke tahap pembinaan model mock-upnya. Berdasarkan perancangan, gudang gadang Dewan (pejabat Dawama sekarang) akan ditranformasikan menjadi sebuah auditorium dengan beberapa kemudahan lain seperti ruang latihan teater dan tari, bilik persalinan, ruang untuk berseminar dan berbengkel. Rasional Pengarah ketika itu ialah untuk menjadikan Dewan sebagai pusat seni di bandaraya Kuching.Ini sesungguhnya satu visi yang tinggi. Di samping itu katanya, “ Ini juga saya anggap sebagai sumbangan saya kepada Sarawak sebelum perpindahan ke Semenanjung.” Saya kira ketika itu, dialah penyelamat teater Sarawak dan mengharapkan cetusannya itu bakal menjadi realiti dan bukannya sekadar fantasi.
Namun yang dibimbangi pula menjadi kenyataan. Ide Encik Khalid itu hilang dengan tidak semena-mena, mungkin dibawanya pulang menjadi kenangan manis sewaktu berkhidmat di bumi Darulhana ini. Muncul pengarah baru, kitapun terpinga-pinga.
Kemelut Taman ini sebenarnya mudah sahaja. Isu tanah. Pihak Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia (KEKKWA) hanya perlukan sebidang tanah untuk tujuan membangunkan Taman itu. Struktur bangunan bertingkat yang dianggar bernilai menjangkau belasan juta ringgit, akan mengandungi beberapa komponen seperti auditorium, ruang latihan untuk teater, tari muzik, bilik persalinan, bilik VIP, bilik rehat, seminar serta kursus, disamping ruang pejabat yang kelak akan dimanfaatkan untuk kemeriahan teater di Sarawak amnya dan Bandaraya Kuching khasnya.Namun bukan mudah untuk mendapatkan tanah walaupun untuk tujuan murni seperti pembangunan Taman itu. Ia sehingga kini tiada penyelesaian apabila kedua-dua pihak (persekutuan dan negeri) bermain tarik tali. Siapa akan menang ?
Yang menang jadi arang, yang kalah jadi abu, begitulah pandangan saya jika tiada anjakan positif berlaku dalam waktu terdekat ini.
Jika begini sudahnya, proses pembangunan Taman akan berlanjutan lagi untuk beberapa tahun. Paling cepat 5 tahun dan paling lama tambahan 10 tahun lagi. Jadi jika logik ini digunapakai, paling cepat Sarawak akan mempunyai Taman ialah pada 2012 dan paling lama ialah pada tahun 2017. Realistik atau tidak itu terpulang. Semoga jangkaan saya ini tidak benar.Jika kenyataan ini benar, ketika itu betapa ketinggalannya kita. Betapa ruginya kita. Keluhan daripada orang-orang teater kedengaran berulang-ulang kali . “Kita perlukan sebuah Taman kerana sebelum ini anak-anak teater amat merempat,” begitu kata salah seorang sutradara daripada Ngoncong. Barangkali ‘merempat istilah yang agak kasar dan berbaur seperti menagih simpati Jabatan. Saya tidak beranggapan orang-orang teater itu merempat. Jika di Indonesia, saya percaya ini berlaku tetapi di sini orang-orang teater kita sebenarnya hidup manja.
Merempat atau tidak, itu sebenarnya bukan masalah anak-anak seni.
Sebaliknya, kita harus memikirkan persediaan kita untuk menyambut sebuah Taman yang serba menjanjikan kewujudan yang kukuh untuk teater Sarawak itu. Secara peribadi saya meragui akan keperluan sebuah Taman. Entah mengapa saya selalu memikirkan betapa orang teater itu belum diurus dengan begitu baik terutama oleh Mantera. Sistem pentadbiran teater kita masih di takuk lama. Mantera tidak berfungsi sepatutnya; menjadi payung kepada kumpulan-kumpulan teater yang ada. Asas untuk ke arah kecemerlangan harus bermula daripada Mantera sendiri dan bukannya daripada orang luar. Benar, tak ada urgency daripada kalangan orang-orang teater untuk mendesak kerajaan negeri mempercepat proses pembangunan Taman.
Bukannya di kalangan orang teater tidak berkemahuan untuk sesuatu yang sebesar itu, tetapi mereka tidak punya saluran efektif untuk menyatakan kemahuan mereka. Jika hanya satu dua suara, saya fikir itu tidak mencukupi apatah lagi relevan. Kita perlukan tolakan penuh bermakna daripada pemimpin yang dikatakan tersohor dan berkaliber di dalam Mantera untuk tegar mengatakan ‘Kami mahu sebuah Taman Seni !” Ternyata hakikat yang tidak dapat dinafikan, orang teater perlukan Mantera berfungsi sebaik mungkin-sebagai pentadbir dan bukan berperanan sebagai towkay bangsawan.
Namun selama ini, Mantera mengamalkan sistem feudalistik yang tebal; orang bawahannya hanya menunggu arahan dan tiada inisiatif langsung untuk menjanakuasakan perkembangan teater kecuali jika disalurkan dana, maka bangsawanlah jawabnya. Atau lebih mudah di kalangan ahli jawatankuasa tertinggi sebenarnya tidak punya daya kepimpinan. Secara sedar mahupun tidak sedar, Mantera mengabaikan kumpulan-kumpulan yang ada, tidak membantu mereka untuk tumbuh dan berkembang dengan baik, membiarkan mereka kekurangan zat untuk membesar dan akhirnya ada diantara kumpulan ini yang terencat mahupun mati. Sayapun sebenarnya berada di dalam ahli jawatankuasa kecil Mantera, namun tidak dilibatkan secara langsung mahpun tidak langsung didalam aktivitinya. Saya ingat salah seorang naib Presidennya iaiatu Zaini Oje pernah mengadu tidak dimaklumkan tentang sebarang mesyuarat Mantera.
Saya pula diibaratkan melukut di tepi gantang !
“Kemungkinan kita akan menyaksikan Mantera dibubarkan adalah besar,” saya kaget ! Sejarah akan berulang !!!!! And we are back to square one. Mungkin ada benarnya keluhan dramatis veteran Ahmad Beduwie Narawie, “ Kita terlalu mudah menuding pihak luar diatas kegagalan kita. Namun kita lupa kehancuran kita sebenarnya buatan orang-orang kita, daripada dalaman sendiri.” Seperti juga keruntuhan empayar teragung Melayu iaitu Melaka. Saya berharap nada saya ini tidaklah sekeras dulu ketika saya dianggap ‘pengacau’ di dalam persada teater di Sarawak ini. Namun sekali lagi waktu memihak saya , apabila segala kemelut Mantera terkeluar tanpa tapisan di dalam mesyuarat itu. Mujur Sang Pengarah baru itu bijaksana orangnya, tidak mahu terlalu menurut kekecewaan dan kemarahan orang-orang teater.
Lalu dengan senyum-simpul dan budi bahasa orang Kelantan mengajak para hadirin menikmati jamuan yang disediakan pihak Jabatan.
Teater oh teater ! Saya kira sampai bulan berbelah duapun, kemelut teater tidak akan selesai. Dari dulu hingga sekarang, temanya masih sama. Klische. Orang teater tidak mahu berubah ? Itupun satu kemungkinan juga. Yang berubah ialah warna rambut sesetengah orang-orang teater yang mulai menguning seperti padi masak di Bukit Siguntang itu. Modenisme sedang melanda atau sekadar kebodohan zaman berang. Masuk air sembahyang, ke atau tak bersembahyang langsung ?
Mungkinkah kerana sebahagian besar orang-orang teater itu Melayu, maka keadaan dunia teater itu selalu akan dirundung layu? Itu juga satu perkara yang menarik untuk direnung. Apakah harus ditukar nama Melayu kepada satu nama baru?
Wallahualam

2008-09-08T17:53:00.001-07:00

2006 Tahun Penuh Warna-Warni

Tahun 2006 menghampiri detik akhirnya. Sementara tahun 2007 menunggu untuk memulaikan catatannya. Selama 365 hari dilalui, pastinya banyak yang telah berlaku. Segala-galanya menjadi catatan kenangan ; ada yang mahu diingati selamanya, namun ada pula yang mahu dilupakan terus. Dunia seni dan sastera pada tahun ini tidak terkecuali. Beberapa hari kebelakangan ini saya cuba mengingati dan mengapreseasi beberapa cebisan peristiwa bersejarah berkaitan dunia seni dan sastera.
Saya pula tidak mahu terlalu meletak nilai mahupun membuat analisis terhadap beberapa peristiwa itu tetapi hanya sekadar memperkatakannya. Bagi saya cukuplah dengan segala retorika yang diluahkan selama ini. Pasti anda sebagai pembaca mahu berehat daripada beban pemikiran yang bukan-bukan :)
Justeru, saya bermula dengan kejayaan sasterawan Sarawak iaitu Jong Chin Lai memperolehi pengiktirafan paling berprestij daripada Raja Bhumipol Aldayudej iaitu anugerah South East Asia Writes Award (SEA). Kejayaan Jong ini telah menganjak sastera bumi Darul Hana ini ke satu tahap yang baru dan pastinya memberikan dorongan yang luar biasa kepada sasterawan tempatan untuk berusaha lebih lagi dan menambah bilangan sasterawan kita yang berjaya di peringkat antarabangsa. Tahniah Jong !
Seterusnya ialah penerimaan Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) sebagai afiliasi Gabungan Penulis Nasional (GAPENA) menjadikan jumlah persatuan dari Sarawak yang bernaung di bawah GAPENA ialah dua buah. Di dalam sebuah majlis yang gilang-gemilang, penerimaan itu telah diraikan bersama-sama Ketua Satu GAPENA iaitu Profesor Emeritus Tan Sri Ismail Hussein di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS). Syabas PEKASA !
Sementara Istana Budaya sekali lagi melebarkan pengaruhnya dengan sebuah pementasan muzikal “Suzana@60’ yang telah mendapat sambutan menggalakkan daripada masyarakat di Bandaraya Kuching khasnya. Keterlibatan artis-artis pop yeh-yeh menjadikan jualan tiket laris seperti goreng pisang tanduk. Namun hal yang lebih penting ialah peranan Dewan Bandaraya Kuching Utara (DBKU) dalam merancakkan lagi senario teater di negeri kita seperti semakin jelas. Keberlangsungan projek ‘Perkampungan Orang Gila’ selepas itu oleh Grup Teater Sanggar Kreatif juga bukti betapa DBKU semakin menunjukkan minatnya dalam berteater. Teruskan memaknakan teater kita, DBKU !
Kegagalan Grup Teater Sanggar Kreatif di peringkat kebangsaan di dalam Festival Teater Malaysia 2006 juga mendapat fokus istimewa daripada peminat teater tempatan. Persediaan selama setahun rupa-rupanya bukan jaminan untuk berjaya.Teater ‘Terdampar’ arahan Mohd Asri Ibrahim (Badul) hanya memenangi hadiah Pelakon Lelaki Terbaik melalui Mohd Zohren Sahari dan pulang dengan desas-desus yang mengatakan masalah disiplin merupakan antara faktor kegagalan kumpulan itu. Benarkah ? Jika ya, ini seharusnya dijadikan sebagai pengajaran.
Seminar ‘Sejarah dan Perkembangan Drama Sarawak’ anjuran DBPCS juga mendapat perhatian yang sentimental daripada aktivis teater khasnya. Beberapa minggu sebelum seminar, kelihatan beberapa pembentang melakukan penyelidikan. Satu inisiatif yang baik.Namun tidak semua bersemangat begitu. Akibatnya beberapa pembentangan tidak mendapat restu daripada para dramatis Sarawak dan berlakulah pertembungan yang memang dijangkakan. Inipun satu iktibar yang mesti kita ambil kira.
Sambutan Jubli Emas Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP) ke-50 juga menjadi kemuncak acara seni dan sastera di Bandaraya Kuching. Pelbagai aktiviti telah direncanakan sebagai tanda meraikan usia panjang DBP itu.Pementasan teater muzikal ‘Puteri Santubong Pata Puteri Sejinjang’ arahan Mat KR menjadi acara kemuncak. Penampilan Nurul AF dan Anding AF menjadi daya penarik kepada pementasan itu. Sambutan di luar dugaan telah diterima.Nampaknya pendekatan popular menjadi pilihan penggiat seni dan sastera kini.
Di pihak Angkatan pengkarya Indie (API) pula, heboh diwar-warkan di laman maya Sastera_Sarawak, kejayaan mereka menerbitkan filem pendek berjudul ‘Detour’. Filem pendek tersebut diarahkan oleh Zamawi Sawek .Dikatakan ia merupakan filem pendek pertama yang diusahakan oleh sebuah pergerakan yang berlandaskan seni dan sastera dan menjadi satu produk sastera yang unik daripada API. Namun sehingga sekarang ia belum dilancarkan secara rasmi. Bila lagi, API ?
Penerbitan program ‘Anjung Budi’ oleh Radio Televisyen Malaysia (RTM) juga merupakan satu aktiviti penting tahun ini. Penglibatan sebahagian besar penggiat seni dan sastera menjadikan program ini sebagai aktiviti yang begitu kompak. Antara yang terlibat ialah Norzahan Bahani, Hashimah Siri, Dahiri Saini, Yusuf Fansuri , Armizal Nila, Wan Abu Bakar Wan Hassan, Kumpulan Sanggar Akar, beberapa buah sekolah dan kumpulan lagu puisi. Syabas, mereka telah menunjukkan persembahan yang baik dan saya dimaklumkan format rancangan Sarawak telah dijadikan format keseluruhan program itu !
Beberapa penulis muda mulai membangunkan wibawanya di persada sastera kita. Khabarnya Zahiran Zaidani akan muncul dengan antologi persendiriannya berjudul ‘Sari Rasa Terindah’. Penyair API, Armiza Nila pula telah diiktirafkan di dalam Hadiah Penggalakan Penulis Sarawak dan merupakan satu kejayaan peribadinya yang cukup manis. Sementara penyair Daro, Hashimah Siri beberapa minggu lalu, telah melancarkan antologi bersama ‘Ko Sayang Daro’ menghimpunkan beberapa penulis muda dari Daro. Peletusan tiga nama ini sesungguhnya satu perkembangan positif kepada perkembangan dunia sastera kita. Teruskan berkarya.
Kemunculan Roslan Jomel secara lebih ketara di gelanggang sastera Sarawak juga menjadi erti yang penting. Pembongkaran nama Roslan ketika sebuah seminar sastera di Miri oleh Kemala, membuka mata beberapa pihak yang selama ini menyepikan namanya. Penerimaan Hadiah Galakan Sastera Kenyalang oleh Roslan melalui cerpen berunsur realisme magisnya (pengaruh daripada Gabriel Garcia Marquez) ‘Seorang Tua Yang Seluarnya Ditembusi Sayap Malaikat’ menjadi titik-tolak pengembangan ‘kerjaya’ Roslan sebagai pemfiksyen berpotensi.
Bagaimana pula dengan Yusuffansuri ? Penyair muda API itu mulai menampakkan hasil pengkaryaannya yang teliti dan penuh bertenaga. Juga antara penerima Hadiah Galakan Sastera Kenyalang, beliau semakin mengalir di dalam arus kata-kata, di samping memacu pergerakan API menjadi sebuah pengaruh yang perlu diberi perhatian. Namun bakat kepenyairannya tidak dapat dinafikan merupakan aset sastera Sarawak pada masa hadapan.Terus mengalir, Yusuffansuri.
Sementara di laman maya, kemunculan beberapa watak misterius yang berselindung di sebalik nama pena, semakin merancakkan lagi gelora gelombang sastera di Bumi Kenyalang ini.Kritikan pedas daripada beberapa watak seperti Penagunung, Drghostiq, Mycven, Citrasukma, Ikerinduan, Mofa_j, Armiza_Nila, Ahqim_Genius dan Kelana_Juara (sekadar menyebut beberapa nama) sedikit-sebanyak telah memberi satu dimensi baru kepada dunia sastera. Polemik nama samaran mengisi ruang pemikiran sasterawan kita untuk beberapa minggu tahun itu. Seni dan sastera selepas itu tidak pernah sama seperti sebelumnya. Siapa yang makan cili, dia terasa pedasnya.
Di samping itu, kemasukan Abdul Rasid Subert sebagai Editor ‘Yang Indah Itu Bahasa’ merupakan satu keberuntungan kepada dunia sastera kita. Rasid yang pernah mengepalai penerbitan jurnal puisi Melayu iaitu ‘Perisa’ pastinya akan berusaha menambahkan lagi nilai makna sastera Darul Hana. Perpindahan Awg Zaidell Awg Jamil , naib setiausaha PEKASA dan moderator laman Pekasa Online (POL) ke DBP Kuala Lumpur, juga dianggap sebagai aset sastera yang harus diberi perhatian. Zaidel ketika ini berperanan sebagai Penolong Penerbit majalah tersohor Dewan Sastera. Pastinya satu cabaran kepada sasterawan kita untuk lebih memantapkan diri.
Tahun ini juga akan menyaksikan penyair dan dramatis terulung Sarawak Zaini Oje bersara daripada jawatanya sebagai Pengarah DBPCS. Sesungguhnya Zaini seorang pengarah yang amat prihatin terhadap dunia sastera.Pastinya pemergian Zaini itu akan dirasakan ketiadaannya dan kita sentiasa akan mendoakan kesejahteraan dan kemakmuran berpanjangan kepada beliau. Menurut perancangannya selepas bersara, Zaini akan mencuba membuat beberapa pementasan yang telah lama tertunda. Ada rahmatnya juga dia bersara !
Sementara beberapa polemik sastera telah berlaku terutamanya di laman maya Sastera_Sarawak (S_S) dan POL. Antara yang sempat saya catat ialah persoalan penyatuan persatuan sastera di Sarawak telah membangkitkan pertembungan di antara kerabat API, Penagunung (bebas) dan PUTERA (Jaya Ramba). Di laman POL pula, isu matlamat penubuhan PEKASA menjadi pokok polemik. Sekali lagi Penagunung berperanan utama berpolemik dengan Kelana Akira (wakil PEKASA) , sasterawan yang tidak asing lagi di bumi Sarawak.
Manakala polisi keterbukaan yang diamalkan oleh laman Sastera_Sarawak tajaan API mendapat bidasan beberapa pihak. Dalam masa yang sama, laman POL anjuran PEKASA mengamalkan dasar tertutup. Laman POL menerima tamparan yang hebat apabila mendapat sambutan dingin daripada komuniti sastera maya. Selepas itu pemimpin PEKASA akhirnya terpaksa akur terhadap dasar langit terbuka dan membuka laman POL kepada khalayak umum. Sementara itu kejayaan PEKASA memulakan ruangan sastera di akhbar Utusan Sarawak juga harus mendapat pujian. Semoga usaha itu akan diteruskan.
Begitulah serba ringkas sorotan peristiwa penting ‘hari ini dalam sejarah’ yang sempat saya kutip daripada bank memori saya yang amat terbatas ini. Jika ada yang tertinggal saya mohon maaf dan tolong dimaklumkan kepada saya di HYPERLINK "mailto:zach2bach@yahoo.com" zach2bach@yahoo.com. Kita berharap tahun 2007 akan menjanjikan perkembangan yang lebih bermakna daripada pemain-pemain utama di pentas seni dan sastera kita. Sasterawan dan seniman pastinya akan likat bergelumang dengan ilham dan inspirasi.
Bagi saya pula tahun ini, saya mulai menulis di Utusan Borneo setelah lama tidak menumpahkah ‘piece of mind’ saya kepada khalayak seni dan sastera (9 tahun !). Saya muncul semula dengan satu azam, ingin memberikan sumbangan bermakna kepada dunia seni dan sastera. Untuk ini saya mengucapkan terima kasih kepada rakan lama Matnor Arif diatas kepercayaan beliau terhadap saya.
Di samping itu, beberapa tulisan mencakupi soal teater juga terbit di majalah kelolaan Istana Budaya, PENTAS; yang pertama berjudul ‘Teater Sarawak Yang Absurd’ telahpun diterbitkan pada bulan November ini dan kedua bertajuk “Perkembangan Yang Dilupakan’ terbit Disember ini. Untuk ini saya merakamkan terima kasih yang tidak terkira kepada ‘mullah’ sastera Rahimiddin Zahari di atas jasa baiknya 'memaksa' saya kembali menulis.
Rumusannya saya (baca: kita) harus mahu belajar daripada kesilapan yang besar-besar ; muhasabah terhadap diri sendiri, memperbaiki kelemahan dan kekurangan ke arah menjadi manusia yang bermanfaat kepada diri sendiri, masyarakat dan agama. Ya, tahun depan pasti akan tiba. Saya punya perencanaan tersendiri, namun dengan satu tujuan ingin merasai perubahan lain ! Amin.
Selamat Tahun Baru dan Selamat Hari Raya Aidil Adha !
ACP

2008-09-08T17:52:00.000-07:00

SEJARAH BUKAN REKAYASA !

Naratif filem Schindler’s List menampilkan propaganda pro-Yahudi yang didalangi sutrabara tersohor Hollywood Steven Spielberg. Tidak dihairankan naratif yang dibuat sebegitu mengharukan itu mengundang rasa simpati sekali gus empati penonton seluruh dunia. Dengan memanipulasikan hitam dan putih, Spielberg berjaya mencipta realiti perang yang berkesan dan penonton seolah-oleh dipukau kebijaksanaan ilmu kepengarahan serta pilihan sinematografi beliau. Kita benar-benar dapat menghayati zaman berang Adolf Hitler itu. Ketelitian Spielberg dalam menanggapi sejarah bangsa sendiri sewajarnya mendapat penghargaan.

Spielberg enggan berkompromi dengan sejarah bangsanya. Apa yang diunjurkan adalah fakta dan bukan rekayasa untuk menghibur. Beliau sedar tanpa keprihatinan dirinya sebagai Yahudi tidak mungkin orang lain akan berbuat yang sama. Achirnya Spielberg berjaya muncul pengkampiun nasib malang dan terumbang-ambing bangsa Yahudi terkutuk itu dan secara tidal langsung merubah persepsi masyarakat dunia terhadap kekejaman mutakhir Yahudi terhadap Palestine seolah-olah memberi keadilan kepada mereka.

Namun rencana ini bukan bertujuan mengupas ilmu kepengarahan Spielberg tetapi sekadar mengambil contoh bagaimana sebuah naratif sejarah mengalami tranformasi sehingga menjadi filem sejarah ataupun sejarah yang difilemkan dan memberikan impak bernas terhadap sejarah antropologi sesebuah bangsa. Moral Spielberg sewajarnya diteladani dan menjadi dorongan kepada calon penulis yang berhasrat mempelopori naratif sejarah sebagai modal berkarya tidak kira dalam genre apa sekalipun agar prihatin serta teliti terhadap rentetan peristiwa, latar zaman dan masyarakat serta psikologi watak dan perwatakan amatlah dituntut.

Namun terdapat segelintir pengkarya yang sembrono mewujudkan sempadan dangkal antara karya sejarah dan sejarah yang dikaryakan kononnya yang pertama itu merupakan total sejarah ataupun fakta2, sementara yang kedua pula memberikan kebebasan untuk mencampuradukkan fiksi sehingga merusak nilai2 sejarah. Lebih berani lagi apabila ada pengkarya yang menggunakan rasioanal new-historisme sebagai kaedah penulisan seperti yang ‘dipelopori secara serius’ oleh Faisal Tehrani (sila rujuk novel 1511 dan Surat-surat Perempuan Melayu Johor).

Dalam konteks ini, kebebasan berkarya memang dituntut sebagai keberlangsungan proses kesejatian diri, namun kebebasan tanpa akal sihat akan meletakkan kewibawaan pengkaryanya bagai telur dihujung tanduk kerana mempersenda serta memomokkan sensitiviti massa adalah gangguan psikologi yang berbekas dalam.

Untuk menyelitkan elemen rekayasa hanya akan melabelkan karya tersebut sebagai fiksyen dan tidak sama sekali karya sejarah. Apatah lagi jika elemen fiksyen itu membentuk teras kepada sesebuah karya sehingga merusak kenyataan bahawa sejarah adalah fakta dan kronologi peristiwa.Justeru, sempadan antara sebuah karya sejarah dan sebuah karya fiksi sewajarnya dihormati. Pengkarya usah sewenang-wenang menggunapakai fakta-fakta serta kronologi sejarah tanpa pertanggungjawaban tinggi, malah sewenang-wenang pula mengutarakan teori sastera untuk menghalalkan kesilapan.

Umpamanya, mengambil Sejarah Melayu karya Tun Seri Lanang sebagai rujukan sejarah adalah tidak munasabah kerana ia adalah karya sastera dan bukannya teks sejarah. Malah dunia kesusasteraan melabelkan karya itu sebagai intertekstualiti seperti yang ditegaskan oleh Umar Junus di dalam buku birunya berjudul “Sejarah Melayu: Suatu Interpertasi Semula.” Nilai-nilai sastera sememangnya penuh dengan bumbu ‘tanpa logika’ seperti halnya dengan gaya metafora, personifikasi, hiperbola, anakronisme dan sebagainya Dan norma inilah yang memberikan kekuatan sastera sebagai pendodoi daya imaginasi seseorang. Tetapi ternyata sastera bercanggah dengan sejarah yang lebih berpihak kepada ‘sebab dan akibat’ serta bukti-bukti empiris yang sahih.

Dalam konteks ini, naratif sejarah yang disasterakan dengan penghasilan naskhah atau lakon layar harus tidak lebih daripada batas ini ; kemasukan elemen sastera hanya terbatas dengan penciptaan suasana zaman dan masyarakat, pembangunan langgam bahasa pengucapan, unsure-unsur kejutan, foreshadow, flashback dan sebagainya, itupun dalam bentuk himpunan kata-kata dengan makna tersurat dan tersirat dan penikmat mencakup individu sahaja. Selebih daripada itu adalah kerja-kerja produksi yang banyak mengambil kira estetika visual dan aural serta melibatkan jumlah penikmat yang besar.

Sehubungan ini, sutrabara yang bertungkus-lumus menterjemah genre sastera samada ke pentas atau filem sebenarnya bertindak selaku sang penghukum yang menghukummati sastera. Pendek kata sastera mati ditangan sutrabara !!! Nilai2 sastera tidak wujud (ceased to exist) di pentas mahupun layar perak, digantikan ungkapan seperti sinografi, ‘dramatic scene’ dan lain2. Lihat saja antara karya2 besar sastera ( berunsur sejarah ) seperti novel Onegin ( Alexander Pushkin ) dan novel Anna Kareina (Leo Tolstoy) tidak mungkin gizinya sama setelah ditranformasikan ke filem. Biarpun kenyataannya bahasa sastera adalah himpunan pemikiran yang diterjemahkan ke dalam bentuk kata-kata cuma sedangkan bahasa filem adalah kombinasi pelbagai cabang disiplin (seperti halnya dengan teater) namun moral menuntut sutrabaranya lebih prihatin terhadap fakta dan kronologi peristiwa.

Lainlah jika pengkarya pada awal-awal lagi berhasrat untuk menghasilkan karya fiksyen daripada cedokan sejarah (seperti drama tivi The New Adventure of Robin Hood, filem Robin Hood The Prince of Thieves) yang hakikinya tetap fiksyen ! Saya melihat karya-karya sejarah mempunyai kepentingan sebagai pencatat atau perakam untuk ditatap generasi akan datang. Putaran seluloid ataupun pementasan itu sebenarnya putaran kapsul masa. Lihat saja filem Thu Nyak Dien arahan Eros Djarot itu. Ketepatan fakta-fakta sejarah, di samping energi menterjemah situasi seperti sekitar peristiwa sebenar dan dibantu lakonan mantap daripada dua tokoh peran berwibawa Indonesia Christian Hakim dan Slamet Rahardjo berjaya mengangkat kebernasan perjuangan bangsa Indonesia.

Kita disajikan dengan kekejaman Belanda, penderitaan masyarakat petani, kekentalan semangat juang tokoh nasionalis serta kecurangan Bang Laut. Betapa filem ini sebenarnya adalah kesedaran nasionalisme tinggi bukan saja sutrabara, ahli produksi, para pelakon malah seluruh rakyat Indonesia. Dan efek ini tidak mungkin diperoleh jika dengan sembrono Thu Nyak Dien ditampilkan dengan penuh elemen-elemen rekayasa. Saya sebenarnya percaya pada kebebasan berkarya. Berkaryalah apa saja asal tidak mencemar kewajaran kerana memelihara kewajaran itu penting sebagai usaha mendorong mutu hidup. Tetapi untuk mencari lowongan menghalalkan sesuatu terutama berkaitan dengan sejarah bangsa sendiri (yang dimaklumi salah), adalah anti pengembangan untuk diri sendiri, apatah lagi aspek ketamadunan bangsa. Justeru dalam hal ini ironi sekali bangsa kita yang mahu dilihat sebagai bangsa terpilih tetapi masih tidak menghargai sejarah sendiri.

Atau segala kejulingan ini adalah natijah daripada pegangan ala-Sophisme yang lebih mengutamakan menang-kalah.

2008-09-08T17:50:00.000-07:00

Perkembangan Yang Dilupakan

Tanggal 14 September 2006, barangkali tarikh ‘istimewa’ bagi para penggiat teater di Sarawak amnya dan Kuching khasnya. Sebabnya pada hari tersebut sebuah majlis keilmuan berjudul Seminar Sejarah dan Perkembangan Drama Sarawak telah direalisasikan. Beberapa bijak pandai bidang berkenaan dijemput untuk memperkatakan sebuah topik yang sudah begitu lama ditundakan kepentingannya. Lokasinya pula ialah di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS), memandangkan penganjurnya ialah DBPCS sendiri dan badan penaung drama di Sarawak iaitu Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA) hanya berperanan sekunder sahaja (dicatatkan disetiap kertas kerja sebagai ‘ dengan kerjasama’) sekali gus menyatakan betapa ‘tidak bermaknanya’ MANTERA pada saat itu.
Para dramatis sudah berminggu-minggu menunggu dan amat terasa ghairah mereka terhadap seminar tersebut. Memang tidak dapat disangkal hal-ehwal 'sejarah dan perkembangan drama' merupakan aspek perbincangan yang amat menarik dan mempunyai nilai provokasi tinggi. Sehubungan itu,dua komponen utama seminar tersebut iaitu ‘sejarah’ dan seterusnya ‘perkembangan’ harus ditanggapi sebaik mungkin Saya pula ingin memfokuskan kepada aspek ‘perkembangan’ yang harus pula dianggap sebagai sari seminar tersebut. Sejarah memang penting, namun demikian dalam memperkatakan tentang pembangunan, perkembangan akan diutamakan.
Begitulah kira-kira maksud di hati saya, tetapi pada akhirnya saya berkongsi rasa kecewa bersama dramatis lain kerana rata-rata panel pembentang hanya ‘membaca sejarah’ tetapi tidakpun berusaha sebaik mungkin untuk menelaah perkembangan drama itu sendiri. Paling ketara sindrom ‘cut and paste’ menjadi stail sebahagian daripada mereka. Akhirnya ‘seminar itu hanyalah gambaran ‘lebih kuah daripada isi’ (ini menjelaskan kekecohan yang berlaku pada sesi soal jawab disebabkan kedangkalan pembentang menanggapi pokok pembentangan masing-masing)
Apatah lagi apabila mengambil kira, beberapa aspek penting berkaitan perkembangan drama terutamanya di tahun 1990-an seperti telah sengaja ditiadakan (tidak juga pasti samada pembentangnya tidak mempunyai pengetahuan tentang beberapa perkembangan signifikan itu atau atas sebab-sebab yang tidak dapat dijelaskan ia telah dilupakan. Wallahualam). Lantaran itu, izinkan saya untuk membangkitkan perkara ini yang saya istilahkan sebagai ‘perkembangan yang dilupakan’ dengan harapan agar sejarah dan perkembangan drama di muka bumi Darul Hana ini dapat diperbetulkan. Amin.
Kata yang empunya ceritera, perkembangan paling mustahak di dalam lipatan sejarah teater Sarawak ialah perpecahan Rumpun Seni Drama Sarawak (RUSDA). RUSDA merupakan pertubuhan teater Melayu moden pertama ditubuhkan setelah merudumnya populariti bangsawan sekitar tahun 1960-an. Ia diasaskan oleh AB Nor, Laili Budin, Kassim Daud, Mary Hashim dan Abang Sharil Abang Paleng sekitar awal tahun 1970-an dan semenjak itu menjadi gelanggang ‘berpencak’ bagi dramatis besar lain seperti Fatimah Hashim, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, Esmawi Haji Husly, Ahmad Beduwie Nahrawi, Bedui Une, Saet Ahmad, Hashim Tahot, Saniah Zainuddin, Hazis Wahab, Hajjah Sabtuyah Bolhi, Salbiah Nawi, Asmahwati Ahmad, Sabri Bujang .
Kehebatan RUSDA semakin menyerlah apabila mengemukakan gagasan 'Pengukuhan Pergerakan Teater' yang matlamat utamanya ialah untuk menggalakkan "penubuhan lebih banyak badan teater lain untuk menyertai pertandingan dengan mengurangkan penyertaan RUSDA. Pada akhirnya kepimpinan tertinggi RUSDA waktu itu (Zaini dan Esmawi) mensasarkan RUSDA menjadi badan pemayung kepada seluruh pergerakan teater di Sarawak" (Sejarah Kumpulan dan Persatuan Teater Sarawak-Saiee Driss).
RUSDA berjaya menembusi saluran kerajaan, sering mendapat kepercayaan orang-orang politik (bahkan suatu ketika penaungnya ialah YB Datuk Haji Noor Tahir sementara penasihatnya ialah Tuan Haji Taha Ariffin) dan diberi ruang dan peluang amat besar dalam mengadakan pelbagai aktiviti teater. Pendedahan demi pendedahan baik daripada bersama dramatis Semenanjung Malaysia mahupun antarabangsa telah melahirkan barisan RUSDA yang cukup mapan dan berkaliber dalam memproduksikan sebarang pementasan mahupun pergerakan teater. Ketika itu RUSDA dirasakan hanya satu-satunya pertubuhan teater yang akan wujud di negeri Sarawak dan tak mungkin ada yang mampu menggugatnya.
Walaubagaimanapun angin perubahan mulai terasa pada tahun 1993, apabila sekelompok orang RUSDA tampil pengerjaan teater mereka di dalam Pekan Teater Negeri Sarawak.. Sebagai contohnya Salbiah Nawi dan Asmahwati Ahmad mulai bergerak di atas nama Seniman Muda Sedar ('Binatang Jalang),sementara Saniah Zainuddin pula tampil dengan Grup Teater Serapi ('Suara-suara Mati') , Ali Mohamad pula menubuhkan Grup Teater Pesat ('Puteri Santubong Wawasan 2020') dan Othman Abu Seman dengan Grup Teater Kuching ('Melati Sarawak').
Maka secara tidak rasminya RUSDA menjelang awal 1990-an berada diambang keruntuhan. Perpecahan RUSDA ini dianggap sebagai ‘history turning point’ bagi perkembangan teater di Sarawak. Kemunculan kumpulan-kumpulan teater serpihan RUSDA ini mewujudkan satu senario penteateran yang likat dengan persaingan dalam pelbagai bentuk baik dari segi pergerakan mahupun aliran teater. Menjelang akhir abad ke 20, semakin ramai ahli RUSDA yang membawa haluan sendiri. Setelah kurang lebih tiga darsawarsa menguasai pentas teater Sarawak, pengaruh RUSDA semakin berkurangan dan akhrinya berkubur tanpa nisan.
Ya, malangnya seminar itu tidakpun menyebut tentang cebisan sejarah terpenting ini !
Setelah RUSDA, perkembangan yang berikut juga dianggap sebagai permulaan penuh bermakna bagi teater di Sarawak dalam menyambut pertukaran zaman baru. Serpihan RUSDA yang boleh dianggap paling berbisa ialah kumpulan pimpinan Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi iaitu Grup Teater Ngoncong (Ngoncong). Kemunculan Ngoncong sebenarnya berlaku selepas pementasan teater 'Ngoncong' karya jais Sahok, arahan Ismail Hamdan di Hotel Riverside Majestic, Kuching. Dua watak utama teater itu Hazis Wahab dan Hajjah Sabtuyah Bolhi dalam diam-diam mengambil nama Ngoncong sebagai nama kumpulan mereka dan seterusnya bergerak untuk mencorakkan perkembangan teater.
Kemenangan Grup Teater Ngoncong di Festival Teater Malaysia pada tahun 1998 dengan teater ‘Sawo’ sememangnya merupakan satu detik penuh bersejarah. Daripada sudut lain, kejayaan grup tersebut boleh dianggap sebagai satu lonjakan penuh bermakna apabila memperkatakan tentang perkembangan drama di Sarawak pada era berkenaan. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Pencapaian ini bukannya kejayaan mengejut atau secara kebetulan kerana percubaan Sarawak untuk sampai ke peringkat tersebut telahpun bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Malek Hassan dengan naskhah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).
Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater semakin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan perancangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam dewan.
Begitulah impak yang diberikan oleh Ngoncong terhadap perkembangan drama di Sarawak . Namun didalam seminar itu kecemerlangan Ngoncong hanya dinyatakan oleh Abg Patdeli Abg Muhi (“Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005”) seperti berikut : “ Sebagai contohnya, pada tahun 1998, kumpulan teater Ngoncong telah meraih kejayaan yang cukup besar, yakni menjuarai pekan teater pada tahun berkenaan.” Dengan beberapa kerat kata-kata seperti itu seperti menggambarkan pencapaian Ngoncong sebagai suatu hal yang tidak penting sama sekali.
Tidak hairanlah, beberapa anggota kumpulan berkenaan melatah dan meratah panel pembentang akan kedaifan pemikirannya itu !
Di samping itu, satu lagi perkembangan yang dianggap penting di dalam memperkatakan tentang drama di Sarawak ialah pencapaian Grup Teater Sedar Sarawak (Sedar). Penubuhan grup ini pada 14 Jun 1990 dianggap sebagai jawaban kepada RUSDA. Seperti yang dinyatakan oleh Saiee Driis (‘Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak) “ ...dasar RUSDA mahu menjadi badan pemayung kegiatan teater di Sarawak bukan diterima oleh kesemua anak seni teater...Diantara akibatnya Grup Teater Sedar... memberontak terhadap dasar RUSDA menjadi badan pemayung itu”
Sedar diasaskan oleh sekumpulan anak-anak sekolahan iaitu Abdillah Untong, Safian Bujang, Tajul Ashikin Tambi dan Zamawi Sawek yang tercetus hasil daripada bengkel Teater sepanjang tahun anjuran Kementerian pembangunan Soial Sarawak (ketika itu). Sedar sebagai sebuah persatuan teater berdaftar dalam pelbagai inisiatif dan semangat telah berusaha untuk “membuktikan mereka juga mampu memimpin dan menggerakkan teater” dengan mengadakan beberapa siri pementasan tahunan (antaranya ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Raja Pengemis’, ‘Sasau’, ‘Impromtu’) . Lebih memberangsangkan lagi, rata-rata anggotanya ketika itu ialah anak-anak sekolah daripada tingkatan satu hinggalah enam.
Pada tahun 1993, Sedar telah menggemparkan persada teater tempatan dengan projek teater kelilingnya ke seluruh negeri Sarawak (Kuching, Sarikei, Bintulu, Mukah, Daro dan Miri). Dengan menaiki sebuah coster, rombongan seramai lima belas anak-anak muda itu telah menjelajah bumi sendiri dan mementaskan naskhah Zaini Oje iaitu “Dunia Di Atas Ranjang”. Selanjutnya pada tahun 1996, Sedar telah berjaya membuktikan bahawa teater Sarawak mampu pergi lebih jauh apabila mereka berjaya mengadakan teater keliling ke luar negara (Bengkel Teater Rendra Depok, Institut kemahiran Ilmu Perguruan Bandung di Indonesia dan Akademi Seni Kebangsaan di Kuala Lumpur) dengan teater eksperimental Impromtu “...?!”. (Sedar merupakan kumpulan teater pertama dari Malaysia yang pernah mengadakan pementasan di Jakarta, apatah lagi di Bengkel Teater Rendra )
Tembok geografikal di samping stigma ‘jaguh kampung’ telah ditabrakkan oleh Sedar dengan kejayaan kedua-dua projek tersebut. Yang jelas martabat teater Sarawak dianjak lagi dengan ‘jerit baru yang bara’ (slogan perjuangan Sedar) ke peringkat antarabangsa. Kejayaan konsep pergerakan teater keliling Sedar itu telah membawa beberapa perubahan ketara di kalangan aktivis tempatan kerana fokus pementasan mereka selepas itu tidak lagi berpusat di Kuching tetapi telah beralih juga ke daerah lain terutamanya Daro.
Kumpulan dari Semenanjung pula pernah juga mengadakan beberapa projek teater keliling. Antaranya ialah Alternative Stage pimpinan Namron pernah menjelajah Sarawak dengan teater “ Di Pulau Sa dan Di (Mislina Mustpaha dan Rosdeen Suboh sebagai pemegang watak utama), destinasi sebenar mereka ialah Kuching,Sri Aman, Sarikei dan Daro. Bahkan di peringkat kebangsaan, Sedar telah menjadi tulang belakang kepada penyertaan Grup Teater TASEK di Festival Teater Malaysia 1996 dengan naskhah 'Vakum' (naib-johan) . Kemasukan anggota Sedar seperti Ismail Ketang, Suffian Jalet, Jamshari Saili, Helmi Mohd Isa, Raudhah Mat Isa, Zamawi Sawek telah menjadikan penyertaan wakil Sarawak itu tidak sia-sia. Sehingga kinipun Sedar masih bergerak, namun dalam gerak yang 'menggeng' (supra perlahan)
Ya, sekali lagi amat mengharukan apabila sejarah sepenting itu tidak disentuh dengan baik oleh pembentang. Bahkan sekali lagi Abg Patdeli hanya mampu menyimpulkan pencapaian Sedar itu sebagai “..cukup terasa kehadirannya dalam alam teater di Sarawak dengan nuansanya yang tersendiri.”
Tiga lembar sejarah dan perkembangan itu sesungguhnya merupakan satu pencapaian yang dianggap sebagai anjakan paradigma terhadap arus pembangunan teater di Sarawak. Tidak ada dramatis yang tidak merasa bangga dengan hakikat ketiga-tiga peristiwa itu. Ketiadaan fakta tersebut mahupun perbincangan tuntas berkaitan tiga perkara itu menunjukkan kedangkalan pemikiran, kedaifan penilaian serta kejulingan 'welschastauung' pembentang dalam memperkatakan tentang pertumbuhan drama di Sarawak. (Lebih mengharukan ia belum pernah disentuh oleh mana-mana pembentangan sebelum ini).
Untuk sebuah seminar seperti itu pihak penganjur sewajarnya berhati-hati dalam memilih panel pembentang bukan 'main van sapu' saja. Seminar sperti itu yang gah dengan judul besar itu, sewajarnya dapat memberikan kesan mendalam di samping kesedaran tentang reality sebenarnya teater di Sarawak bukan sahaja kepada para dramatis tetapi juga peminat teater amnya. Namun kesan lain pula yang terbit, cemuhan demi cemuhan terhadap pembentang dan juga penganjurnya.
Akhir kata, semoga dengan penjelasan ini akan dapat membuka mata khalayak teater di Semenanjung amnya dan Sarawak khasnya terhadap perkara sebenar yang berlaku dan bukannya menelan bulat-bulat apa yang disajikan oleh para bijak kaldai kita.

(Rencana ini pernah disiarkan di majalah PENTAS terbitan Istana Budaya)

Daftar rujukan
__Abg Patdeli Abg Muhi 14 September 2006 : Selayang Pandang Perkembangan Teater Melayu Sarawak Dalam Dekad 1990-an hingga 2005
__Saiee Driss 14 September 2006 : Sejarah Persatuan dan Kumpulan Teater di Sarawak
__Brosur teater 'Ngoncong' -Pusat Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sarawak 16 Ogos 1992 : arahan Ismail Hamdan
__Brosur teater 'Dunia Di atas Ranjang'- Grup Teater Sedar Sarawak 5-21 Jun 1994 : arahan Abdillah Untong Teater Keliling
__Brosur teater 'Vakum' -Grup Teater TASEK (Tamu Seri Kuching) 20 Disember 1996 : arahan Malek Hassan
__Brosur teater Impromptu "...?! -Grup Teater Sedar Sarawak 30 Jun- 22 Julai 1996 : arahan Zamawi awek dan Abdillah Untong
__Brosur 'Binatang Jalang' -Seniman Muda Sedar 18 Disember 1993 : arahan Asmahwati Ahmat
__Perlembagaan Grup Teater Sedar Sarawak 14 Jun 1991

2008-09-08T17:49:00.000-07:00

Teater Sarawak Yang Absurd

Sedarsawarsa lalu saya cuba menanggapi duduk perkara teater Sarawak itu. Dalam usia yang begitu muda dan penuh dengan idealisme. saya telah menggunakan segala peluang bekerja sebagai seorang wartawan di akhbar Utusan Sarawak untuk memperkatakan (memberi keprihatinan) tentang segala aspek teater Sarawak. Antara persoalan yang paling mendatangkan reaksi segera para aktivis teater ialah tentang masa depan teater Sarawak itu. Ketika itu reaksi bercampur-baur diterima dan berlakulah polemik berpanjangan di antara sesama aktivis sehingga mencetuskan suatu ‘peperangan’ yang kurang manis. Saya tetap dengan pendirian sehingga kini bahawa masa depan teater sarawak sebenarnya masih belum jelas. Sepuluh tahun berlalu, saya merasakan bahawa waktu memihak kepada saya dan telah membuktikan kebenarannya.

Justeru pada 14 September 2006 lalu apabila diadakan Seminar Sejarah dan Perkembangan Drama Sarawak di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS) saya merasakan seperti sensasi de javu mendatangi diri saya beberapa hari sebelum tarikh itu. Biarpun saya tidak sempat menghadirkan diri ke seminar itu, namun berdasarkan laporan dan aduan yang diterima daripada teman-teman, ternyata banyak perkara yang tidak usai. Seminar tersebut dianjurkan oleh DBPCS dengan kerjasama Majlis Teater Negeri Sarawak (MANTERA), suatu kedudukan yang barangkali sedikit pelik memandangkan MANTERA merupakan badan terpenting teater Sarawak tetapi hanya berperanan sekunder.

Yang pasti seminar itu amat ditunggu-tunggu oleh sekalian penggiat teater yang sebenarnya dahagakan perhatian keilmuan seperti itu. Apatah lagi apabila mengambil kira panel pembicaranya yang terdiri daripada ‘mereka yang terpilih’ di dalam bidang teater seperti Abg Patdeli Abg Muhi ,Hazami Jahari, Jais Sahok, Saiee Driss, Hafifah Vanitha Abdullah, Zaini Oje, AB Nor, Zakaria Hassan ,Awg Azman Awg Pawi dan Jeniri Amir. Sebaliknya saya yang tidak sempat untuk datang ke seminar itu, hanya mengikuti jaluran pemikiran mereka melalui saki-baki kertas-kerja yang diberikan oleh seorang sahabat yang prihatin (terima kasih). Pada akhirnya saya merumuskan bahawa mereka telah begitu baik dalam aspek ‘membaca sejarah’ tetapi amat lembab dalam ‘menelaah perkembangan’. Panel terpilih itu seperti melakukan kerja melepaskan batuk di tangga, di samping mengaut keuntungan jangka pendek hasil daripada honorarium DBPCS.

Ya, bagaimana sebenarnya perkembangan (baca:masa depan) teater Sarawak ?

Justeru saya ingin memulakan perbincangan ini dengan sedikit tafsiran ‘sendiri-sendiri’. Perkembangan dan masa depan saling berkait. Perubahan pula ialah kesan daripada perkembangan yang akan menjadi katalis kepada pencorakan masa depan. Perubahan ialah peralihan kordinasi daripada keadaan lama kepada baru; daripada satu ke dua, dua ke tiga dan seterusnya. Perkembangan-perubahan-masa depan ialah sebuah proses kebudayaan yang tidak harus dilihat sebagai kesan jangkamasa pendek. Prosesnya berlangsung berkesinambungan tanpa henti. Tinggal lagi yang pentingnya perancangan yang sistematik yakni sebuah wawasan atau gagasan sebagai panduan untuk meralisasikan proses tersebut. Perancangan sistematik seperti satu prasyarat sebelum apa-apa langkah boleh dilaksanakan. Begitulah sari kepada perbincangan saya nanti tentang hal-ehwal perkembangan teater Sarawak.

Jika melihat kepada perkembangan semasa, teater di Sarawak telah jauh berkembang. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Perubahan itu bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras di bawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed dengan naskhah ‘Tukang Ensera’(naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Malek Hassan dengan naskhah ‘Vakum’ (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong di bawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi dengan naskhah ‘Sawo’ (johan).

Perubahan kerangka minda para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Sementara perubahan kerangka minda juga berlaku di kalangan orang teater Sarawak; mereka semakin mempunyai ‘sense of pride’ terhadap bakat dan kebolehan masing-masing. Semangat untuk berteater semakin tinggi terutamanya menyentuh penyertaan di festival teater. Persediaan di mulakan dengan perancangan yang kemas dan teliti beberapa bulan sebelum berlangsungnya festival. Balai Budaya, DBPCS menyaksikan kumpulan-kumpulan teater terpaksa berbagi kawasan latihan sehingga ada yang berlatih di bawah lampu, gelanggang tenis, belakang stor , kaklilima jalan dan bagi yang bernasib baik di dalam dewan.

Namun selepas itu prestasi Sarawak seakan-akan menurun. Penyertaan seterusnya seperti ‘Kosong’, ‘Inflakasta’ dan ‘Mati’ (kedua-duanya daripada Grup Teater Ngoncong) gagal di peringkat kebangsaan, bahkan Johan Negeri tahun 2004 Art of Saramart (naskhah ‘Sesat’) gagal terpilih untuk ke final di Kuala Lumpur. Sementara Grup Teater Sanggar Kreatif (naskhah ‘Terdampar’) pada tahun 2007 pula seperti kehilangan taring. Kegagalan demi kegagalan dirasai oleh setiap wakil negeri dan ini secara tidak langsung memberi tekanan kepada orang-orang teater Sarawak. Ternyata sedikit-sebanyak hal ini telah menjejaskan moraliti mereka. Rasa kekecewaan mereka dipendam begitu lama menjadi kesenyapan yang nyaring.

Timbul pula persoalan; apakah yang sebenarnya telah terjadi kepada mereka (baca:teater Sarawak) ? Ada yang berpendapat prestasi teater Sarawak di peringkat setinggi itu merudum dengan teruknya. Permulaan ‘Sawo’ sebagai johan kebangsaan tidak dapat dikekalkan oleh kumpulan-kumpulan seterusnya yang sekadar merangkul hadiah sampingan seperti Teknikal Terbaik, Pelakon Lelaki Terbaik mahupun Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik. Apabila selesainya festival dan kembalinya anak-anak Sarawak ini ke bumi Darul Hana, berita tentang kegagalan mereka tersebar untuk beberapa minggu, di samping isu salah-menyalah antara satu sama lain berlaku secara tidak rasmi.

Perlahan-lahan hidup (baca:teater) kehilangan makna, hala tuju dan semangat juang berganti kekecewaan. Keluhan demi keluhan kedengaran baik didalam bualan harian mahupun didalam sebuah seminar. Realiti yang mendatangi mereka dianggap sebagai sebuah mimpi. Kekalahan masa lalu dipampaskan dengan alasan luar jangka tanpa mahu meneliti ke dalam kelemahan sendiri. Apatah lagi salah-menyalah. Lambat-laun komuniti ala-The Palgue karya Albert Camus pun menjelma. Inilah gambaran teater Sarawak mutakhir. Gambaran seperti yang dikatakan Martin Esslin sebagai “disillusioned,harsh and stark picture of the world”

Dalam ungkapan pendeknya, teater sarawak sebenarnya ABSURD !

Namun jika kita kembali berpijak di bumi nyata, kita seharusnya melihat kekurangan yang kita ada. Seorang pengamal ‘networker’ QuestGold Vijay Eswaran pernah berkata,”Jika kita ingin memperbaiki diri sendiri, jangan lihat pada kelebihan. Lihatlah pada kekurangan.” Dalam konteks ini kejayaan di Festival Teater Malaysia itu tidak harus dianggap sebagai ‘critical touchstone’ untuk melihat masa depan teater Sarawak. bahkan ia harus dilihat sebagai ‘sekadar’ perkembangan dan tidak harus ditafsirkan sebagai kejayaan mutlak sekali gus dijadikan sebagai benchmark untuk mengukur masa depan teater Sarawak. Saya berpendapat inilah kesilapan kita.

Masa depan teater di Sarawak terletak pada orang-orang yang mengakui dirinya orang teater. Rangkai kata ‘orang teater’ itu sengaja dipertebalkan kerana tidak semua orang teater itu orang teater (dalam ungkapan lainnya, tidak semua orang teater itu mencintai bidang teater) Mengapa saya katakan begitu kerana beberapa kerat ‘orang teater’ mempunyai agenda bukan teater.

Agenda bukan teater ini amat dirasai sekarang apabila dilihat kesempitan hidup amat menuntut manusia untuk memikirkan ruang dan peluang untuk mengaut keberuntungan. Agenda bukan teater itu boleh saja dalam bentuk hedonisme (seks, alkohol, material, glamor), glorifikasi mahupun pemburu gelaran yakni heroisme. Agenda seperti inilah yang banyak merosak ‘kesucian’ dan ‘ketulusan’ (innocent) teater dan pengamalnya yang benar-benar. Apabila agenda lain menguasai minda para penggiatnya, ternyata mutu teater yang cuba diungkapkan mereka tidak menjadi dan sering kali menjadi celupan generasi mendatang.

Ambil saja Festival Teater Malaysia itu! (Beginilah kurang lebih penjelasan saya terhadap prestasi wakil Sarawak yang kian kritikal itu). Ternyata selepas Grup Teater Ngoncong mengungguli persada kebangsaan pada tahun 2001, corak teater mereka (aliran realisme) telah menjadi ‘kegilaan’ kumpulan-kumpulan teater seterusnya. Dalam setiap persaingan, masing-masing cuba untuk meniru teater yang diperjuangkan oleh Grup Teater Ngoncong itu. Teater-teater seperti ‘Inflakasta’ (2002), ‘Mati’ (2003), ‘Sesat’ (2004) dan ‘Terdampar’ (2005) merupakan ‘reinkarnasi’ Sawo dalam bentuk baru dan bentuk inilah yang juga cuba dipertaruhkan di peringkat kebangsaan berulang-kali.

Pola pemikiran yang seperti ini sebenarnya bertitik-tolak daripada keinginan sutrabara dan kumpulannya untuk meraih kedudukan terbaik dalam pertandingan itu. Saya beranggapan ini adalah pilihan jalan singkat dan jalan selamat dengan harapan imitasi seperti itu akan mebuahkan juga kejayaan yang serupa. Namun akhirnya ia menampilkan kenyataan bahawa para penggiat teater kita sekarang ketandusan daya cipta lalu melahirkan generasi yang lemah daya fikir untuk mencetuskan sesuatu yang besar, berwawasan dan berdaya maju ke hadapan.

Jika kita mahu melihat hal-hal lain sebagai sokongan kepada perkembangan teater kita, negeri Sarawak mempunyai perkembangan yang baik; beberapa fasaliti yang bagus untuk tujuan pementasan teater, lahir pula beberapa playwright yang mulai membina nama seperti Jamsari Saili, Awgku Merali Pgn Mohamed dan Dahiri Saini , sementara sokongan dana daripada birokrasi seni dan sastera seperti Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi Sarawak (KPSU), DBPCS dan beberapa korporat yang prihatin seperti Dewan Bandaraya Kuching Utara (DBKU), sementara kita juga mempunyai beberapa nama yang pakar dalam bidang tersebut.

Justeru ini bukanlah permasalahan kita !

Bertitik-tolak daripada situlah saya ingin mengemukakan hujah dan saranan ini: pola pemikiran para penggiat teater harus berubah kearah yang lebih dinamis, inovatif dan kreatif bukan sahaja daripada segi produksi tetapi juga gerak kerja. Individu dan kumpulan teater mesti melihat bidang ini sebagai satu bidang yang boleh diceburi secara serius. Jika di Kuala Lumpur, kewujudan syarikat teater seperti Five Arts Center dan Actors Studio (sekadar menyebut beberapa contoh) telah membuktikan bahawa teater boleh menjadi sebuah industri, di samping itu keberlangsungan Stor Teater DBP pula boleh dicontohi sebagai upaya untuk memberikan alternatif pergerakan kepada para penggiat teater yang mahu bergiat secara serius. Namun senario di bumi Darul Hana ini masih berorientasikan musiman dan jika adapun yang dilangsungkan di luar kalender festival, selalunya ia adalah perencanaan ad hoc cuma.

Oleh kerana itu, kita dapat katakan kebanyakan kumpulan teater yang gah di peringkat pertandingan akhirnya akan terkulai layu dalam beberapa purnama akan datang. Mereka tiada perancangan ataupun lebih tepat lagi tiada kemahuan untuk pergi lebih jauh daripada sekadar sebuah grup teater. Kumpulan-kumpulan yang masih wujud sehingga kini seperti Grup Teater Kias Kasturi, Sanggar Teater Akar, Sanggar Teater Kreatif, Grup Teater Sedar, Grup Teater Embrio, Grup Teater Ngoncong, Art of Saramart dan Grup Teater Kakilima (Kuching),_ Kasda, Permata (Mukah) hanyalah cendawan yang tumbuh mengikut musimnya dan sebenarnya menunggu saat dan ketikanya untuk berkubur.

Hal ini berlaku suatu ketika dulu kepada kumpulan-kumpulan teater seperti Rusda, TeaterHaus, Grup Teater GATRA, Wayangan Nian, Seniman Muda Sedar, Grup Teater Nikosa, Grup Teater Generasi Baru dan ini termasuk Majlis Teater Negeri Sarawak sendiri. Disebabkan ini, teater Sarawak hanya melakukan putaran bundar semata-mata dan setiap kali perjalanannya akan kembali ke titik kordinasi yang sama seperti sebelumnya. Biarpun terdapat usaha untuk memperbaiki keadaan, namun segala saranan dan cadangan akan menjadi seperti sebuah pementasan teater absurd dengan susunan dialogny ,”seems to have degenerated into meaningless babble.”(Martin Esslin-Theater of The Absurd)

Betapa absurdnya teater Sarawak sehingga ke satu tahap pengerjaan teater dirasakan sebagai pekerjaan yang futile. Bagi yang bersemangat ekstrem, repitasi sesuatu yang meletihkan, ia akan menjadi rutin.Tanpa ada penemuan baru dan percubaan unik, pengerjaan teater akan memasuki ruang kebosanan. Bagi yang hanya ingin cuba-cuba memasuki bidang teater itu, rutin akan cepat membunuh mereka (dan bakat yang ada) kerana akhirnya hati akan mempertikaikan segala-galanya termasuk keikhlasan untuk mencintai bidang teater tersebut. Secara keseluruhannya senario teater dan komunitinya Sarawak sebenarnya kerugian berpanjangan seperti membangunkan istana pasir, ia akan roboh apabila bah ‘zaman’ mendatanginya.

Istana pasir yang amat mengecewakan sekarang ialah Majlis Teater Negeri Sarawak (dengan abreviasi barunya MANTERA). Biarpun diterajui nama-nama ‘besar’ baik daripada NGO, golongan sasterawan tersohor, mahupun birokrasi seni dan sastera kerajaan, namun masih belum mampu menjanakuasakan suatu perubahan yang nyata.Peliknya mereka-mereka ini mempunyai latar pendidikan seni yang baik tetapi tidak pula boleh memikirkan ‘blue print’ pembangunan teater di Sarawak. Benar segala kemegahan dan kejayaan teater Sarawak adalah hasil daripada kerja keras kumpulan terbabit dan bukannya perencanaan sistematik MANTERA. Sebaliknya MANTERA terlalu sibuk menjadi ‘tauke bangsawan’ daripada menjadi pentadbir teater di negeri Sarawak.

MANTERA yang berentitikan ‘majlis’ itu seharusnya berupaya menjadi nukleus kepada perkembangan teater yang lebih bermakna dan menyeluruh mencakupi bukan sahaja kepentingan di bandaraya Kuching tetapi juga di bahagian-bahagian lain yang turut mempunyai kumpulan teater aktif seperti Mukah, Sarikei, Limbang, Bintulu dan Sibu. Kumpulan seperti KASDA, Grup Teater Kecil, PERMATA di Mukah, KASS di Sarikei (sekadar menyebut beberapa nama) seharusnya disifatkan sebagai afiliasi MANTERA dan tidak sewajarnya dimarginalise sedemikian rupa sehingga membantutkan semangat juang mereka, bahkan ada sebahagian daripada kumpulan ini mempunyai kekuatan tersendiri dan pernah bertanding di peringkat kebangsaan. Aset seperti ini semestinya dipelihara dan selanjutnya dikembangkan potensinya oleh MANTERA.

Namun malangnya perhatian MANTERA nampaknya sehingga sekarang tidak mampu untuk pergi lebih jauh daripada sempadan bandaraya Kuching dan akibatnya menyisihkan mereka yang berada di luar lingkungan itu. Setakat ini kebanyakan (sebenarnya tak banyakpun) daripada aktiviti boleh disifatkan sebagai ad hoc dan tidak setaraf dengan status dirinya sebagai sebuah majlis. Paling menyedihkan MANTERA tidak mampu untuk menyatukan dan membantu (terutama daripada segi dana) kumpulan-kumpulan teater di seluruh negeri Sarawak di bawah sayapnya. Akhirnya masing-masing mempersoalkan faedah untuk mempunyai sebuah majlis seperti MANTERA .

Seperti kata pepatah mat salleh , ‘we are back to square one !’ Bundar.

(Maka selepas ini saya harus bercakap dengan semangat berkobar-kobar !) Kini, sudah tiba masanya komuniti teater Sarawak untuk bangkit dan memikirkan tentang masa depan teater kita. Sudah tiba waktu dan ketikanya mereka itu membuat sesuatu yang belum pernah dibuat sebelum ini iaitu berfikir tentang masa depan sendiri kerana Allah swt menjanjikan bahawa nasib sesuatu bangsa tidak akan berubah melainkan bangsa itu sendiri yang mengubahnya. Memang sebagai individu saya tidak berupaya untuk memikirkan sebuah revolusi yang begitu besar itu kerana ia harus mencakupi kesedaran semua pihak, bukan seorang manusia sahaja.

Saya sering mewarwarkan hal ini, bahawa kita mesti memikirkan satu pelan pembangunan teater yang lebih terancang. Cakap memang mudah tetapi pengerjaannya diakui sulit dan memerlukan sokongan semua pihak; MANTERA, Kementerian Pembangunan Sosial dan Urbanisasi Sarawak, Jabatan Kebudayaan, Kesenian dan Warisan, Jabatan Ketua Menteri Sarawak melalui peranan Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak dan NGO yang lain. Koloborasi pelbagai agensi ini jika direalisasikan akan mencetuskan suatu ‘revolusi’ teater yang akan memacukan perkembangan teater Sarawak seterusnya. Mereka ini sebenarnya sudahpun terkandung dengan baiknya di dalam MANTERA dan kesedaran dan pengetahuan tentang gerak kerja yang saya maksudkan itu sudahpun dimaklumi.

Tetapi masalahnya masing-masing dengan egonya yang besar tidak mahu memikirkan kebaikan bersama ! Mengapa terlalu bermasalah ? Saya sarankan, lupakan perbezaan masa lalu dan mulakan bekerja untuk kebaikan bidang yang sama-sama kita cintai ini. Memang secara tidak langsung saya sudah menyatakan dimana segala-galanya harus bermula. tetapi jika ada juga yang bertanyakan kepada saya, “dimanakan segala-gala ini harus bermula?”saya akan terlebih dahulu tersenyum sebelum ketawa terbahak-bahak kerana jawabannya telah saya sentuh ‘dulu, kini dan selamanya’. Jika ada lagi yang bertanyakan kepada saya, “dimanakah kita harus bermula?” saya akan merenung biji matanya dan kemudian menjerit pula sebuah nama - MANTERA !

Benar atau tidak tumpahan pemikiran saya ini, goncang kepala, tanya minda !

2008-09-08T17:48:00.000-07:00

Pelukis Jalanan Tegar Berkarya

Beberapa teman mencari makan dengan kerja seni di Kuching Waterfront. Mereka itu pelukis jalanan. Hakikatnya ‘profesi’ ini bukanlah kerjaya impian yang boleh menjanjikan gaji puluhan ribu ringgit ataupun kenaikan demi kenaikan di tangga kerjaya korporat. Namun teman-teman saya ini begitu bersungguh-sungguh memelihara kewajaran hidupnya, biarpun sering mendapat tentangan daripada masyarakat dan paling utama ahli keluarga sendiri. Komuniti pelukis jalanan mulai membina wibawanya di bandaraya Kuching ini. Lokasi paling mudah untuk melihat kelompok ini ialah di Kuching Waterfront.
Namun kira-kira lima tahun sebelumnya (atau lebih awal lagi) komuniti seperti ini jarang kita temui. Kelompok yang ada sekarangpun berjaya bertahan setelah beberapa percubaan gagal sebelum ini. Saya selalu menasihatkan agar ‘antibodi’ mereka tinggi jika mahu melihat budaya unik ini dapat diterima oleh masyarakat. “ Ia belum menjadi bahagian yang integral didalam masyarakat kita. Jadi kena banyak bersabar.” Begitulah kira-kira pesan ringkas saya.Memang bukan senang memujuk seseorang duduk beberapa minit untuk diambil potretnya. Hal seperti ini seperti satu kemustahilan beberapa tahun dahulu. Perasaan malu (baca: menjadi pusat perhatian bukan saja pelukis tetapi penonton yang datang karana curiga) masih menebal didalam masyarakat kita. Justeru ketika itu amat susah untuk pelukis jalanan ini mencari makan. “Untuk lepas sorupun susah,” kata Niki seorang kartunis yang kini ‘menetap’ di Kuching Waterfront.

Hal seperti ini juga berlaku di Central Market. Sebelum menjadi sebuah pasar seni, ia adalah sebenarnya sebuah pasar basah. Transformasi menjadi sebuah pasar seni menarik prospek pelukis jalanan untuk berhimpun dan berkarya di situ. Namun ia tidak semudah yang disangkakan. Masyarakat tidak mudah menerima, bahkan memandang sinis akan kehadiran para pelukis jalanan ini. Hal ini berlaku untuk beberapa waktu yang boleh dianggap amat menguja mereka. Tetapi berkat kejujuran dan banyak bersabar, pelukis di Central Market kini sudah menjadi seperti satu ‘lagenda’ tersendiri di Kuala Lumpur.

Di Taman Seni Ancol, Indonesia pula, terdapat komuniti pelukis jalanan. Mereka sebuah komuniti yang serba sederhana dan tampil dengan pelbagai nada dan warna. Saya terpukau sejenak melihat kepelbagaian ekspresi; ada pelukis potret yang memang tidak ada tolok bandingnya, ada pula pelukis abstrak, impresionisme yang memang luar biasa bakatnya, ada pula pelukis reproduksi iaitu meniru lukisan daripada para pelukis tersohor seperti Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Rembrandt dan hasilnya saling tak tumpah dengan yang tulen.Di satu sudut lain pula, Wirtono dengan berbekalkan gunting lipat kecil dan sekeping kertas manila hitam begitu asyik melahirkan karya uniknya iaitu meniru silhoutte (bahagian kepala sahaja) pelanggannya.

Saya mempunyai obsesi kecil terhadap dunia lukisan ini. Cuma malangnya saya tidak dilahirkan sebagai seorang pelukis. Namun beberapa teman rapat saya mempunyai bakat luar biasa, Cuma tidak diteruskan. Saya masih terkesan akan ekspresi penyair muda API iaitu Yusuffansuri suatu ketika dulu. Medium kegemarannya ialah charcoal. Gerak hati saya selalu merasakan bahawa lukisannya datang daripada naluri. Lakaran kasar namun bermakna tidak pernah gagal menggugah diri saya. Figura separuh tersembunyi, wajah yang diselubungi garis-garis kasar, perasaan yang dijelaskan dengan lorekan dan tarikan bebas menjadikan lukisan Yusuffansuri suatu refleksi serba misterius. Namun sekarang Yusuffansuri giat berpuisi dan meninggalkan bakat di belakang bingkai lukisan.

Seorang lagi rakan rapat saya yang mahir melukis ialah Vern. Ketajaman mata dan kehalusan intuisinya hampir merapatkan Vern (begitulah nama celupnya) ke harakat pelukis luar biasa. Kebundaran fokusnya kadang-kadang membawanya melukis sehingga ke dinihari, Beliau jatuh dalam kategori pelukis yang perfectionist, tidak mudah mahu mengalah pada kekangan mental mahupun fizikal apabila menghasilkan karya. Sebuah lukisan potretnya pernah digunakan didalam sebuah pementasan teater berjudul ‘Dunia Diatas Ranjang’. Kini Vernpun telah lama menggantung berus dan cat.

Saya tak pasti kapan mereka berdua itu akan melukis semula. Mungkin tidak akan terjadi !
Sementara komuniti pelukis jalanan di Kuching Waterfront sehingga kini masih tegar mempertahankan eksistensinya. Paling senior ialah Railey yang seangkatan Allahyarham Jaafar Selamat kini masih galak mempamerkan sentuhan ‘listriknya’. Sementara pasangan adik-beradik Halim dan Yan punyai kebolahan yang amat mempesonakan. Sering beberapa pelajar daripada sebuah kolej terkemuka di Bandaraya Kuching ini cuba mendapat pendidikan informal daripada mereka. Sementara pasangan suami-isteri Usufi dan Sofia telah menemui kejujuran mereka. Usufi dengan sentuhan halus potretnya mampu menarik perhatian pengunjung dan Sofia dengan seni lukis henna sering mendapat permintaan tinggi. Awang Ramli pula seorang pelukis yang unik. Kecacatan pada tangannya tidak menjadi penghalang untuknya muncul antara yang terbaik apabila memperkatakan tentang lukisan potret.

Pastinya tidak ketinggalan untuk memperkatakan tentang kartunis Niki. Karikaturnya amat digilai, di samping lukisan potretnya yang mudah dan cepat untuk dihasilkan. Ini menjadi kekuatan Niki yang telah lapan tahun bertapak di Halaman Rakyat.Mereka ini adalah seniman tulen yang hidup mencari rezeki halal membuat apa yang jujur pada hati dan perasaannya iaitu melukis. Pilihan mereka memang jarang dapat diterima dan seringkali respon sinis akan mereka terima. Namun sehingga kini, mereka telah membuktikan bahawa dengan melukis, mereka mampu berdiri sama tinggi dan duduk sama rendah dengan penjawat daripada profesi lain.

Cuma bagi saya mereka ini amat bertuah sekali dapat hidup didalam impian murni yang mereka tanam sejak kecil lagi. Namun ketegaran mereka mempertahankan kemahuan paling dalam mereka akhirnya berbayar apabila kini berjaya mencari rezeki dengan bergantung kepada bakat dan kehalusan intuisi masing-masing.
Begitulah kisah beberapa teman saya yang bergelumang dalam episod kehidupan di Kuching Waterfront, di sebuah kota raya. Mereka itu pelukis atau lebih tepat pelukis jalanan.

2008-09-08T17:47:00.000-07:00

DUNIA SELARI PENULIS MUDA
( dedikasi buat Angkatan Pengkarya Indie )

BELASUNGKAWA Gabungan Persatuan Penulis Sarawak @ singkatnya GPPS ! Hari hitam itu merupakan ‘history turning point’ terhadap perkembangan dunia sastera di selatan bumi Sarawak Darul Hana. Reputasi Bandaraya Kuching sebagai pusat pengembangan bahasa dan sastera di Sarawak tercemar. Biarpun kelompok sastera di daerah itu terpukul hebat, namun amat menghairankan insiden ini tidak pernah dikupas secara analitikal dan tuntas dalam mana-mana sesi sekalipun, bahkan Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak ( DBPCS )sendiri memandang sepi perihal ini. Atau barangkali banyak pekung sensasi yang secara langsung menyentuh ketokohan beberapa penerajunya cuba disembunyikan. Namun artikel ini bukan untuk membongkar sebarang penyelewengan tetapi sekadar memperkatakan secara jujur dan ikhlas nasib dan masa depan dunia kesusasteraan era pasca-GPPS dengan memberi fokus kepada prospek penulis muda.

Mutakhir ini, arena sastera di Bandaraya Kuching berhadapan dengan tantangan serba ruwet. ‘Kematian’ GPPS sendiri merupakan ledakan dahsyat terhadap ketokohan mantan kerabatnya seperti Saiee Driss, Adi Badiozaman Tuah, Zaini Oje, AB Nor dan Zakeria Embi (sekadar menyebut beberapa nama). Reputasi mereka sebagai penulis tersohor tergugat dan kewibawaan zaman gemilangpun tercemar. Sedikit perkembangan selepas peristiwa pahit itu ialah penubuhan Angkatan Karyawan (AK)pimpinan Saiee Driss (bekas Setiausaha GPPS), namun AK tersungkur sebelum sempat melakarkan sebarang perkembangan signifikan. Penguncupan memang tidak dapat dielakkan. Yang mengikuti sejurus itu ialah kelibat tahun 2OOO yang dirasakan begitu perih. Tanpa ‘high profile obituary’, pemergian GPPS terus berbekas dalam; memamah sedikit demi sedikit kemapanan sastera Bumi Kenyalang di peringkat nasional, lantas mewujudkan VAKUM PERSATUAN PENULIS.

GPPS melengkapkan kronologi tragedi persatuan penulis di Bandaraya Kuching. Amat terasa tempias kepolitikan klasik yang menghantui PEBAS, kemudian diwarisi Angkatan Karya dan memuncak di GPPS. Badi orang lama begitu keras, begitukah? Menelaah eksistensi GPPS, ternyata norma antipraktikal begitu menonjol dalam persatuan yang berdaftar di Pejabat Pendaftar Pertubuhan itu. Umpamanya, sebagai institusi sastera yang diterajui Bumiputera itu , GPPS berupaya melahirkan SASTERAWAN POLITIKUS yang licik hasil daripada agenda antipraktikalnya, agenda yang mengambil berat hal-ehwal hirarki kuasa dan ‘power play’ ala-Nicollo Machiavelli tetapi mengabaikan urusan lebih penting iaitu pengisian sastera iaitu PROSES MEMATANGKAN PENGKARYAAN ! Kemunculan beberapa penulis muda ketika itu barangkali ‘kelahiran secara kebetulan’ .

Nama-nama seperti Rabian Ahim, Sofea Acol Abdullah, Abdul Malek Bedu dan Latifah HM yang suatu ketika dulu begitu galak berkarya di Utusan Sarawak, menghadapi ‘writers block’ yang kronik dan kini hilang tan jejak. Sebenarnya bakat-bakat ini kurang diberi perhatian serius, hanya berfungsi sebagai ‘mile-age’ untuk ketersohoran pemimpinnya. Lebih parah, terlalu mekanikal sehingga tanpa pemimpin mereka seperti ‘layang-layang putus tali.’ Justeru, era pasca-GPPS harus mengambil pendekatan berbeza dan memberi keutamaan terhadap penglahiran tunas-tunas baru. Membangunkan kelompok penulis muda merupakan pelaburan jangka masa panjang agar kita tidak ketandusan calon2 sasterawan atau lebih memilukan terperangkap dalam jaring glorifikasi penulis lama. Zaman baru menuntut energi dan semangat yang ‘greget’ (daya yang intense), di samping penerokaan ke dalam daerah pengkaryaan yang lebih berani dan bervariasi.

Kelompok penulis muda di Semenanjung Malaysia umpamanya sudah mula memupuk wibawa masing-masing. Biarpun usia begitu muda, namun kehadiran mereka sudah boleh dikira menggugah senario sastera nasional. Nama-nama seperti Faisal Tehrani, Hizairi Othman, Mawar Shafiee, Azman Hussein dan Uthaya Shankar muncul dengan ‘welschastauung’ (world view) yang tergelincir daripada landasan sastera konvesional. Penerbitan antologi karya baik persendirian mahupun cantuman terbukti mendapat sambutan menggalakkan daripada khalayak sastera. Bahkan kemenangan antologi cerpen ‘Dongeng Pasca Merdeka’ karya Azman Hussein, ‘Perempuan Politikus Melayu’ karya Faisal Tehrani dan ‘Bulan Dipuncak Notre Dame’ karya Hizairi Othman merupakan pengisian bobot terhadap eksistensi penulis muda.

Dalam konteks Sarawak, tanda-tanda awal bagi pembangunan prospek penulis muda dikesan dengan penubuhan Ikatan Penulis Muda Sarawak ( kini dikenali sebagai Angkatan Pengkarya Indie atau API) yang pelan-pelan memupuk wibawa mempelopori pergerakan ‘sastera alternatif’. Motif prima bagi pengujudan ‘sastera alternatif’’ ialah untuk memesongkan sama sekali kiblat terhadap sastera ‘main stream’ –[ ‘main stream’ alias ‘superstructure’ – frame sastera yang diterajui DBPCS, dengan nilai2 sastera konvesional; memanfaatkan saluran media seperti Utusan Sarawak, ruangan Yang Indah Itu Bahasa; di samping glorifikasi penulis-penulis abad ke-2O ] , lalu dengan keberanian mereka memisah diri dan mewujudkan apa yang dinamakan ‘parallel world’ . Di dalam komuniti marginal ini telahpun ada wadah komuniti maya sastera Sarawak dan akhbar sastera "Paksi' sebagai alternatif kepada media cetak mahupun birokrasi sastera /seni yang jelas dikontrol oleh penguasa dewasa kini, yang menjadi hambatan terhadap fungsi sastera /seni sebagai pembangun kesaksian semasa.

Biarpun saranan dalam ‘parallel world’ ini menuntut ‘kebebasan berkarya’, namun kewajaran yang membangun mutu hidup -- aksi, reaksi dan kontemplasi ; akal sihat dan panca indera, naluri dan batin; kewajiban, spontanitas dan idealisme; hukum alam, hukum akal sihat dan hukum masyarakat ; masih dilestari dengan bersungguhnya. Komuniti marginal ini dengan kemahuan tinggi serta kesenimanan yang intense mampu meledak dengan cetusan karya yang bernas dan menggugah yang diharap dalam jangkamasa panjang akan bisa menumbuhkan buah sastera yang ranum dan menggiurkan . Secara umumnya inilah kegagalan besar oleh orang-orang terdahulu. Justeru bertitik-tolak daripada ini usaha penyelidikan dan pembangunan (R&D) dengan mengelolakan sesi bedah siasat karya, sesi diskusi bersama tokoh besar sastera, sesi apresiasi karya sasterawan besar tempatan dan dunia, acara baca puisi dan sebagainya dalam jangkawaktu yang likat akan mengujudkan ruang kesenimanan (habitat yang amat diperlukan untuk menjanakuasakan kemahuan berkarya yang intense ), sekali gus membuka kemungkinan penglahiran karya-karya besar.

Gerakan API adalah gerakan pencetus ke arah idealisme sastera yang lebih tinggi. Ia gerakan masa yang organik (tidak bergantung, merdeka), bebas dan fleksibel kerana setiap kerabat boleh berdiri sebagai entiti yang kukuh, bermobilitas ke mana saja, punya asimilasi yang tinggi terhadap rangkaian organisasi lain (samada sebagai ahli mahupun kerjasama). Ia tidak harus terlalu sibuk menguruskan hirarki kuasa dan ‘power-play kerana setiap entiti punya peranan yang boleh dikoordinasikan dengan mudah tanpa banyak retorik dan glorifikasi. Banyak entiti yang teguh bersoladaritas (bersatu) pasti akan membentuk budaya sastera berdaya. Dan sesuatu yang berdaya punya kemampuan untuk mengubah. Dan ini adalah prosesnya, ya umpama air lakunya. Penulis adalah penemuan terhadap diri sendiri dengan kesungguhan untuk mencarigali lubuk kreativiti yang sedia ada dalam diri sendiri iaitu sukma; sumber yang melahirkan kepribadian penulis berkaliber.

Ya, mengapa tidak lahir penulis besar di kalangan kita ?

2008-09-08T17:46:00.002-07:00

Sastera Mesti Turun Padang !

"Throughout history, liquor has been present wherever people have lived. Drinking alcohol is documented in the Hebrew and Christian bibles, in Greek literature as old as Homer and by Confucius. Due to its popularity and the failure of most prohibitions to curb the drinking of alcohol, it looks as though liquor will continue to remain a part of human culture."

Begitulah gahnya sejarah arak, setua sejarah manusia itu sendiri! Apa yang lebih menarik ialah kepopularan arak sudah mengakar begitu jauh sekali didalam kewujudan manusia sehingga ia telah dianggap sebagai sebahagian daripada kebudayaan manusia. Ada kebenarannya kerana didalam mana-mana kebudayaanpun arak tetap boleh dilihat- 'saki' di Jepun, 'vodka' di Russia, ‘moonshine’ di Amerika dan dalam konteks negeri kita pula, terdapat pula jenis yang terkenal seperti tuak, langkau dan 'apek' .
Hal-ehwal arak ini tercetus didalam diri saya apabila melewati sebuah latar tempat yang dianggap sebagai mercu tanda di bandaraya ini. Latar masanya ketika itu ialah pada hari Sabtu, sementara latar situasi dikuasai oleh golongan anak muda belasan tahun yang juga dikenali sebagai remaja. Secara kebetulan kawasan tersebutpun dianggap sebagai kawasan tua (namun tidak setua sejarah arak itu), kawasan yang masih 'pekat' pengaruh kolonialismenya, kawasan dimana segala-galanya bermula di sebuah bandaraya yang pesat pacuan harinya.
Kawasan yang menjadi kebanggaan rakyat jelata !
Tapi sayang ! Kawasan yang sebegitu cantik dan bermakna sebaliknya menawarkan panorama yang 'pathetic' atau menyedihkan tentang keberadaan pewaris masa depan tanah air kita ini, "pemuda harapan bangsa, pemudi tiang negara" . Di situ mereka rebah tersungkur oleh penangan ‘botol-botol kaca’.Tiba-tiba pula saya teringat kepada sindiran tajam menusuk sebuah sajak penyair berbakat besar Sarawak Hipani Alwi berjudul ' Dari Tubuh Bercinta 2' yang kira-kira berbunyi seperti berikut :

dari tubuh yang bercinta
dia melihat nafas
kagum
dengan botol-botol

Kadang-kadang jika bernasib 'baik' akan ada aksi perkelahian yang menyajikan rusuhan 'adrenalin' bukan saja kepada yang terlibat tetapi juga kepada penonton yang dipaksa menjadi saksi kepada keberangan darah muda akibat pengaruh alkohol itu.
"Kita sedang dilanda kemajuan. Industrilisasi benar-benar telah mencengkam remaja kita. Mereka sedang berasimilasi dengan kemodenan. Merekalah kemodenan itu sendiri," nada menyindir begitu terasa dilafazkan oleh seorang tua yang kebetulan duduk berehat di situ. Melihat setiap minggu remaja kita meralikkan diri dengan arak, saya tertanya-tanya didalam hati kecil, apakah sebenarnya yang sedang berlaku?
Apakah ini cengkaman zaman industri terhadap keluhuran kebudayaan timur kita sehingga ‘pemuda harapan bangsa, pemudi tiang negara’ kita menjadi mangsa kepada kerakusannya ? Salah siapakah ini? Salah ibu mengandung? Salah sekolah mengajar? Ayah kencing berdiri, anak kencing berlari ? Atau ini sebahagian daripada konspirasi barat yang berhasrat mahu memusnahkan kebudayaan bangsa lain dengan mempromosi kebudayaan mereka yang didakwa bertamadun itu? Saya lebih suka kepada andaian ini. Nampak sofistikated dan global ! Ha ha ha
Alkohol hanya satu daripada banyak senjata yang digunapakai barat untuk meruntuhkan keluhuran kebudayaan bangsa lain ke arah mencapai cita-cita imperialisme kebudayaan mereka (cultural imperialisme). Tepatnya pilihan mereka menjadikan alkohol sebagai senjata ampuh kerana ia ibu kepada segala dosa-dosa keji. Diriwayatkan didalam sebuah hadis mengatakan,” "Sesungguhnya dosa-dosa terletak disebuah rumah dan kuncinya ialah minum khamar. Yakni siapa yang minum bererti telah membuka untuk dirinya pintu-pintu dosa semuanya."
Memang dosa-dosa keji yang lain seperti seperti seks bebas, gangterisme, dadah (kini paling popular ‘designer drug’ seperti ecstasy, amphetamine dan sebagainya) hanya menyusul kemudian dengan begitu mudah sekali.
Sementara promosi gaya hidup moden yang ditonjolkan lewat klip video artis-artis barat amat membantu sekali dalam menyebarkan lagi kepercayaan kepada kehidupan yang serba terbuka dan futuristic itu, kononnya ! Tema-tema seperti arak, seks, gangster, dadah dimanipulasi secara halus. Menyerap kedalam diri remaja melalui genre muzik kegemaran mereka, menjadi sebahagian daripada diri mereka, identiti mereka. Artis-artis barat yang terkenal dengan kehidupan bebas mereka sering dijadikan sebagai ikon oleh remaja kita. Gaya berpakaian, langgam bahasa, corak kehidupan dan pola psikologi menjadi ikut-ikutan remaja kita.
Pendek kata, artis-artis barat menjadi ‘nabi’ baru bagi remaja kita.
Betapa rapuhnya periode yang dinamakan remaja itu. Periode yang merupakan peralihan yang paling crucial kepada kedewasaan seorang kanak-kanak. Jika dikampung periode ini akan diisi dengan pengkayaan ilmu agama, persilatan dan kemahiran rumah tangga (seperti bermasak, menjahit dan lain-lain) dan sebagainya. Itu pengisian yang benar.Namun jika salah pengisiannya, maka outcomenyapun jadi tidak menentu dan lantas melahirkan generasi yang sama sekali berbeza daripada leluhurnya. Pastinya hal-hal ini akan mengikis sedikit demi sedikit budaya dan adat ketimuran yang kita banggakan itu (sebenarnya sudahpun terhakis).
Alangkah malangnya bangsa Melayu itu ! Dan bagaimana pula hubung kaitnya dengan dunia sastera dan golongan sasterawan kita?
Pandangan saya begini: sudah tiba masanya sastera keluar daripada kepompong ekslusifnya dan mulai benar-benar merakyat yakni secara langsung mendepani permasalahan massanya. Dengan kata lain sastera mesti turun padang ! Sasaran terhadap golongan bermasalah ini terutamanya di tempat-tempat awam merupakan stategi jangkamasa panjang yang harus difikirkan lebih serius. Birokrasi sastera, NGO dan sasterawan perlu memikirkan peranan memereka dalam membentuk nilai dan norma masyarakat. Sekali gus menyelamat tamadun kita daripada dirongrong rakus oleh imperialisme barat itu.
Pendekatan popular yakni yang sesuai dengan jiwa dan kehendak remaja-remaja ini sewajarnya difikirkan. Kaedah penyampaian karya-karya sastera sewajarnya mengambil kira situasi jiwa remaja kita itu. Sementara tumpuan harus diberikan kepada lokasi-lokasi seperti Kuching Waterfront, Bangunan Masja, India Street, kawasan Segitiga Emas dan Reservoir Park untuk dijadikan sebagai venue bagi sebarang acara seni dan sastera. Sastera harus proaktif mempromosikan dirinya kepada khalayak terutamanya remaja kita yang masih berpelisiran tanpa arah dan tuju itu.
Jika aktiviti seni dan sastera hanya terperosok di Balai Budaya sahaja, nescaya ini tidak akan dapat menjadikan sastera sebagai sebuah institusi yang boleh diharapkan untuk mencorakkan pembangunan masyarakat kita. Sastera tidak akan mencapai status jurutera social (social engineering). Ia akan hanya berfungsi sebagai dekorasi didinding masyarakat sahaja , menghimpun debu sebelum akhirnya pudar warna dan kepentingannya. Justeru sastera harus menjadi petunjuk, pembimbing dan pendorng kepada remaja kita untuk memajukan pemikiran serta kehidupan mereka.
Saya percaya mereka ini sentiasa dahagakah pengisian yang berbobot itu. Kata orang-orang tua, melentur buluh biar dari rebungnya, tapi jika rebungnya sudah menjadi buluh jangan dilentur lagi. Jika dilentur ia akan patah.
Lalu bagaimana menanggapinya ? Tepuk dada tanya minda ; )

2008-09-08T17:46:00.001-07:00

Kudos ‘Penulis Pelbagai Kaum’ SEA Writes Awards

Ya, mengapa ‘penulis pelbagai kaum’? Itulah persoalannya.

Pagi minggu lepas, beberapa kerat kerabat Angkatan Pengkarya Indie (API) terlibat didalam diskusi sastera informal di warung Kyros Kebab yang bertanya soalan yang sama dan sempat mengharungi beberapa fasa perbincangan yang hangat dengan pro dan kontranya. Apa lagi beberapa hari selepas itu, saya dan moderator laman maya Sastera Sarawak Yusuffansuri berkunjung ke toko buku Dawama Sdn Bhd dan terserempak dengan sebuah buku yang menghimpunkan karya-karya daripada ‘penulis pelbagai kaum itu’.

Hal lain yang menarik pula ialah tentang pemergian seorang novelis muda yang berpusat di utara ke perhimpunan Mastera di Bogor oleh sebuah birokrasi sastera di atas tiket ‘penulis pelbagai kaum’. Di samping itu, beberapa aktiviti khusus menanggapi hal-ehwal ‘penulis pelbagai kaum’ pernah diadakan sebelum ini. Pendek kata hal-ehwal ‘penulis pelbagai kaum’ ini mendapat perhatian yang ‘luar biasa’ daripada pihak berwewenang. Alangkah beruntungnya mereka yang tergolong sebagai ‘penulis pelbagai kaum’ kerana diberikan keprihatinan sedemikian rupa.

Barangkali perkembangan yang amat memberangsangkan ialah pencapaian gemilang salah seorang daripada ‘penulis pelbagai kaum ’itu iaitu Jong Chin Lai yang dianugerahi South East Asia Writes Awards 2006 (seterusnya SEA Writes) oleh Raja Bhumiphol Alduyadej. SEA Writes merupakan sebuah anugerah berprestij di Asia Tenggara dan seringkali dianggap puncak kepada pencapaiaan bagi seorang sasterawan, apatah lagi sasterawan dari Sarawak. Setakat ini Jong Chin Lai merupakan penerima tunggal dari bumi Sarawak Darul Hana ini.

Justeru, kita kembali kepada persoalan awal tadi iaitu ‘penulis pelbagai kaum’ itu. Kemenangan Jong Chin Lai sedikit-sebanyak membuka mata para sasterawan tersohor lain tentang kemampuan mereka untuk ‘duduk sama rendah dan berdiri sama tingg bersama Jong Chin Lai kelak (baca:penulis pelbagai kaum) kerana beliau(mereka) sudah semestinya dianggap penulis ‘hall of fame’ sekarang. Namun persoalan lebih serius ialah kemenangan Jong telah mencetuskan satu jurang yang besar di antara penulis melayu dan ‘penulis pelbagai kaum’ itu.

Kemenangan itu dapat dijadikan sebagai kayu ukur untuk melihat jurang perbazaan diantara penulis Melayu dan ‘penulis pelbagai kaum’. Memang agak janggal untuk meletakkan keadaannya sedemikian tetapi itulah kenyataannya. Pengkategorian ‘penulis pelbagai kaum’ dengan sendirinya telah mewujudkan satu pesempadanan di antara golongan penulis terbabit. Mahu tidak mahu bibit rasis sastera telah mula tercetus !Hal begini bukanlah merupakan petanda yang sihat bagi kesejahteraan dunia sastera kita.

Memang pada dasarnya pewujudan ‘penulis pelbagai kaum’ ialah sebagai satu usaha untuk menggalakkan kaum lain untuk menulis dalam Bahasa Melayu dan sekali gus menyebarkan lagi penggunaan Bahasa Melayu di kalangan yang bukan Melayu.Diakui setakat ini usaha ini telah berupaya melahirkan beberapa penulis berpotensi seperti Jaya Ramba, Lukas Takip, Benedict Talip, Douglas Jaga, Poul Nanggang dan Levis Empanang Taka.

Di peringkat kebangsaan pula, muncul nama-nama seperti Uthaya Sankar, Seroja Tevi, Chu E Liang dan paling menonjol ialah Lim Swee Tin yang juga pemenang SE Writes Awards.

Namun rasional ini dilihat sebagai dangkal kerana pada akhirnya pengkategorian demikian telah membawa dampak yang lebih banyak negative daripada positif. Pengkategorian seperti ini dengan sendirinya seperti meletakkan satu sempadan yang jelas di antara penulis bukan melayu dan melayu, seperti ada penyempadanan politik ! Mengapa perlu ada pemecahan sebegitu, tidak pula pernah dikupas dan dianalisa secara tuntas, namun yang pasti sekarang telah berlaku pemecahan yang diringi dengan keistimewaan tertentu terutamanya terhadap ‘penulis pelbagai kaum’ itu.

Berkemungkinan pihak berwewenang merasakan bentuk pengkaryaan daripada suku kaum lain tidak boleh disamakan dengan penulis Melayu kerana kononnya kedua-dua kelompok itu tidak mempunyai kepentingan yang sama dan masing-masing mempunyai agenda tersendiri (berunsur etnik).Namun sejarah pengkaryaan telah membuktikan beberapa penulis Melayu pernah menyentuh perihal suku kaum lain seperti yang dilakukan oleh Sinora Azma,Jais Sahok, Buang Haji Umar dan Awangku Merali.

Pengkategorian sebegini sebenarnya secara tidak langsung mewujudkan satu situasi ketidaseragaman dan ketidaksatuan didalam scenario sastera Bumi Kenyalang khususnya dan Malaysia amnya. Pengujudan golongan ‘penulis pelbagai kaum’ banyak memberikan impak negative kepada aspek perpaduan masyarakat yang kita banggakan sebagai multi racial ini’ . Jika dilihat golongan ‘penulis pelbagai kaum ini banyak mendapat perhatian daripada pihak berwewenang. Namun daripada segi mutu karya kedua-dua kelompok sebenarnya mempunyai tahap yang jauh berbeza.

Namun dengan pengkategorian ‘penulis pelbagai kaum’ itu seperti memberikan ‘privillege’ tanpa mempedulikan tentang tahap mutu karya tersebut.Sebagai contohnya terdapat sebuah karya daripada golongan ‘penulis pelbagai kaum’ pernah ditulis semula semata-mata untuk diterbitkan. Subsidi sastera sebegini sebenarnya akan mendatang kesan yang tidak baik bukan sahaja kepada penulis terbabit tetapi juga terhadap dunia sastera tempatan keseluruhannya.

Walau apapun yang diperkatakan, kita harus kembali kepada diri sendiri dan mulai mempersoal begini : mengapa kita tidak menggunakan istilah PENULIS SARAWAK sahaja ?

2008-09-08T17:43:00.000-07:00

Menelaah ‘Cinta SiPemain Pedang’

Penerbitan ‘bawahtanah’

“ Barangkali, kelahiran sebuah antologi merupakan kemuncak kepada eksistensi seorang penyair. Kerana itu setiap penyair akan cuba menggembleng segala kudrat dan iradatnya untuk menghasilkan antologi peribadi. Segala-galanya akan ditumpahkan kepada pengerjaan dan pemilihan karya-karya terbaik untuk dimuatkan ke dalam antologi. Sebuah antologi akan menjadi bukti keberadaan atau ‘being’ penyair di dalam gelanggang pertarungan kata-kata. Apatah lagi jika ia penerbitan sulong.” Petikan kata-kata itu sungguh bermakna kerana ia mengandung semangat perjuangan yang tinggi. Nadanya bersungguh-sungguh dan seperti tidak akan nampak sebarang kelemahan. Begitulah yang dinyatakan oleh Yususffansuri, penyair muda yang mulai meningkat wibawanya di persada sastera Darul Hana.
Antologi terkini beliau ialah ‘CInta si Pemain Pedang’ [seterusnya disebut Cinta sahaja]. Biarpun Cinta merupakan penerbitan kelima beliau, namun semangat kepenyairannya masih likat dan asyik. Situasi ini benar. Dengan bermodalkan RM150, beberapa peralatan pejabat yang dipinjam dan masa hujung minggu yang berharga itu, Cinta berjaya disiapkan dalam tempoh 6 jam melalui penerbitan ala-bawahtanah yakni underground. . Diakui dirinya sendiri selepas itu ‘nasib sesuatu bangsa tidak akan berubah melainkan bangsa itu sendiri mengubahnya.’
Dengan beraninya saya mengatakan bahawa himpunan Cinta merupakan pengerjaan Yusuffansuri yang terbaik setakat ini !
Apabila Cinta berada di tangan saya, amat terasa likatnya dunia pengkaryaan Yusuffansuri yang dikatakan baru saja belajar berjalan itu. Sang penyair berusaha sedaya upaya menemukan diri serta khalayaknya akan kredo kesenimanannya. Stail penulisan puisi-puisi pendek menjadi pilihan Yusuffansuri dan gaya sedemikian seperti sudah menjadi akrab dan mengakar di sanubarinya. Di dalam kata pengantarnya, Roslan Jomel seorang penyair muda yang bergelandangan di kota Kuala Lumpur meletakkan pandangan seperti berikut :
“ Menulis puisi pendek yang baik kesatuan struktur dalamannya sesukar menulis puisi panjang yang kukuh penjelasan dalamannya.” Dengan kata lain darjah kesukaran menulis puisi pendek terletak pada kebijaksanaan penyairnya dalam memanipulasi kata-kata secara minimal tetapi memberikan maknanya ke tahap maksima. Himpunan Cinta mengandung sejumlah 30 buah puisi yang rata-ratanya mengungkap cinta sebagai tulang sumsum pengkaryaannya kali ini. Melihat kepada hasil pengkaryaan Cinta ini, barangkali boleh dianggap Yusuffansuri merupakan penemuan terbaik abad ke 21.
Yusuffansuri bukan sekadar cuba mempersembahkan tema cinta yang sudah diangap klische itu, tetapi beliau cuba menemukan bentuk pengucapan yang segar dan terasa unik di kuping telinga, apatah lagi untuk sampai di hati. Cinta di benak fikiran Yusuffansuri mengalami transisi yang drastic yang akhirnya menjadikan cinta sebagai tema baru yang menjanjikan penemuan yang mengejutkan. Yusuffansuri memberikan nafas yang lain kepada cinta. Sang penyair lain yang selama ini barangkali imun terhadap tema cinta, seolah-olah diberi kemungkinan lain bahawa cinta masih topic yang relevan.
Cinta menjadi lebih tajam didalam Cinta. Cinta menjadi lebih syahdu didalam Cinta.. Cinta menjadi lebih ragu didalam Cinta. Cinta menjadi lebih derita didalam Cinta. Cinta menjadi lebih rindu didalam Cinta. Cinta menjadi lebih pasrah didalam Cinta. Ya, cinta mengalami anjakan paradigma dek welschasstaung Yusuffansuri. Itulah dia Cinta Fansuri.
Di dalam sajaknya ‘Kedua Yang Pertama’ amat terasa ketajaman rasa cinta yang cuba disampaikan oleh Yusuffansuri. Penggunaan kata-kata ‘hati aku debar zulaikha tatkala menatap wajahmu’, ‘di tangan luka tak terasa dihiris tajam mata cinta’, memberikan satu sensasi pembacaan dan penghayatan yang tinggi.Jika diamati Yusuffansuri amat berhati-hati dalam pemilihan kata-katanya. Hal seperti ini bukanlah sesuatu yang baru di dalam dunia persajakan. Namun aspek diksi [pemilihan kata-kata] penyairnya begitu baik dalam usahanya untuk memberikan satu pengucapan yang segar.
Didalam sajak ‘Hanya Tuhan Bisa Tahu’ Yusuffansuri begitu bijak memanipulasikan imejan berikut ‘basah tangan, basah lagi hatimu’, yang akhirnya memberikan suatu perasaan syahdu yang teramat. Ia dapat memberikan keberkesanan dalam memberi pembayangan saat cinta yang meruntun. Didalam bait terakhir, penyair memberikan satu kesimpulan yang kukuh apabila menyatakan, ‘tatkala parut mula bernadi, luka lama bernafas lagi.”
Dalam konteks ini, unsur personifikasi digunakan tepat pada waktu dan ketikanya dan saya merasakan inilah satu lagi kewajaran Yusuffansuri. Kewajaran yang dimaksudkan ialah kebolehan penyairnya untuk menyusun plot yang dapat membimbing pemahaman penikmat sastera. Plot di dalam sajak Yusuffansuri rata-ratanya dipecahklan kepada beberapa bahagian yang tidak semestinya punya formula khas.
Saya meneliti salah sebuah sajak kegemaran saya iaitu Cinta SiPemain Pedang [judul antologi ini.] Di dalam bait pertama Yusuffansuri menulis; ‘entah berapa kali/ Ingin aku tinggalkan/ medan permainan ini’ . Bahagian ini merupakan satu penyataan sikap meragui didalam dirnya. Sikap yang menjadi benalu yang memamah ketenangan sanubarinya. Selanjutnya penyair membuka ragu sikap keraguan dan membawa kita menelusuri kepasrahannya dalam mengharungi predicament perasaan dengan bait berikut;

Namun tak terdaya
Menawan kudrat
Cuba mengelak
Setiap gerak
Cuba menepis bijak
Helah angin.

Seterusnya kita dibawa untuk merasai penderitaan akibat daripada rasa menahan itu. Yusuffansuri pada bahagian ini begitu tulus menggambarkan keruntunan hatinya yang berbunyi ; ‘parut aku masih/ belum sembuh/ darah di tubuh/ belum dibasuh’. Akhirnya kesimpulan yang amat sadistic sifatnya cuba diketengahkan oleh Yusuffansuri apabila dengan nada pesimistik penyair meletakkan rumusan berikut:

Entah sampai bila
Aku harus tega
Mengasah pedang cinta
Yang sesekali hampir
Meragut nyawa ?

Sememangnya sejak dahulu lagi, cinta memberikan opportuniti untuk ledakan perasaan yang seumpama Gunung Karatakotoa. Beribu-ribu sajak ditulis tentang cinta ; jatuh cinta, cinta pertama, derita cinta, rindu dek cinta, cinta Tuhan dan sebagainya, semuanya mengungkapkan rusuhan emosi yang meluap-luap. Yusuf tidak terkecuali daripada ini, cima yang menjadikan sajak-sajak beliu unik ialah keikhlasannya membuka diri untuk dinikmati oleh khalayak.
Melalui sajak-sajaknya, Yusuf memberikan kontemplasinya untuk dijadikan iktibar kepada penikmatnya. Dia seumpama lilin membakar dirinya, memberikan didaktif cinta buat bekalan makhluk beremosi seperti manusia mengharungi dunia cinta yang sememangnya penuh berliku itu. Yusuf membangunkan momen cinta, menjadikannya ruang penikmatan sekaligus peluang pemikiran tentang cinta. Kata Yusuf, cinta menjadikan manusia tidak menentu seperti ungkapannya didalam sajak 'Dan Berlalu" sukarnya/ memilih untuk/ kepastian satu/ simpang antara /hujung tiada.
Kata Yusuf, cinta menjadikan manusia sentiasa merasa syukur dan reda akan apa yang ada seperti sajak 'Seekor Kupu-kupunya' :

Kau tinggalkan debu
singgah
seringkali meski acapkali
aku jamu sesisip madu !

Kata Yusuf lagi, sepi adalah kemuncak cinta; apabila basah meresap rasa/ sunyi mula bernadi/ (dingin amat jelas diasosiasikan dengan perasaan rindu mendalam) hujan telah mencumbu/ setiap ruang waktu/ (dan pada akhirnya menjelmalah letusan cinta yang hebat itu) di puncak sepi/ rindukan matahari ! ( dari sajak 'Hujan Telah')
Menurut Shahnon Ahmad "...seorang sasterawan yang sah dan yang sahih sentiasa berjiwa pengorbanan sepanjang hidupnya. Dia mengorbankan tenaganya, masanya, daya kreativitinya, daya kepekaannya, pemgalamannya dan segala kenikmatan dirinya untuk menghasilkan karyanya kerana proses penghasilan karya ini adalah satu proses yang pedih lagi banyak liku-likunya."
Barangkali kerana itu kita mudah terasa kesan apabila menikmati sajak-sajak cinta Yusuf. Hanya manusia yang tidak berperasaan sahaja akan merasa asing dengan persoalan yang cuba diterapkan oleh Yusuf itu. Yusuf adalah penyinta kepada cinta itu sendiri.

A true lover is proved by his pain of heart.
No sickness is there like sickness of heart.
The lover’s ailment is different from all ailments;
love is the astrolabe of God’s mysteries.

Namun pada akhirnya ia bukanlah tentang unsur sastera [i.e personifikasi, metafora, hiperbola dan sebagainya.] yang digunakan didalam pembikinan setiap sajak itu, tetapi bagi Yusuffansuri semua sajaknya harus berkesan berbicara menyampaikan sari rasa yang dimaksudkan sang penyair, harus meresap ke dalam jiwa penikmatnya dan meninggalkan kesan mendalam bahawa cinta bisa membawakan kesan keinsafan terhadap nilai-nilai kemanusiaan yang semakin menipis itu.

2008-09-08T17:40:00.000-07:00

Masa Depan Teater Sarawak ?

Sebelum Seminar Perkembangan Teater Sarawak yang telah diadakan di Balai Budaya, DBPCS suatu ketika dulu, saya didatangi saudara Saiee Driss yang berhajat menemuramah saya untuk kajian kertas kerjanya. Yang jelas beliau telah dilantik sebagai salah seorang pembentang kertas kerja di dalam seminar yang amat ditunggu-tunggu oleh sekalian penggiat teater itu. Maklumlah aktiviti keilmuan seperti itu jarang sekali diadakan.

Justeru janji temupun dibuat dan saya telah melangsungkan hajat saudara Saiee itu di puncak sebuah bukit yang kini merupakan markas pentadbiran bandaraya Kuching utara. Selepas segelas kopi ginseng CNI dan sepinggan nasi goring, temu bualpun dimulakan. Kebetulan ketika itu saudara Mastijah Maslehpun turur bersama. Namun bukan pula niat saya untuk memperturunkan segala apa yang dipertuturkan pada waktu itu. Hanya mengambil intisari daripada wawancara itu.

Ternyata persoalan masa depan teater di Sarawak masih menjadi agenda saudara Saiee. Beliau bertanyakan soalan yang sama pernah saya tanyakan kepada Majlis Teater Negeri Sarawak suatu ketika dulu iaitu : ke arah mana teater Sarawak ? Persoalan ini seperti sudah menjadi tetek-bengek di hati saya kerana ternyata tiada jawaban yang bias diberikan.

Jika melihat kepada perkembangan semasa, teater di Sarawak telah jauh berkembang. Daripada sebuah negeri yang sering dipandang rendah di peringkat kebangsaan, teater di Sarawak telah mampu mencorakkan sebuah ‘revolusi pentas’ di persada Festival Teater Malaysia. Perubahan itu bermula dengan Grup Teater Sanggar Kotaras dibawah pimpinan sasterawan tersohor Awangku Merali Pgn Mohamed (naib johan), kemudian Grup Teater Tamu Seri Kuching (TASEK) dibawah pimpinan Malek Hassan (tempat ketiga) dan akhirnya Grup Teater Ngoncong dibawah pimpinan Hajjah Saptuyah Bolhi (johan).

Perubahan ‘mind set’ para penggiat teater di Semenanjung mulai berubah dan negeri Sarawak tidak lagi dipandang hanya memenuhi\ kuota tetapi sebaliknya berupaya memberikan cabaran penuh bermakna. Namun selepas itu prestasi Sarawak seakan-akan menurun. Penyertaan beberapa wakilnya seperti Art of Saramart dan Grup Teater Sanggar Kreatif seperti kehilangan taring dan sedikit=sebanyak hal ini telah menjejaskan morality para penggiat teater kita. Timbul pula persoalan; apakah yang sebenarnya telah terjadi kepada mereka (baca:teater Sarawak).

Justeru, pandangan saya ini hanya pandangan semata-mata hasil daripada perenungan saya terhadap bidang yang maat saya cintai itu. Apatah lagi setelah lama tidak melibatkan diri secara langsung dengan teater Sarawak . Seseorang boleh saja menganggap bahawa saya sebenarnya rajuk teater (itu mungkin ada kebenarannya). Dalam konteks ini, kita seharusnya kembali untuk melihat kekurangan dan kelebihan yang kita ada. Seorang pengamal ‘networker’ QuestGold pernah berkata,”Jika kita ingin memperbaiki diri sendiri, jangan lihat pada kelebihan. Lihatlah pada kekurangan.”

Berbalik kita pula kepada persoalan masa depan teater Sarawak. Saya terkedu untuk menjawab soalan tersebut. Namun berusaha pula untuk meberi penjernihannya.

Masa depan teater di Sarawak terletak pada orang-orang yang mengakui dirinya orang teater. Rangkaikata orang teater itu sengaja dipertebalkan kerana tidak semua orang teater itu orang teater (dalam ungkapan lainnya, tidak semua orang teater itu mencintai bidang teater) Mengapa saya katakana begitu kerana beberapa kerat orang teater mempunyai agenda bukan teater.

Agenda bukan teater ini amat dirasai sekarang apabila dilihat kesempitan hidup amat menuntut manusia untuk memikirkan ruang dan peluang untuk mengaut keberuntungan. Agenda bukan teater itu boleh saja dalam bentuk perempuan, arak, wang ringgit glamour dan gelaran. Agenda seperti inilah yang banyak merosak ‘kesucian’ dan ‘keinnocent’ teater dan pengamalnya yang benar-benar. Apabila agenda lain menguasai minda para penggiatnya, ternyata mutu teater yang cuba diungkapkan mereka tidak menjadi dan seringkali menjadi ikut-ikutan generasi mendatang.

Ambil saja Festival Teater Malaysia ! Ternyata selepas Grup Teater Ngoncong mengungguli persada kebangsaan, corak teater mereka (realism) telah menjadi kegilaan kumpulan-kumpulan teater seterusnya. Dalam setiap persaingan, masing-masing cuba untuk meniru teater yang dikampiunkan oleh Grup Teater Ngoncong. ‘Bisikan Mustika’, ‘Terdampar’,………merupakan jelmaan Sawo dalam bentuk baru dan jelmaan inilah yang juga cuba dipertaruhkan di peringkat kebangsaan berulang-kali.

Pola pemikiran yang seperti ini sebenarnya bertitik-tolak daripada keinginan sutrabara dan kumpulannya untuk meraih kedudukan terbaik dalam pertandingan itu. Saya beranggapan ini sebagai jalan singkat untuk mencipta keglamoran. Namun yang jelas para penggiat teater sekarang ketandusan daya cipta. Usah bercakap tentang kekurangan naskhah, fasaliti, dana, kepakaran dan sebagainya. Seperti kata pepatah Melayu, dima ada kemahuan, di situ ada jalan.

Pola pemikiran para penggiat teater harus berubah kearah yang lebih dinamis. Individu dan kumpulan teater mesti melihat bidang ini sebagai satu bidang yang boleh diceburi secara serious. Jika di Kuala Lumpur, kewujudan syarikat teater seperti Five Arts Center, Actors Studio telah membuktikan bahawa teater boleh menjadi sebuah industri, di samping itu keberlangsungan Stor Teater boleh pula dicontohi sebagai upaya untuk memberikan alternative pergerakan kepada para penggiat teater yang mahu bergiat seacara serious.

Di sini, berani saya katakana, kita begitu tertinggal daripada segi membangunkan masa depan teater sendiri. Hal ini sebenarnya telah difikirkan oleh saya dan rakan-rakan di dalam Grup Teater Sedar sekitar awal 90-an dulu. Namun pandangan sini komuniti sendiri telah perlahan-lahan membunuh keinginan tersebut. Kini, sudah tiba masanya komuniti teater Sarawak untuk bangkit dan memikirkan (belum lagi melaksanakan) tentang masa depan teater kita.

Sebagai individu saya tidak berupaya untuk memkirkan sebuah revolusi yang begitu besar itu\ kerana ia harus mencakuip kesedaran semua pihak, bukan seorang manusia sahaja. Jika ada yang bertanyakan kepaad saya, “dimanakan segala-gala ini harus bermula?”saya akan terlebih dahulu tersenyum sebeleum ketawa terbahak-bahak kerana jawabannya telah saya sentuh ‘dulu, kini dan selamanya’. Jika ada lagi yang bertanyakan kepada saya, “dimanakah kita harus bermula?” saya akaan merenung biji matanya dan kemudian menjerit pula sebuah nama Majlis Teater Negeri Sarawak !

Benar atau tidak tumpahan pemikiran saya ini, tepuk kepala, tanya minda !

2008-09-08T17:39:00.002-07:00

Memberi Makna Pada Hidup Yang Fana

Kami mula berteater pada tahun 1990. Kami tubuhkan Sedar. Produksi pertama kami ialah naskhah ‘Si Tenggang’ karya seorang penulis tersohor. Dengan sedikit pembaharuan, kami pentaskan sebuah teater yang memenuhi daya kreatif kami. Jiwa dan perasaan anak-anak muda yang berpegang pada kata-kata keramat ‘Jerit Baru Yang Bara’. Selepas itu kami tidak pernah menoleh ke belakang. Selepas itu segalanya menjadi sejarah.
Namun setengah dekad selepas itu, kami dihambat oleh sesuatu yang tak bisa dielak- kejenuhan repitasi !
Kami sedar kami sebenarnya melakukan kerja copycat yang kritikal. Beberapa naskhah selepas itu; ‘Sasau’, ‘Sangkar Madu’, ‘Raja Pengemis’ dan ‘Bukan Bunuh Diri’ hanyalah pilihan popular. Kami sebenarnya tiada pilihan untuk naskhah lain kerana hanya itu yang ada. Kami berpaling pula pada naskhah bikinan playwright tempatan. Namun realitinya naskhah daripada mereka amatlah kurang baik daripada segi kuantiti mahupun kualiti.
Kami ketandusan !
Memang fitrah kelahiran kami ialah untuk menyemarakkan pentas teater tempatan. Semangat ketika itu amat berkobar-kobar. Kamipun mencari jalan penyelesaian, mencari naskhah-naskhah teater yang baik; yang sesuai dengan kemampuan kami ; teknikal dan spiritual. Lalu kamipun berpindah wadah. Kami memilih beberapa genre sastera untuk dijadikan modal berkarya. Novel dan cerpen menjadi alternatif. Ternyata sastera menawarkan kami banyak kemungkinan.
Kami percaya pada memaksimumkan daya kreatif.
“ Daya kreatif adalah kemampuan untuk bereaksi dan beraksi secara unik. Artinya, penuh dengan kepribadian, tidak sekadar berdasarkan kebiasaan yang umum. Oleh kerana itu, daya kreatif selalu mengesankan kesegaran, obat yang diperlukan untuk melawan kejenuhan dan kemacetan,” begitu amanat seniman besar Rendra kepada segelintir daripada kami ketika itu.
Dan itulah penawar yang dicari, daya kreatif untuk melawan kejenuhan dan kemacetan ! Kamipun memulakan proses kreatif yang perit dan mengujakan.
Sejurus itu pada tahun 1994, kami mula mengungkap novel ‘Keluarga Gerilya’ karya Promoedya Ananta Toer. Judul barunya ‘Sel’ mengambil bab di dalam penjara sebagai bahagian yang mempunyai unsur teaterikal yang tinggi. Beberapa monolog di sana-sini dan dialog antara sesama mereka yang tajam menusuk, ‘Sel’ sukses muncul sebagai produk terbaru kami yang “..penuh dengan kepribadian, tidak sekadar berdasarkan kebiasaan yang umum.”
Audien di Dewan Tun Ahmad Zaidi Adruce tampil dengan dengan reaksi bercampur-baur; ada yang memuji , “satu pendekatan terkini.” Ada pula yang mengeji , “ terlalu panjang dan berjela-jela.” Ada pula yang sekadar oblong, “entah..” Kami menerima dengan hati terbuka. Ketika itupun kami sudah ada kepercayaan bahawa ‘Sel’ merupakan permulaan kepada sesuatu yang lebih bermakna di hadapan.
Benar. Selepas itu aktiviti eksperimentasi kami berkembang. Menumbuh dan membesarkan keberanian sehingga akhirnya melahirkan teater impromtu. Kami menyelak-nyelak kamus daripada beberapa bahasa asing. Apa maknanya impromtu ? Maknanya - 1. Impromptu adj & adv tanpa persediaan: an ~ speech, ucapan tanpa persediaan ; to sing ~, bernyanyi tanpa persediaan ; n (mus) impromptu .
Dengan kata lainnya, teater tanpa persediaan naskhah khusus.
Dan kami serapkan beberapa latihan teater urakan yang menjurus kepada pembangunan mental dan spiritual. Latihan ketat dan keras sebegitu menimbulkan kesedaran kami bahawa teater itu dimensi yang amat memberi pencerahan (enlightment). Akhirnya lahirlah teater Impromptu 1 yang telah dipentaskan di Balai Budaya, Dewan Bahasa dan Psutaka Cawangan Sarawak. Dua aktor dikelilingi seliratan akar, lalu terciptalah sejarah. Bagi kami setelah pementasan itu, teater memasuki gerbang pengalaman yang unik dan mengasyikkan.
Kami menganggapnya sebagai suatu penemuan. Jika tidakpun disifatkan baru, maka ia sesuatu yang lain daripada kebiasaan. Teknik pementasan ‘impromptu’ merupakan permulaan kepada era eksperimentasi yang berani daripada kami. Bermula daripada hanya ide kecil sewaktu latihan improvisasi di Kem Belia Pueh, Sematan, ia berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar dan bermakna.
Namun, paling menarik ialah risiko yang diambil untuk menjayakan teater impromptu iaitu kesediaan para pelakunya untuk berlaku ikhlas dan jujur terhadap diri terutama mengambil kira persediaan cerita yang dilakukan hanya beberaoa minit sebelum pementasan. Beberapa minit sahaja ! Lalu permainan ini bertitik-tolak daripada ‘self as content’ atau diri sebagai subjek dan prediket.
Lalu kerana ini, akan terbitlahlah sedikit luahan peribadi bercampur-baur welschastauung anak muda, menjadi sebab dan akibat yang menolak perubahan aksi dan reaksi para aktornya. Tidak mustahil lahir juga unsur-unsur bawah sedar para aktornya yang kadang-kadang mengkagetkan audien, mengundang perasaan tidak puas hati mereka dan akhirnya terperangkap di dalam labyrinth intelektual.
Pernah suatu ketika, teater impromptu itu telah mengundang reaksi yang di luar jangkaan iaitu apabila beberapa penonton naik ke pentas secara spontan ikut terlibat di dalam perjalanan pementasan. Mereka tergerak hati untuk menghadirkan diri atas sebab ingin mempertahankan hak mera yang di cabuli oleh beberapa dialog panas yang dilontarkan. Maka terjadilah polemik menarik.
Teater impromptu wujud untuk beberapa ketika. Saya bersama seorang lagi rakan lain berusaha untuk memikirkan pembentukan teater impromptu ke arah suatu bentuk teater yang unik dan berentiti seperti teater kabuki dan noh di Jepun. Begitu tinggi idealisme kami ketika itu. Begitu tinggi sehingga ia membawa teater impromptu berjudul “...?! berjalan keliling melangkaui sempadan negeri Sarawak Darul Hana ini.
Kami ke dua destinasi penting di Indonesia iaitu Institut Kemahiran Ilmu Perguruan, Bandung dan Bengkel Teater Rendra, Depok sebelum mengakhir perjalanan di Akademi Seni Kebangsaan, Kuala Lumpur dengan sebuah komentar penuh sinikal daripada tokoh teater Malaysia Ahmad Yatim. Kata beliau, “ Teater apa ini? Ini bukan teater! Sayapun tak tahu ini apa ?
Itu sekadar berkongsi pengalaman. Pengalaman masa lalu yang mengasyikkan.
Realiti mutakhir sebenarnya tidak jauh berbeza. Kini rata-rata dramatis yang ditemui menyatakan rasa jenuh masing-masing. Sekali lagi- kejenuhan repitasi. Persediaan untuk Festival Teater Malaysia 2007 benar-benar menguja dan menguji kebijaksanaan mereka untuk memilih. Terdapat beberapa naskhah berada di ambang kepupusan minat para dramatis.
Ada yang menganggap naskhah seperti ‘Ajong’, ‘Kerusi’ ‘Pemakaman Kaduk’, ‘Bumiku Oh Bumiku’, ‘Rekaan Utama’ ‘Mayat’ dan ‘Injap Sembilu’ (sekadar menyebut beberapa contoh) sudah obsolete dan tidak relevan dengan kehendak zaman. Mereka tidak segan-silu membuang jauh-jauh naskhah-naskhah lapuk itu dan mulai mencari kiblat lain.
Ada yang mengarah ke Indonesia, ada pula menjejaki Eropah dan tak kurang ke Jepang.
Beberapa siri Festival Teater Malaysia menyaksikan naskhah asing mulai mendapat tempat di hati dramatis tempatan. Naskhah playwright Jerman Slwomir Mrozek , ‘Terdampar’ menjadi Johan Negeri FTM 2005 . Terdapat juga beberapa penyertaan mengemukakan naskhah asing lain seperti produksi Sedar dengan naskhah ‘Pemburu’ karya penulis berbangsa Israel Wolf Mankowitz yang merupakan bahagian daripaha kitab Injil
Di dalam siri pementasan teater berkala anjuran Jabatan Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Negeri Sarawak, sebuah naskhah besar daripada bapa absurd dunia Samuel Beckett akan diangkat ke pentas oleh Grup Teater Sedar 07 dengan judul barunya ‘Ingatan Terakhir Krapp’ pada 16 Jun depan.
Bagaimana pula dengan naskhah bikinan playwright tempatan ?
Memang ada yang sudah mula yakin menulis naskhah teater. Contohnya Jamsari Saili. Berperwatakan ala-bohemian, Jamsari berjaya menempatkan diri sebagai antara plawright muda berbakat mengesankan. Pernah menjuarai sebuah pertandingan menulis naskhah drama pentas anjuran Teater Malaysia (TEMA) dengan naskhanya berjudul ‘The Last Frontier’ (kemudian ditukar kepada judul Melayu). Kemudian sekali lagi mengulangi kecemerlangannya (hadiah saguhati) dengan naskhah ‘Bah’ lewat pertandingan menulis naskhah drama pentas anjuran Dewan Bahasa dan Pustaka (DBP)
Nama lain pula ialah Dahiri Saini. Bidang utamanya penulisan novel popular tetapi kebelakangan ini bertukar selera kepada penulisan naskhah drama pentas. Naskhahnya Jeda Nur Iman (seterusnya hanya Jeda) memenangi hadiah ketiga didalam pertandingan menulis naskhah drama pentas anjuran DBP . Yang pastinya hadiah bernilai RM20,000 menjadi pendorong kepada beliau untuk terus melahirkan naskhah teater lain.
Syabas.
Di luar daripada kekuasaan pertandingan, playwright muda lain mula bertapak. Beberapa nama baru dikesani mulai menceburi bidang penulisan genre drama ini. Baru-baru ini Mohd Addly Mohd Alli atau nama penanya Mama Senggora mendapat suntikan semangat magis Sifar untuk mencetuskan naskhah ‘Terputt-putt, terciss-ciss’. Naskhah yang cuba menampilkan kelainan ini walaubagaimanapun masih longgar proses penciptaannya.
Tidak lama lagi, seorang lagi dramatis muda, Fauzi Abdillah Baki pula akan muncul dengan naskhah tulisan tangan sendiri iaitu ‘Siapasoefi’. Fauzi akan memproduksikan ‘Siapasoefi’ sebagai Penulis dan Pengarah. Pementasan naskhah tersebut akan dilaksanakan pada 30 Jun ini bersempena jadual pementasan teater berkala.
Namun bagi saya yang amat menggetarkan kesabaran ialah kemunculan moderator laman sastera_sarawak, Yusuffansuri dengan naskhah teater bungasnya. Beliau yang tersohor didalam genre puisi, amat ditunggu-tunggu untuk menampilkan buah fikirannya di atas pentas teater. Naskhah pertamanya itu berjudul ‘Jahitan Sukma’ kini masih dalam proses kreativiti yang likat dan ralik.
Saya sendiripun tidak ketinggalan dalam arus mutakhir ini. Naskhah terkini saya ‘Kedalam Sumur Nyawa’ kini memasuki draf ketiga. Itupun draf yang masih menunggu ending kepada keseluruhan narasi saya. Masih berkira-kira, mencongak-congak, bermain-main dengan seribu kemungkinan untuk mencari satu kepastian yang jitu.
Saya berharap ‘Kedalam Sumur Nyawa’ akan menjadi makna pada hidup yang fana.

2008-09-08T17:39:00.001-07:00

Dunia kritikan Yang Terus Membisu

Isu adalah umpama nyawa kepada kritikan. Sesuatu kritikan yang dilontarkan akan mengandungi isu yang perlu dibincang lanjut. Bagi karyawan, dia barangkali tidak mengambil endah akan kepentingan isu kerana setahunya tugas hakikinya hanyalah berkarya, tetapi tidak pula bagi pengkritik, dia inginkan kesempurnaan daripada segala segi. Maka tidak dapat dielak akan berlaku pergeseran sudut pandangan di antara mereka. Entah siapa yang betul dan siapa pula yang salah, akhirnya tidak diketahui pihak mana yang menegakkan benang basah itu. Hal ini pasti akan menghangatkan lagi pengkaryaan dan sekali gus mempopularkan karya (atau isu) itu. Acap kali akan disentuh sama ada kritikan itu telah memenuhi tafsiran kritikan berhemah, kritikan membina ataupun kritikan menghentam .Sehubungan itu, beban untuk memutuskan perkara ini terletak pada pengkritik dengan keyakinan bahawa kritikannya harus dilihat berimbang.
Berimbang atau tidak itulah persoalannya ! Sebenarnya kedua-dua penilaian dilihat sama penting dalam mengamati serta memberi ‘merit’ terhadap karya. Sasaran terakhir ialah cuba untuk meletakkan sama ada karya itu bagus atau tidak, berisi atau hampa, serius atau main-main dan besar atau eceran. Begitulah gambaran kasar intisari yang terkandung di dalam dunia kritikan. Namun dalam konteks Sarawak dunia kritikannya sehingga sekarang berada pada tahap membimbangkan. Barangkali tiada siapa yang dapat menyanggah kalau saya menyatakan dunia kritikan kita terus membisu ! Sesuatu yang ternyata menggusarkan pihak berwajib sehingga berusaha untuk mencari bakal pengganti..
Sejarah telah mencatat pada tahun 2005 , nama-nama seperti Beb Sabariah, Radzemah Bolhassan, Khatim Ariffin, Jemat Ghani, Dahiri Saini, Radin Azhar, Poul Nanggang, Abdillah Tuah, Jaafar Hamdan, Jong Chin Lai dan Rosaini Hipli disandarkan tanggungjawab untuk merencanakan hal-ehwal mengkritik terutama yang berkaitan dunia sastera kita. Berpusat di Hotel Harbour View, bengkel kritikan itu adalah antara usaha pelaburan jangkamasa panjang Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak (DBPCS) dalam usaha menyelamat dunia kritikan daripada merebak menjadi pekak pula. Namun ketika itu, saya turut gusar dan hampir tidak pasti apakah genre kritikan itu pilihan muktamad atau mereka saja-saja hadir demi menghormati jemputan pihak penganjur. Soalan ini pastinya belum ada jawaban kerana hanya masa yang akan menentukan kewibawaan mereka dalam kerja-kerja mengkritik (sehingga kini, belumpun ada tanda-tanda mereka itu telah, sedang dan akan mengkritik dalam kapasiti yang signifikan). Namun seperkara yang harus ditekankan ialah setiap pelaburan perlu dilihat kesannya.Jika tiada impaknya, maka sia-sialah usaha itu.
Tapi itu hanya persoalan kecil.. Kita masih boleh bersimpati dan berempati terhadap DBPCS dengan mengatakan masih terlalu awal untuk kita memberi markah prestasi kepada para pengkritik baru itu.. Mari kita berikan mereka ruang lebih luas lagi untuk bernafas agar tenang jiwa dan raga mereka untuk mengkritik. Namun persoalan lain pula timbul; kemana pula menghilangnya kritikus lama ? Individu seperti Jeniri Amir mendahului senarai, diikuti pula oleh anak didiknya seperti Rudi Affendi Khalik, tidak lupa juga Abang Patdeli Abg Muhi yang sering kritis dalam kupasannya, Jali Kenoi juga bukan calang kritikus, sementara Abdillah SM kadang-kadang mencelah pedas serta Pauzan Nuruddin menggetarkan sukma para dramatis. Masih ingatkah lagi kepada Awang Rosli Awang Jaya yang kurang bercakap tetapi ampuh bila bereaksi, Mohd Taufek Firdaus dari Sri Aman juga apa kurangnya berpolemik dan Jais Sahok sekali-sekala campurtangan dengan ketertiban tatabahasanya.
Saban minggu ada saja isu dan selang beberapa hari ada tindak balas daripada beberapa rakan lain yang akhirnya mewujudkan perdebatan berpanjangan. Senario seperti itu kurang dirasai kini ! Biarpun lahir nama-nama baru seperti Awang Azman Awang Pawi, Dahiri Saini, Zakaria Hassan dan Jaya Ramba, namun kritikan mereka kurang memberi kesan yang diharapkan serta dan kurang aktif kecuali Awang Azman yang sering tampil dengan koleksi 'kritikan' yang pada sesetengah sasterawan ‘terlalu akademik’.. Pendek kata mereka belum mampu mengisi lopong yang ditinggalkan baik dari segi kualiti mahupun kuantiti. Saya cuba mencari jawaban kepada misteri yang menyelubungi ‘kehilangan’ pengkritik lama. Beberapa pertanyaan menyelinap di fikiran saya yang antaranya berbunyi : apakah individu tersebut (pengkritik lama) telah berubah perwatakan disebabkan tuntutan kehidupan moden yang serba pantas dan mencabar ini ?
Lalu tanpa simpati memamah ketokohan mereka yang akhirnya menjadikan mereka menghampiri cirri-ciri ‘individu kelas pertengahan baru’ (berakar daripada zaman Renaissance di Eropah sekitar abad ke 19) yang lebih mengutamakan kehendak nafsu (baca materialisme) daripada tuntutan jiwa yang lebih suci seperti inspirasi seni dan sastera (hal-hal non-praktikal seperti ini dipandang sebagai tetek-bengek kehidupan).Soalan seterusnya pula begini: apakah mereka itu telah berubah tumpuan kepada penyediaan peralatan dan kemudahan hidup ? Kehidupannya pula didasarkan kepada keselesaan dan kepenggunaan. Lalu mereka melupakan nilai-nilai yang lebih tinggi yakni keindahan, kebenaran dan murah hati (tiga nilai paling kekal dalam kebudayaan manusia ).
Kriteria pengukuhan tiga prinsip popularpun diserap namun dalam ‘pewarnaan setempat’ iaitu realisme (merujuk pendekatan aliran ‘berpijak di bumi nyata’ bagi apa-apa kerja-kerja sastera) kekuasaan (menyerang terus-menerus sisi-sisi pengaruh baru, warisan dan kebudayaan) dan kepenggunaan (manusia yakni orang-orang muda menjadi sekadar barang dagangan yakni sumber pengeluaran !) Biarpun dikatakan mereka berdaya saing dan bersemangat juang tinggi ; mengubah persekitaran daripada keadaan serba kaku dan beku, mengenal pasti seluruh kebolehan dan membongkar dimensi keduniaan, selanjutnya mengatasi halangan-halangan tradisi dan mengajar bahawa kita mampu lebih besar daripada zaman nenek-moyang, namun budaya kelas pertengahan (seterusnya budaya itu) tidak dapat menimbulkan inspirasi bagi suatu kreativiti tinggi mahupun cita-cita luhur.
Jika ini hakikatnya, maka sesungguhnya kita sudah berada pada tahap kritikal.
Lebih menakutkan ialah budaya itu tidak menelan bulat-bulat seni dan sastera tetapi perubahan lain akan berlaku (atau telah berlaku); semangat yang menguasai ialah unsur murahan daripada sikap pemalsu (plagiat dan ciplak), semangat cari untung jangka pendek (rekod acara seni dan sastera), semangat budaya kekuasaan (kecamuk persatuan penulis), budaya komersialisme (menulis jika ada honorarium) dan keruntuhan moral yang mencari kepuasan pada nafsu nista (hubungan sulit) . Norma-norma seperti ini adalah musuh kepada pelestarian budaya kita. Saban hari muncul karya-karya daripada sasterawan ternama mahupun yang baru tanpa kita (baca: masyarakat) maklumi mahupun fahami disebabkan tiada liputan dan ulasan daripada para pengkritik. Akhirnya kurang berbekas di hati masyarakat. Paling menyedihkan apabila sastera dikatakan tidak merakyat dan sasterawan dianggap cuma syok sendiri, keadaan yang hampir pasti membunuh semangat kesasterawanan mereka.
Lalu kita bertanya lagi soalan yang sama ditanya oleh SM Salim; apa dah jadi ?
Tusukan halus yang dibawa oleh arus globalisasi ini –ciri-ciri budaya itu sewajarnya ditanggapi dengan sebijak mungkin. Dalam dunia tanpa sempadan dan langit terbuka segala-galanya berkemungkinan. ‘Kehilangan’ nama-nama lama daripada arus perkembangan sastera Sarawak tidak wajar di pandang ringan. Mereka kini seperti tradisi sastera lisan ala penglipulara yang diceritakan dari mulut ke mulut, dari seminar ke seminar, dari bengkel ke bengkel menunggu lapuk dek hujan, kering dek panas. Sekarang terpulang kepada kita untuk memikirkan jalan keluar daripada kemelut ini. Meminjam kata-kata Shakepeare, “ Bertindak atau tidak, itulah persoalannya.,”
Sebenarnya pelbagai andaian boleh dibuat untuk menjelaskan ‘kehilangan’ para pengkritik lama itu, namun andaian budaya itu dicedok dengan penuh rasa tanggungjawab daripada kebangkitan golongan kelas pertengahan di Eropah pada zaman renaissance yang menyaksikan kemerosotan pihak gereja sebagai suprastruktur dalam masyarakat itu sekaligus perubahan mendadak lanskap ekonomi, sosial dan politiknya. Hakikatnya unsur-unsur budaya itu semakin ketara dewasa ini. Kita sebagai komponen masyarakat tidak akan terkecuali daripada kesan limpahan yang dibawa arus globalisasi itu. Walau apapun halangan yang dihadapi, kekuatan diri menjadi senjata untuk menyahkan segala rintangan dan akhirnya mengangkat panji-panji kemenangan.
Kita tidak mungkin dapat melawan perubahan dunia !
Atau para pengkritik lama itu sudah berada di luar jangkauan sastera tempatan memandangkan input (kemahuan) dan output (sumbangan) mereka sudah berbeza. Tidak terlibatnya mereka sudah menunjukkan tahap pengasingan dan ‘anjakan’ (merujuk kesan negatif) ke satu dimensi lain yang akhirnya menjadikan mereka ‘The New Renaissance Man’, serentak itu menyanggah prospek ‘Sasterawan Melayu Baru’. Dengan rasa rendah diri, saya tidak mengharap tulisan ini dilabelkan sebagai kritikan menurut definisi ‘kelas satu’ Mohammad Daud Mohammad, cuma berharap cetusan fikiran ini dapat membuka satu dimensi lain dalam melihat dunia sastera amnya dan dunia kritikan khususnya. Paling penting sebagai cabaran buat sesiapa saja terutamanya golongan sasterawan (termasuk calon pengkritik) untuk turut sama berfikir tentang masa depan genre kritikan yang saya anggap masih membisu.
Rangsangan dan saranan seterusnya akan menyelamatkan jiwa bangsa kita.
ACP

2008-09-08T17:38:00.001-07:00

ANGAN-ANGAN SUMBER KEKUATAN

ADOLF HITLER sebelum bergelar ‘Reich’ hanyalah seorang anak muda yang begitu ghairah terhadap bidang lukisan tetapi gagal memasuki mana-mana akademi seni di Eropah. Bahkan dia dilabelkan penuh angan-angan dan tidak berbakat. Gelora darah muda telah memberi provokasi kepadanya untuk memikirkan saluran alternatif untuk berkarya. Ironinya, kekecewaan itu memberikan Hitler kekuatan lain untuk menyuburkan ambisi kesenimanannya. Revolusi anak-anak tangga yang dicetuskan Hitler telah membangunkan kepimpinannya sehingga dengan mendadak seorang marhaen diangkat menjadi ‘Reich Ketiga’. Perang Dunia Kedua (1940-1945) adalah ledakan ‘kesenimanan’ Hitler yang terhambat. Dengan perang Hitler berkarya ! Beliau mengembang kredo keseniannya; bahawa Aryan adalah bangsa terpilih dan Yahudi adalah marga terkutuk dan diterjemaahkan dengan begitu ‘teliti’ sekali lewat kemusnahan total di seluruh dunia.
Hitler berjaya memanipulasikan angan-angan menjadi satu sumber kemahuan tinggi. Dengan serapan disiplin jitu, komitmen utuh, dedikasi likat, angan-angan akan mengarahkan kepada gagasan bernas. Entah daripada kitab mana Hitler menelaah semua ini tetapi ternyata tokoh bertubuh kecil dan bermisai pelik itu telah menjadi pemimpin unggul yang berjaya menjadikan Perang Dunia Kedua sebagai titik peralihan dalam sejarah ketamadunan manusia melalui kebolehannya melukis dengan darah, seperti katanya, “perang ialah suatu bentuk seni.” Namun bukan agenda artikel ini untuk memahkotakan Hitler sebagai tokoh teladan, jauh sekali menghalalkan penderitaan 5 tahun yang telah mengorbankan jutaan nyawa di seluruh dunia, namun percubaan ini sekadar menegaskan kenyataan bahawa angan-angan atau angan-angan merupakan sumber kekuatan yang boleh dieksploitasikan sedemikian rupa sehingga mampu menjanakan dunia kejahatan tanpa batas.
Ataupun simpang paradoks kepada imej di atas ialah masa depan penuh harapan seperti dicetuskan oleh Pablo Picasso dan George Braque yang memulakan abad ke 20 dengan cukup sensasi, di samping kontraversi apabila gerakan kiubisme berjaya menganjak pemikiran konvesional dunia catan yang sedang mula menyuburkan kebosanan aliran impresionisme. Apa yang dicapai mereka ialah “a point at which visible realities were so completely dismantled and geometrically arranged in their paintings that they became virtually invisible". Penglahiran karya-karya Picasso seperti ‘The Potrait of Ambrose Voillard’ ’(1909-1910), ‘The Violin’ (1912) dan ‘The Violin and Grapes’ (1912) dan ‘Still Life with Chair Caning’ (1912) cukup menghadirkan gugahan mental dan menyajikan santapan rohani yang sama sekali berlainan. Intensiti pengkaryaan lewat percubaan demi percubaan telah menyempurnakan lagi bentuk seni yang unik dan kreatif itu menjadi penemuan hebat abad ke 20 iaitu analytic cubisme.

Kehebatan itu memuncak apabila Picasso menghasilkan lukisan mural ‘Guernica’ (1937-Perang Dunia Pertama) , sebuah karya satrikal mengutuk peristiwa pengeboman tentera Nazi ke atas sebuah pekan kecil kelahiran Basque bernama Guernica. Lewat ‘Guernica’, teknik dan imej terdahulu lukisan Picasso diolah menjadi “a great cry of shock and pain” melahirkan imej ‘analytical cubisme’ yang menggugah perasaan .! Pencapaian ini merupakan puncak kepuasan selepas Picasso bergelut dalam kembara nurani yang bergelora ; Madrid -permulaan hambar sebagai pelajar seni, Barcelona-- masa gelandangan yang perit, Paris – Period Biru (1901-1905) yang kusam dan kelam, disusuli Period Rose (1905) yang lembut dan lunak sebelum mempelopori gerakan ‘analytic cubisme’ yang akhirnya menjadikan Picasso artis berpengaruh abad ke-20 .
Ketokohan Hitler atau Picasso dengan punya bisa magis tersendiri. Ia mempersona dan punya daya magnetic tinggi. Sebenarnya yang mempertahankan kekentalan perjuangan ialah sikap idealis, fundamentalis, egois dan sentimentalis dan terbukti segala-galanya ‘menjadi’. Yang jelas kedua-dua tokoh ini berusaha membangun sesuatu yang penting—Picasso membangun daya hidup, tetapi Hitler membangun daya mati. Masing-masing berusaha dengan intense untuk memberi makna pada kehidupan yang fana tetapi yang membedakan ‘outcome’ ialah kawalan yang dipraktikkan. Hitler melulu tanpa kawalan sehingga membawa kemusnahan sejagat dan dirinya (membunuh diri). Picasso pula membangunkan mutu hidup dengan kewajaran sehingga menjadi kebanggaan warga Malaga daerah kelahirannya. Justeru, ini melayakkan Hitler diiktiraf ‘Bapa Anarki Moden’ sementara Picasso ‘Bapa Seni Kontemporari’

Hitler dan Picasso menawarkan prospek kebangkitan yang luar biasa. Meskipun dunia sudah melangkah ke millineum baru, sumbangan mereka masih diperkatakan dengan meluas oleh sarjana-sarjana, (malah wujud kumpulan ekstreme atau ‘cult’ yang meneruskan prinsip perjuangan mereka). Kebangkitan sedemikian sewajarnya memberi kita ruang dan peluang untuk sesi rentas fikiran dalam menilai pasang-surutnya kesusasteraan mahupun kesenian kita. Dalam konteks ini, suatu ketika dulu prospek gerakan gelombang baru (saya lebih senang melabelkannya sebagai kebangkitan orang muda) seperti kemunculan Grup Teater Sedar (1990) dan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (seterusnya dirujuk sebagai Angkatan Pengkarya Indie-API) menyaksikan pertembungan latar zaman berbeza yang akhirnya mencetuskan rentetan polemik sastera.
Kerja-kerja dekonstruksi daripada kelompok Sedar telah memecah dominasi dua dekad (1970-1990) Rumpun Seni Drama Sarawak (Rusda) yang lebih cenderung kepada ritual peristiwa, glorifikasi tokoh dan sindrom prosinium. Kerja-kerja eksperimental Sedar seperti teater ‘Suara Tenggang’, ‘Embrio’, ‘Sel’, ‘Bukan Bunuh Diri’ dan siri teater Impromptu tidak diterima baik oleh dramatis setempat, bahkan sering kali mengundang reaksi dangkal daripada tokoh-tokoh drama kita. Selanjutnya API pula memacu gerakan ‘bawah tanah’ dan cuba memberi intreprestasi alternatif dari pelbagai sudut tentang kesusasteraan (seperti antipersatuan sastera, konsep dunia selari sastera, gagasan ‘penulis membantu penulis’, penghasilan genre alternative sastera seperti 60pp, makalah PAKSI. filem pendek dan lain-lain).

Kerabat API juga menerima reaksi serba tidak kena dan mengundang sarjana-sarjana sastera kita untuk bereaksi secara lebih keras (antaranya Abg Patdeli Abg Muhi dan Saiee Driss).

Dalam konteks ini, kesedaran orang muda sebenarnya lebih kepada ‘survival ’masa depan dengan melalui proses demi proses untuk mencarigali kaedah pergerakan dan pengkaryaan yang otentik,segar dan bernas. Upaya dan usaha ini merupakan pelaburan jangkamasa panjang demi untuk memecah kebuntuan ekspresi yang kian dicengkam kejenuhan . Namun sikap pesimis dan buruk sangka di kalangan sasterawan ataupun seniman (mahupun birokrasi) tersohor menunjukkan suhu kebimbangan masing-masing yang semakin meningkat; sesuatu yang tidak berasas dan berkiblatkan sentimen peribadi dan kroni. Kebimbangan ini pelan-pelan menjadi ‘angst’ (ketakutan yang mencengkam). Saya terkesan kebimbangan ini sebenarnya ketakutan luar biasa mereka terhadap bayang-bayang sendiri.

Keengganan dan kedegilan mereka untuk mengiktiraf sebarang usaha golongan muda adalah petunjuk kemahuan tinggi mereka untuk terus berperanan sebagai pencengkam dalam sastera. Memang akhirnya merekapun kembali kepada berpolitik sebagai saluran untuk kembali berkuasa mencantas teras kepada perjuangan baru itu iaitu angan-angan mencari ikon sastera !

2008-09-08T17:28:00.000-07:00

Menyingkap Rahsia ‘ Dari Tubuh Bercinta 2 ’

dari tubuh yang bercinta
dia melihat nafas
kagum
dengan botol-botol

Sajak pendek ini tersiar di majalah Dewan Sastera Julai 2005. Jumlah kata yang terkandung di dalamnya cuma 10 patah sahaja dan telah dianggap menepati definisi puisi berdasarkan tafsiran Samuel Taylor Coleridge, “puisi adalah kata-kata terbaik dalam susunan yang terbaik.”. Hipani Alwi “bukan nama asing dalam bidang penulisan puisi Melayu di Sarawak. Malah nama ini sebenarnya nama yang sangat besar “ tegas Mat Pekasa lagi. Memang Hipani ialah calon penyair abad ke 21 yang boleh dibanggakan. Beliau telah pun mengusahakan antologi persendirian mutakhir berjudul “ Cerita Dari Sebuah Kampung Cahaya”. Di samping itu, beliau bergerak aktif di sebelah utara bersama Abizai Abi menjanakuasakan PUTERA mengembangkan sastera. Tidak dapat disangkal bakat Hipani merupakan aset sastera Sarawak yang harus diangkat dan dipertahankan.
Sajak ‘Dari Tubuh Bercinta 2’ saya anggap sebagai pengerjaan terbaik Hipani setakat kini. Barangkali sajak itu pada andaian awal saya ini merupakan percubaan Hipani untuk beralih angin (baca: peralihan) kepada pengucapan yang lebih padat, dengan perenungan yang dalam. Maka beliau pun menepati makna manusia sebagai homo fabulans (makhluk bersastera) . Menurut kritikus tersohor A. Teeuw, “ membaca karya sastera menuntut pembaharuan diri yang terus-menerus, penyesuaian diri dengan sistem konvensi yang tidak pernah stabil, menghendaki kehalusan budi dan setiap kali bersedia untuk membuka diri bagi kejutan dan penyimpangan yang membingungkan.” Bertitik-tolak daripada landasan ini, saya pun berhadapan dengan sajak ‘Dari tubuh bercinta 2’ ini yang saya akui seperti berhadapan dengan sebuah dunia yang sama sekali asing, berbeza, di luar pengalaman sebagai manusia normal.
Membaca sajak ini secara keseluruhannya, akan timbullah kesukaran untuk cepat-cepat memahami maksud penyairnya. Mat Pekasa hanya berupaya untuk memberi pentafsiran dangkal dan mengkal yang menyentuh perihal orang bercinta dan gejala alkoholisme. Aduhai ! Saya tidak bermaksud untuk menyanggah pentafsiran Mat Pekasa, tetapi selayaknya sebagai seorang sasterawan yang punya reputasi besar, adakah waras untuk meletakkan sajak ini sekadar menepati definisi puisi ? Banyak yang tidak sedia maklum (termasuk para pengkritik kita ) bahawa proses memberi makna pada teks sastera memerlukan pengetahuan sistem kod yang cukup rumit, kompleks dan beranekaragam. Untuk membaca amanat yang sebenarnya, kod-kod tersebut haruslah terlebih dahulu diirungkaikan.. Antara kod-kod yang harus dikesani kepentingannya ialah 1- kod bahasa; tatabahasa,kosa katanya dan bentuk pengucapan tradisi – pantun, gurnindam atau bahasa suku kaum, 2- kod budaya; sistem agama, citra masyarakat, amalan harian, welschastaung dan 3- kod sastera; simbol, unsur sastera, sistem bunyi dan sebagainya.
Sepintas lalu, sebagai pembaca kita mungkin tidak bermasalah untuk memahami bait demi bait sajak Hipani itu (melainkan jika yang tidak tahu membaca) kerana ia ditulis dalam bahasa Malaysia yang merupakan bahasa ruji dan rasmi bagi sasterawan kita. Daripada segi tata bahasanya pula tidak banyak penyimpangan yang berlaku, ia seperti satu sistem ayat yang lengkap dengan subjek dan prediketnya. Tidak hairanlah ada yang begitu mudah untuk menerima sajak ini sebagai sajak yang biasa-biasa saja ! Sesungguhnya merungkaikan kod bahasa di dalam sajak ini tidaklah sesukar mana.
Bagaimanapun, kita akan mula menghadapi kekeliruan apabila cuba memecah kod budaya pada sajak itu. Budaya apakah yang cuba ditonjolkan oleh penyair PUTERA ini ? Dunia bulat yang diciptanya memberikan kita konteks budaya yang mencerminkan kepribadian penyair yang lahir daripada suasana (kerja ) yang menebal dengan unsur-unsur alam itu. Apatah lagi imejan yang cuba disajikan beliau merupakan satu pengalaman menghampiri sureal (seperti melihat sebuah lukisan Salvador Dali ) – seseorangkah itu yang tengah mabuk bercinta melihat nafasnya mengagumi botol-botol ?, di peringkat awal begitulah saya cuba memaknakannya dalam frasa yang lain. Sesungguhnya ini adalah pengalaman spiritual yang tidak bersua logikanya ! Sebetulnya kita boleh saja menerima pentafsiran yang begitu mudah itu, tidak perlu memecah kepala untuk berfikir. Tidak ada salahnya !
Bagaimanapun, saya berpegang kepada sari bahawa “ di dalam sastera yang sudah bermakna biasa dapat diberikan makna luar biasa, berdasarkan makna yang biasa itu..” Hipani ternyata mempunyai amalan konvensinya sendiri dalam melahirkan sajak yang begitu minimum jumlah perkataan ini. Sesuatu telah dimasukkan dan disembunyikan secara berhemah oleh penyair di atas sebab-sebab yang beliau sendiri saja mengetahuinya. Sesuatu telah dicipta sedemikian rupa sehingga menepati kalimat Shelley yang menegaskan “ poetry strips the veil of familiarity from the world “ Lalu saya cuba membongkar ‘rahsia besar’ sajak ini. Dengan ini saya akan bermula dengan sudut pandangan ‘dia’ (sudut pandangan orang kedua) sebagai kata kunci utama, seterusnya ‘ dari tubuh bercinta’ dan ‘ nafas kagum’ (tekanan unsur personifikasi) serta ‘dengan botol-botol ‘ (penggunaan perlambangan ) .
Sehubungan itu, saya akan memetik sebuah sajak karya penyair-mati-muda Chairil Anwar iaitu ‘Senja Di Pelabuhan Kecil ‘ (dipetik rangkap kedua saja). Hal menarik yang saya maksudkan di dalam sajak ini ialah bagaimana Chairil telah menggunakan perlambangan helang sebagai mewakili dirinya.

Gerimis mempercepat kelam. Ada juga kelepak helang
Menyinggung muram, desir hari lari berenang
Menemu bujuk pangkal ke kanan. Tidak bergerak
Dan kini tanah dan air tidur hilang ombak

Hal ini ditegaskan lagi oleh A. Teeuw seperti berikut , “ tidak dapat disangkal adanya seekor burung helang- tetapi dia hanya menyinggung muram, dia pun melambangkan si aku Chairil- terasing, tanpa komunikasi dengan sesamanya, tanpa hubungan akrab dengan dunia di sekelilingnya hanya mampu menyinggung muramnya sebagai penyair. “ Oleh itu penyair telah meletakkan dirinya sedemikian rupa sehingga dia di dalam kedudukan unik iaitu ‘ sebagai orang pertama melihat orang kedua. ‘
Ini sesuatu yang menarik untuk dikupas dalam kaitannya dengan sajak Hipani itu. Sudut pandangan ‘dia’ sekali imbas akan memberi gambaran bahawa penyair sedang melihat seseorang yang lain. Saya tidak mudah mahu menerima rumusan ini, lalu saya mengubah persepsi saya dengan mengatakan sebenarnya penyair (Hipani ) sedang memerhati Hipani ( penyair ) yang sedang ‘bercinta’ itu. Memang agak mengelirukan. Namun penjelasan seterusnya akan menjernihkan kekalutan ini. Dalam konteks kod budaya, Hipani sememangnya dimaklumi sebagai seorang penyair yang “ menulis tentang …alam ‘ – sesuai dengan disiplin kerjayanya sebagai….yang menangani pembangunan infrastruktur negeri.” Tidak dapat tidak budaya kerja yang menyelubungi Hipani telah, sedang dan akan memberi kesan mendalam bukan saja terhadap sudut kehidupannya tetapi juga inti pati pengkaryaannya.
Lantaran kalimat “dari tubuh bercinta” sebetulnya ialah penyataan rasa kecintaannya terhadap alam yang telah pun sekian lama diperdaulatkan lewat gugusan sajak beliau. Alam telah lama menjadi alat permainan penyair ini. Alam dalam konteks yang lebih luas yang cuba diketengahkan penyair ini bukan setakat menyentuh khazanah flora dan fauna tetapi juga manusia sebagai makhluk paling berkuasa dalam kitaran itu- kedua-duanya mengalami perubahan dek dampak modenisasi yang dahsyat.
Namun di sini berlaku juga pertembungan yang aneh ; Hipani hanya mampu memberikan kekaguman, “dia melihat nafas kagum…” Kagum yang diberikan penyair mempunyai dimensi yang lain. Ia lebih mendekati penyataan ketidakberdayaan dirinya (baca: manusia ) terhadap apa yang telah, sedang dan akan berlaku Ia disamaertikan kepada aksi terpaku, terkedu dan tidak dapat berbuat apa-apa, (ini bukanlah kekhilafan pemilihan kata tetapi teknik yang disengajakan ataupun cuma kesedaran bawah sedar) Mungkin pengalaman menyaksikan keaslian alam terpaksa dikompromikan, telah menjadikan beliau ‘kagum’. ‘Kagum’ dalam hubungan ini lebih menyentuh proses mekanisme penyesuaian diri penyair. Tindakan sebegini tidak mudah untuk dimengertikan dengan akal sihat tetapi dinyatakan sebagai “ another way of handling ‘undesired desire’ is to desire the exact opposite…is called reaction formation. People who resent disapproval use this to turn aggressive urges into motives for conformity and law-abidingness “ (Abraham Sperling Phd : 'Psychology Made Simple' ). Justeru, ini menguatkan lagi pandangan saya bahawa Hipani sebenarnya menyatakan bantahannya secara halus dan berbudi pekerti Melayu.
Tetapi apakah agaknya yang membuat ‘dari tubuh bercinta, dia melihat nafas kagum ‘ itu ? Apakah yang sebetulnya membangkitkan rasa ‘kekaguman’ sedemikian rupa ?
Ini seterusnya membawa kita kepada tanda penting di dalam sajak ini iaitu “botol-botol’ yang jelas menjadi fokus kekeliruan apabila menelaah sajak ini. Sari perhubungan yang begitu janggal ini telah membawa saya ke satu pemecahan yang barangkali akan memutarkan persepsi sesiapa saja terhadap sajak ini. Penggunaan kata ‘botol’ itu merupakan indikasi kebendaan yang merupakan ciri penting manusia moden iaitu kecenderungan untuk terlibat atau dilibatkan dalam kancah kapitalisme. Kata ‘botol’ telah diperalatkan oleh penyair untuk menyampaikan ‘the final utterance’nya itu. Penciptaan botol (baik daripada bahan kaca, plastic, serat kaca atau bahan tiruan lain) telah menggantikan fungsi bambu ataupun belulang perut binatang sebagai tempat mengisi air.

Lantaran botol dalam kaitan dengan sajak Hipani merupakan perlambangan untuk suatu zaman kemajuan, zaman industri, zaman modenisasi yang realitinya begitu hebat membawa arus perubahan. Botol dalam rupa dan bentuk apa pun, telah diangkat menjadi wacana ilmu sajak ini kerana sebetulnya Hipani telah menemui sesuatu yang telah menggugah sensitivitinya. Di depan penyair ini, botol-botol (baca: kemajuan ) merupakan sesuatu yang membina saatnya setiap hari dan semestinya tidak dapat dielak. Tanda kemajuan industri ini cukup menjadikan tubuh bercinta itu kagum dengan botol-botol. Kita boleh saja meletakkan pelbagai contoh yang berkaitan dengan ‘kemajuan botol-botol’ ini seperti pembinaan bangunan pencakar langit, kawasan-kawasan perindustrian, penemuan teknologi supra sains seperti pengklonan manusia, mega cip dan sebagainya.
Seperti yang ditegaskan sebelum ini, kata ‘kagum’ apabila dihubungkan dengan makna sehari-hari tidak bertepatan dengan makna tersirat sajak ini. MH Abrams melihat ini sebagai “ a statement in which the implicit meaning intended by the speaker differs from what he ostensibly asserts’ (1971:80-84 , A Glosary of Literary Terms) Keadaan yang jelas bertembung sifat ini merupakan kenyataan yang cuba disalurkan oleh penyair kepada pembaca seperti yang digariskan oleh Shelley, “ poetry is a mirror which makes beautiful that which is distorted. “ ( puisi adalah cermin yang membikin hodoh menjadi sesuatu yang indah )
Saya meletakkan penggunaan unsur pertentangan (ironi) oleh Hipani merupakan kekuatan luar biasa sajak ini. Kekuatan seperti ini adalah perkara biasa dan begitu banyak kedapatan di dalam dunia kepengarangan Indonesia. Penyair seperti Goenawan Mohamad, Sapardi Djoko Damona, Subagio Sastrowordoryo (sajak ‘Salju’) dan Toeti Heraty (sajak ‘Cocktail Party’) sangat kuat menonjolkan gejala ironi ini. Dalam konteks ini, ‘Dari Tubuh Bercinta 2’ telah memberikan sebuah isu kemanusiaan yang cukup signifikan- yang bisa mempengaruhi kehidupan kita sebagai maklhluk bernama manusia. Seyogia, Hipani secara automatiknya telah menganjak tahap kepenyairannya ke kelas baru. Inilah amanat besar yang cuba disampaikan oleh penyair yang saya anggap sebagai bukti betapa besarnya wacana beliau. Hipani bukan sahaja telah menepati definisi puisi tetapi lebih penting ialah beliau telah berjaya membawa satu persoalan yang cukup besar untuk kita sama-sama renungkan. Dengan kata lain himpunan kata daripada sajak ‘Dari Tubuh Bercinta 2’ telah dimanfaatkan sebaik mungkin untuk menyampaikan amanat (baca: universal truth ) dalam bahasa yang berhemah sekali. Paling penting Hipani mendidik pembacanya dengan tahap pemikiran yang bobot dengan perenungan dan ini adalah permulaan yang baik. Hipani ( baik secara sedar ataupun tidak ) telah berupaya memanipulasikan kod bahasa, kod budaya dan kod sastera untuk mencapai objektif terakhir pengkaryaan beliau. Kebijaksanaan penyair ini dalam menyusun kata dan makna menjadi suatu yang bernilai seharusnya dicontohi oleh penyair muda yang lain ( tidak terkecuali penyair lama serta diri saya ) . Saya berharap akan menemui lebih banyak lagi karya sebegini bukan sahaja daripada Hipani, tetapi juga daripada sasterawan lain.
Akhir sekali untuk menyempurnakan kritikan ini, saya petik kata-kata Hipani sendiri iaitu, “ Bayangkan binatang-binatang rimba hidup harmonis dengan manusia. Bayangkan ada beribu-ribu kampung cahaya di celah pohon-pohon yang menghijau “ ( kata pengantar daripada ‘ Cerita dari Sebuah Kampung Cahaya’ )
Semoga saya telah menemukan cahaya penjernihan itu. Kudos Hipani !

2008-09-08T17:26:00.000-07:00

Hashimah Siri Kilauan Permata Daro

Sewaktu ziarah saya ke Daro tidak berapa lama dahulu, saya sempat bersua dengan Hashimah Siri; dramatis, deklamator, koreografer serta aktivis yang tidak asing lagi di daerah magis itu. Bagi saya ziarah ke Daro tidak sempurna jika tidak bertemu dan berbual dengannya. Ia seperti satu kewajiban.Kunjungan pertama kali saya pada tahun 1994 sewaktu teater keliling 'Dunia Di atas Ranjang' bersama Grup Teater Sedar. Masih segar diingatan 'hospitality' Hashimah dan kerabatnya begitu berbekas di dalam sanubari. Oleh sebab itu kebanyakan dramatis begitu akrab dengannya dan daerah kecil Daro itu.
Kini Hashimah masih seperti dulu, tidak banyak yang berubah meskipun sudah berusia namun usia seperti tidak menjengahnya. Senyumnya masih manis dan keramahannya masih seperti dulu. Namun satu perkara penting yang berubah ialah arus pengaliran keseniannya.
Dia terus mengalir dan melimpahkan auranya !
Itu barangkali kesimpulan yang tepat dapat saya berikan apabila dikhabarkan Hashimah akan muncul di dalam antologi puisi yang berjudul 'Ko Sayang Daro' yang bermaksud 'Aku Sayang Daro' yang turut menghimpunkan penyair berleluhurkan Daro lain seperti Ahmad Abang, Azizi Fauzan, Hossen Siai. Mustapha Hasim, Norsari Hadi dan Rahayu Omar. Pelancaran antologi tersebut telah diadakan di Dewan Kemas, Daro pada 23 Disember 2006. Pelancaran yang disempurnakan oleh YB Morni Suhaili (N37 Daro) dan YB Abu Seman Jahwi (N 38 Jemoreng) pada jam 8 malam itu merupakan titik peralihan kepada bakat kepenyairan Hashimah dan penulis lain yang seharusnya dilihat sebagai aset bagi sastera di mandala Darul Hana ini.
(Dalam masa yang sama pelancaran itu juga merupakan sambutan 'Malam Tautan Kasih' bersempena persaraan Pengarah Dewan Bahasa dan Pustaka Cawangan Sarawak Encik Zaini Oje yang juga diraikan sebagai tetamu kehormat pada malam itu)
Antologi yang memuatkan 98 buah sajak itu akan membawa logo organisasi daun lontar (Dewan Bahasa dan Pustaka) itu dapat disifatkan sebagai penambahan kepada profil seni Hashimah yang sesungguhnya mulai mekar itu; sebagai dramatis, deklamator, koreografer, aktivis budaya dan kini penyair. Kini sebagai Ketua Dua, Kelab Anak Seni Daro (Kasda) Hashimah berjaya membangunkan Kasda sebagai sebuah persatuan yang berjaya. Alhamdulillah Kasda telah berusia 20 tahun.
Menurut Ketua Satu Kasda Jamaluddin Haji Ibrahim di dalam rakaman penghargaannya, "Kejayaan menerbitkan antologi sulong ini dapatlah dianggap sebagai hadiah paling berharga bagi Kelab Anak Seni Daro (Kasda) dalam menyambut ulang tahun ke 20 pada tahun 2007."
Bagaimanapun (pada pandangan saya) antologi itu sebenarnya lebih merupakan kejayaan peribadi Hashimah yang sebelum ini begitu banyak berkorban masa dan tenaga untuk menjadikan Kasda khususnya dan Daro amnya sebagai sebuah daya seni dan sastera yang berpengaruh. Tidak keterlaluan dikatakan, Hashimahlah sebenarnya dalang yang menggerakkan wayang kesenian di daerah yang terkenal dengan ikan terubok itu.Tidak dapat disangkal Daro telah muncul sebagai antara lokasi penting di dalam peta negeri Sarawak ini. Ia merupakan sebuah daerah yang dianggap mempunyai aura keseniannya tersendiri dan sentiasa menjadi daya tarikan kepada beberapa seniman tersohor.
Seingat saya dikatakan Allahyarham Esmawi Haji Husly sering ke Daro semasa hayatnya dan daerah itu dikatakan 'rumah kedua' baginya. Kesempatan ini diambil oleh Hashimah untuk menimba seberapa banyak ilmu teater dan puisi daripada maestro Rusda itu. Sedikit-sebanayk ini memberikan Hashimah asas untuk muncul di persada teater negeri Sarawak dengan penuh karisma.
Begitu juga dengan dramatis Allahyarham Aziz HM dan A.Samad Said sekitar 1990-an sering mengunjungi Daro. Aktor 'Gubra' iaitu Namron, yang muncul dengan karekter 'bilal' juga pernah menjejakkan kakinya ke Daro dan terpukau dengan "kealamannya yang begitu mistik," begitulah gambaran Namron terhadap Daro.Saya mengesani keunikan fenomena ini dan cuba mengikuti jejak seniman besar itu untuk mengetahui apa sebenarnya keistimewaan Daro. Saya tidak akan dapat menjelaskannya di sini tetapi saya tahu ada sesuatu yang magis ada di Daro. Namun saya membuat kesimpulan sendiri bahawa ada sesuatu di alam ini yang tidak dapat dijelaskan tetapi hanya dapat dialami.
Barangkali tiada siapa yang dapat menjelaskannya dengan lebih baik selain daripada warganya yang bernama Hashimah itu. Namun dalam masa yang sama, semangat kesenimanan yang selama ini mengalir di dalam urat nadi Hashimah membuak-buak inginkan sesuatu yang bermakna. Lantaran antologi itu merupakan manifestasi kepada kemahuannya untuk tumbuh dan berkembang. Untuk memberikan daya hidup kepadanya.
Hashimah ingin berubah ! Ya, seperti katanya :

Kehidupan
adalah rentapan
antara ketentuan
dan kemahuan
[Hashimah Siri, 'Kehidupan' ms 25]

Sajak yang pendek (ditulis diatas lukisan tangan kanan) tetapi memberikan pemikiran Hashimah yang tajam, menghampiri darjat kefalsafahan yang tinggi nilainya. Tahniah Hashimah di atas sesuatu yang begitu bernas itu.
Begitulah saya menanggapi sesuatu yang berjudul "Ko Sayang Daro' itu. Saya dijemput untuk membaca sajak-sajak Hashimah daripada antologi ini. Saya berasa amat terharu kerana jemputan itu dan berharap suatu hari nanti (insyaAllah) akan dapat bersama Hashimah untuk meraikan kejayaan manis itu.
Namun suatu ketika dulu janji pernah dimungkiri bukan oleh kemahuan diri tetapi oleh desakan keadaan yang tidak dapat dielakkan. Saya tidak mahu untuk mengulangi episod yang sama. Tidak dapat disangkal kesempatan ruang dan waktu amat menyempit. Akhirnya saya terpaksa akur dengan kehendak geografikal yang kadang-kadang amat mengecewakan saya. Namun sebagai tindakan yang dirasakan terbaik, maka rencana ini ditulis sebagai pengganti ketidakhadiran diri pada malam penuh bererti itu.
Semoga dengan kelahiran antologi itu akan membuka ruang dan peluang yang lebih baik kepada calon-calon penulis dari daerah kecil itu untuk tumbuh dan membesar di dalam taman sastera kita. Gesaan ini ditujukan terutamanya kepada birokrasi sastera seperti DBPCS. Hashimah dan penyair lain di dalam antologi ini ternyata merupakan permata sastera yang menyinar pada tahun ini. Bakat yang seharusnya diberi perhatian oleh pihak berwewenang dan seterusnya dikembangkan ke peringkat lebih tinggi.
(Apatah lagi apabila bercakap soal penyair wanita. Sedikit-sebanyak kehadiran Hashimah di persada sastera Sarawak akan menambah jumlah penyair wanita Sarawak [terutama dalam bidang puisi] yang kita maklumi semakin gersang itu.
Dalam genre puisi, Hashimah boleh dianggap sebaris Zahirah Zaidani (Rosani Hiplee) dan Armiza Nila (Maslina Mahbu). Zahirah Zaidani akan muncul dengan antologi persendiriannya tidak lama lagi, sedang Armiza Nila setelah diiktiraf sebagai penerima Hadiah Sastera Galakan Kenyalang tahun ini masih dalam proses mematangkan lagi kepenyairannya. Tiga nama itu merupakan khazanah penyair wanita yang harus diberi perhatian.
Jangan sia-siakan mereka !
Di kesempatan yang lain, insyaAllah saya berusaha untuk mengupas antologi itu sebaik mungkin kerana tanpa kritikan 'sekali bererti, lepas itu mati'. Namun untuk saat ini saya hanya ingin menikmati She (nama samaran Hashimah) ' kata-kata terbaik dalam susunan terbaik' daripada She (nama samaran Hashimah) .

Kudos Kasda !

2008-09-08T17:25:00.000-07:00

Dunia Tanpa Buku ?

Internet memberikan ruang dan peluang yang menakjubkan !
Barangkali dapat dikatakan internet merupakan fenomena penciptaan terunggul abad ke 20, meletakkannya sebaris dengan rekaan ngetop lain seperti telefon, elektrik, kereta, kalkulator dan tivi. Abad 21 telah menjelma menjadi medan pelayaran maklumat tanpa batas.Ia satu bentuk kebebasan seperti burung-burung yang terbang di langit terbuka ! Internet sebegitu penting sehingga ia mempengaruhi kebudayaan manusia sejagat. Daripada segala segi internet mulai meledakkan impaknya.
Internet telah mengecilkan dimensi dunia dan mengubah paksi bumi ke tahap fleksibeliti yang tinggi. Jika logiknya dulu diletak sebegini; jarak terdekat di antara A dan B ialah sebuah garisan (atau perjalanan) lurus. Kini dengan internet, jarak terdekat hanyalah ketikan pada papan kunci ! Interneti menjadi vessel pengembara yang memungkinkan sesuatu yang mustahil telah dapat dikecapi seperti berkunjung ke satu tempat hanya dengan senafas.
Jika dulunya hanya bisa dinikmati oleh segelintir manusia terunggul sahaja seperti para wali.
Namun kini mengembara senafas menjadi rutin harian hampir segenap manusia yang mengenal internet. Baik membuka laman atau beropersi secara realtime, akses seperti ini terbuka kepada sesiapa yang mempunyai kemahuan untuk 'mengembara di langit terbuka' Hampir segenap lapisan masyarakat tidak terkecuali daripada pengaruh internet. Ini termasuklah sasterawan kita. Ledakan fenomena moden kini mulai terasa menular di dalam komuniti sastera. Jika zaman lampau aktiviti sastera hanya tertakluk kepada kursus, bengkel, seminar, perkampungan dan kemuncaknya ialah penerbitan karya-karya dalam bentuk buku.
Sekian banyak antologi puisi, novel, cerpen, esei dan kritikan sastera mengisi ruang rak-rak di toko-toko buku , khutubkhanah dan menjadi koleksi peribadi. Begitu juga ruang di media cetak seperti akhbar, majalah dan penerbitan stensilan tidak akan ketandusan dengan penampilan karya-karya sastera sebagai indikasi berkembangnya dunia pengkaryaan para sasterawan kita. memang tidak dapat dinafikan penerbitan merupakan orgasme kepada dunia kepengarangan, memberikan satu kepuasan yang tidak terhingga, nikmat yang boleh melunturkan kekecewaan bertahun-tahun dan menyuburkan semangat perjuangan seterusnya.
Namun ternyata itu ukuran lama, yang barangkali boleh dipertikaikan kini apabila munculnya sesuatu yang bernama moden.
Aya Wassef mengatakan ini seperti berikut, " kemodenan adalah sesuatu yag berbeza dengan masa lampau. Kemodenen melangkah beriringan dengan kemajuan saintifik; dengan kemajuan dibidang sains, industri, produktiviti besar-besaran, masyarakat pegun, perkembangan dalam media massa dan pengaruh kuat dalam kebudayaan."
Pada zaman moden ini, sasterawan mempunyai dimensi baru dalam memastikan dunia pengkaryaan mereka berkembang. Mereka tidak lagi berfikir buku ialah segala-galanya dalam memastikan dunia pengkaryaan mereka tumbuh dan berkembang. Jika dulu buku ialah tingkap kepada pengetahuan dan maklumat, kini mereka beralih pula kepada komputer dan jaringan internet sebagai alternatif mutakhir.
Tiada siapa dapat melarikan diri daripada perubahan ini. Tiada siapa yang terkecuali daripada perubahan ini. Semua kita terlibat didalam satu jaringan sejagat.
Menariknya, sasterawan kini juga bergelar bloggers dan amalan blogging mulai menambat hati mereka. Laman blog yang direka sedemikian rupa memberikan mereka kebebasan berekspresi yang tidak terbatas, hanya hati menjadi penentu kepada boleh dan tidak boleh . Kewajaran semestinya harus berada pada tahap yang tinggi dalam memastikan pengkaryaan tidak terkeluar daripada hukum alam, hukum masyarakat dan hukum akal sihat Pastinya ini akan melatih sasterawan (baca:bloggers) lebih bertanggungjawan terhadap kerja fikiran mereka.
Namun hakikatnya, sasterawan kini mempunyai simpang-yang-satu-lagi untuk berkarya, simpang alternatif. Ia seperti satu anugerah kebebasan; karya dalam pelbagai genre sastera di samping tumpahan fikiran yang mengesankan daripada akal yang berselindung didalam tempurung kepala itu, menjadi modal untuk diisikan di dalam blog masing-masing.
Hampir setiap hari lahirnya sasterawan ! Hampir setiap minit lahirnya puisi. Hampir setiap saat lahirnya cetusan fikiran baru.
Sasterawan-sasterawan baru ini pasti akan menyusulkan blog peribadi sebagai mercu kewujudan mereka di persada sastera maya. Inilah 'being' mereka. Karya-karya terbaru akan dimuatkan didalam blog yang sedapat mungkin diusahakan mencerminkan keperibadian, Cantuman warna, foto, muzik kegemaran, petikan pujangga agung dan sebagainya menambahkan lagi erti pada kewujudan blog mereka. Semuan ini dilakukan demi untuk menarik perhatian khalayak pelayar dalam menikmati karya-karya mereka.
Dalam konteks Sarawak, boleh dianggap pelopor kepada kegiatan seumpama ini ialah Angkatan Pengkarya Indie (API) yang mula-mula muncul dengan portal sastera_sarawak yang kini sudah mencecah tujuh tahun usianya (tepatnya 26 jun 2007 ini). Boleh dikatakan sastera_sarawak merupakan portal sastera yang amat berjaya menjanakuasakan pemikiran sastera terkini terutama daripada penulis-penulis muda di Sarawak. Namun demikian daripada portal inilah juga berkembangnya amalan blog di kalangan sasterawan muda.
Pautan-pautan yang dimuatkan di portal sastera_sarawak akan membawa pelayar ke blog-blog peribadi kerabat API, satu lagi pembaharuan kepada dunia sastera Bumi Kenyalang. Blog-blog seperti Makhluk Asing Timoer Jauh (puisi) , Rekayasa Pulpa (puisi), Basah Dalam Setitik Nila (puisi), Naratifisme (puisi dan esei), Peluru Hidup Yusuf Fansuri (puisi), Melayu Bumi Sempurna (puisi), Stail Utusan Sarawak (esei), Citra Sukma (puisi berfoto), Teropong Digital Api (himpunan foto) dan Pharo Hakim (puisi dan foro) sentiasa berusaha memuatkan karya-karya sastera terbaru daripada pelbagai genre.
Keproduktifan dan keprolifikan mereka ini seharusnya mendapat perhatian !
Pendek kata, saban hari ada saja yang bahan-bahan baru dimuatkan. Tidak dapat disangkal fenomena blog-blog sastera pasti akan mendapat sambutan daripada sasterawan lain memandangkan ini merupakan perkara terkini atau 'the in thing' pada zaman serba canggih ini. Manusia kini menuntut lebih daripada sekadar menjadi pendengar setia kerana masing-masing mahu didengar pemikirannya.
Sasterawan pula tidak payah menunggu bertahun-tahun untuk karyanya menemui khalayak. Kini alternatif maya memberikan jalan singkat untuk karya-karya anda menemui khalayak. Saya ringkaskan caranya di sini; pilih penyedia blog (yang percuma senang didapati tetapi jika inginkan nama domain kenalah berbelanja sedikit tetapi bayangkan jika nama sendiri digunakan seperti www.pharohakim.com, itu lebih kelas!). Dengan blog percuma anda boleh mereka sendiri blog anda. Selepas itu pilih karya-karya terbaik tak kira puisi, cerpen, novel, esei, sajen dan sebagainya.
Jika hendak memperoleh sedikit wang, kena tukarkan karya anda kepada format PDF, kemudian aturkan sistem muat turun dan kaedah pembayarannya. Perkara pertama yang penting jika hendak berjaya ialah pemasaran, perkara kedua ialah pemasaran dan perkara ketiga ialah pemasaran. Namun perkara teramat penting karya biarlah bermutu.
Namun saya memikirkan pula satu kemungkinan lain iaitu apabila sampai ke satu peringkat dunia kita akan wujud sebagai dunia tanpa kertas. Suatu ketika nanti kertas akan menjadi terlalu mahal kerana bilangan poko-pokok yang menghasilkan palpa untuk membuat kertas juga semakin berkurangan. Lantaran ini akan memberi kesan secara langsung kepada industri penerbitan buku. Lalu alternatif untuk mengatasi masala ini ialah penerbitan dalam bentuk maya; e-buku, e-majalah, e-akhbar dan segala macam 'e' lagi.
Muat turunkan saja 'Sirrul Asrar' karya Abdul Qadir Al-Jalaini ataupun 'Catcher In The Rye' oleh JD Salinger ataupun 'Satanic Verses' bikinan Salman Rushdie, kini format PDF hanya menunggu ketikan jari anda sahaja. Tidak kira ia percuma ataupun dengan sedikit bayaran, namun kosnya masih terlalu murah berbanding membeli sebuah buku. Ya, sampai satu peringkat, dunia kita akan wujud sebagai dunia tanpa kertas.
Tiba-tiba saya teringat sebuah filem lama arahan Francois Truffaut berjudul 'Fahrenheit 451'. Filem yang diambil daripada novel fiksyen Ray Bradbury itu menceritakan sebuah dunia tanpa buku, sebuah dunia yang diperintah oleh regim kuku besi Montag yang mengarahkan agar semua buku (karya sastera) yang ada dibakar pada kepanasan suhu 451 darjah Fahrenheit. Namun di satu sudut terpencil daerah itu, tinggal kelompok pencinta buku yang menyedari tidak berdaya lagi menyimpan buku (dalam bentuk aslinya) namun mempunyai cara lain untuk 'menyimpannya' iaitu dengan menghafal setiap patah perkataan, 'word by word' .
Dan bayangkan ada diantara mereka yang masih muda sudah berusaha menghafal buku-buku karya agung seperti ' War and Peace' - Doytoevsky, 'The Republic'-Plato ,'The Prince'-Machiavelli dan lain-lain. Situasi digambarkan ketika itu ialah apabila 'mankind becomes the ultimate evil'. Dan saya sedikit gerun dengan kenyataan naratif filem itu.
Dunia tanpa buku, sebuah realiti ataupun utopia ?

2008-09-08T17:18:00.000-07:00

DUA MUDA DALAM WAJAH KATA BERBEZA.

Sejak dari dulu lagi, saya tertarik dengan fenomena kemunculan watak misterius Penagunung. Penagunung, watak rekaan didalam laman sastera_sarawak yang sering mencetuskan kontraversi dan polemik sesama kerabat portal rasmi Angkatan Pengkarya Indie (API) itu. Lontaran debat dan hujahnya kadang-kadang menimbulkan rasa kurang senang terutama kepada yang ‘termakan cili’. Namun kehadiran Penagunung dilihat membawa satu senario berbeza di dalam dunia sastera Darul Hana.

Apatah lagi apabila menyentuh soal identiti Penagunung itu. Siapakah dia yang bersembunyi di sebalik nama Penagunung itu? Tuduhan demi tuduhan dibuat. Antara saspek-saspek utama yang pernah dikaitkan dengan entiti Penagunung ialah Yusuffansuri, ZachManan, Raden Azhar, Awg Rosli Awg Jaya, Taufek Said, Piee Ling, Pharo Abdul Hakim, Dahiri Saini, Jaafar Hamdan, Kelana Akira, Zahirah Zaidani, Roslan Jomel, Jeniri Amir dan Faizal Jamil.

Namun, bukan pula tujuan saya untuk memanjangkan isu ini. Tetapi saya menghargai ilmu yang dicurahkannya. Lantaran saya berhasrat untuk menyiarkan sebuah kritikannya yang pernah juga mencetuskan polemik. Diperturunkan di sini rencana tersebut, kritikan perbandingan Penagunung terhadap dua penyair muda Sarawak yang mulai membangunkan wibawa masing-masing; Yusuffansuri dan Jaafar Hamdan. Kritikan yang saya anggap bernas dan patut mendapat perhatian sewajarnya daripada komuniti sastera Darul Hana. Selamat membaca.

*
Akhirnya, kita pun bertolak daripada ‘mencari kelukaan’ kepada hal-ehwal yang lebih serius lagi. Minggu kebelakangan ini saya tergugah membaca beberapa gugus sajak penyair muda Sarawak, yang antaranya ialah Jaafar Hamdan dan Yusuf Fansuri. Kedua-dua penyair ini mempunyai kekuatan latar kepengarangan mahu pun pergerakan yang memberangsangkan. Kedua-duanya pernah menerima anugerah dalam pelbagai kategori. Kedua-duanya merupakan dalang kepada pergerakan kegiatan berpersatuan.

Jaafar ialah Setiausaha Persatuan Karyawan Sarawak [ PEKASA ], Yusuf ialah penyelaras laman maya ‘sastera_sarawak’ di samping peneraju Angkatan Pengkarya Indie [API] . Yusuf pula telah muncul dengan beberapa mini antologinya; ‘Edan Waktu Kasmaran’, ‘Dari Kekasih Kepada Kekasih’, ‘Kembali Kepada Tuhan’ dan ‘Cinta Si Pemain Pedang’, namun dengan gaya penerbitan ‘underground’.

Cuma Jaafar masih belum ada antologi persendirian tetapi sajaknya banyak disiarkan di dalam antologi bersama terbitan Dewan Bahasa dan Pustaka. Untuk tujuan kritikan ini saya telah mengenal pasti beberapa buah sajak terbaik daripada kedua-dua tokoh muda ini untuk dikemukakan iaitu ‘Rumah Abadi’ [ Jaafar ] dan ‘Peluru Berahi’ [ Yusuf ] . Justeru untuk tujuan ini, saya suka meletakkan asas kritikan saya kepada petikan ini : “ nilai estetik kata didalam sajak itu biasanya merujuk kepada intuisi atau kepekaan dan pengalaman seorang penyair sehingga mampu menciptakan pengertian kata dalam dimensinya yang baru “Titon Rahmawan [ Galeri Karya, Cybersastra ]

Sajak Jaafar ‘Rumah Abadi’ merupakan satu contoh pembangunan kata yang longgar. Biarpun Jaafar mempunyai wacana murni yang menyentuh kesedaran beragamanya, namun penyair ini nampaknya lebih mengutamakan gagasan daripada pembinaan kata [ baca makna ] yang tinggi keupayaan sasteranya.

Bangunlah dari tiang yang asas
pada setiap lima waktu yang tepu
dengan akal dan iman berpanjangan

Membaca sepintas lalu, saya terkesan akan kelonggaran ekspresi Jaafar yang masih terikat kepada sistem bahasa yang ketat. Beliau tidak berusaha untuk membebaskan kata menjalankan fungsi puitisnya menyalurkan makna. Barangkali integriti sebagai seorang pegawai bahasa amat menebal pada beliau. Keberjayaan Jaafar hanya berhasil menggambarkan model dunia nyata yang mempengaruhi dan menguasai kehidupan individu dan masyarakat. Apabila mengabaikan kekuatan kata sebagai esensi sebuah sajak, pengucapan beliau hampir-hampir menyamai percakapan sehari-hari [ denotative ] sehingga membangkitkan kesan realiti yang terlalu naïf, terlalu biasa seperti laporan di dalam sebuah akhbar

Apatah lagi jika saya menyusun kembali kata-kata sajak ini seperti sebuah prosa akan nampaklah cirri denotative itu : Kemudian lindungkanlah siang dan suram malam yang hening dengan atap kesabaran untuk mendidik nafsu yang keliru kerana dindingnya nanti perlu berkat dari nilai zakat dan sedekah suci agar tingkap dan pintu sentiasa redha terbuka hingga mengerti untuk diuji qada dan qadar yang tidak pernah melupai janji takdir ketika bermukim di sini.

Sistem sastera berbeza dengan sistem bahasa. Menurut kritikus tersohor A’ Teeuw, “sistem sastera merupakan sebuah dunia yang sangat kompleks dan bersusun-susun; puisi romantis Inggeris merupakan dunia rekaan khas, demikian pula drama klasik Yunani dan puisi Pujangga Baru.” Justeru Jaafar sebagai penyair muda perlu mengelak daripada pemakaian kata tatabahasa aktif-pasif yang klise dan lain-lain, sebaliknya menghalakan bahtera kepenyairannya ke lembah sastera yang tulen

Pendeknya, sebagai bahan bacaan, ‘Rumah Abadi’ mudah difahami dan dimengerti dengan penggunaan kata biasa, tanpa perlu menelusuri bait demi bait mencari makna tersirat. Namun sebagai bahan perenungan sajak ini masih jauh jangkauan keabadiannya. Perlu dinyatakan di sini
‘Rumah Abadi’ dipilih hanya kerana ia telah disiarkan dua kali iaitu didalam antologi ‘Kota Asas Tamadun Bangsa’ [ 2002 ] dan antologi Dialog Borneo-Kalimantan ‘Nyanyian Pulau-pulau’ [ 2004 ] Sudah tentu ada keistimewaannya (?)

Sajak ialah himpunan kata terbaik ! Begitulah pandangan majoriti yang sering kedengaran. Namun pilihan kata terbaik belum menjamin nilai estetika terbaik. Sang Penyair yang mewah dengan kosa kata tetapi tanpa intuisi atau gerak hati mahupun imajinasi yang tinggi dan luhur, belum tentu menghasilkan sebuah sajak yang tinggi nilai sasteranya.

Dalam konteks ini, saya membawa pula pilihan karyawan kedua; Yusuf dengan sajak ‘Peluru Berahi’nya. Unsur personifikasi pada judul sajak ini seolah-olah mempunyai daya tarikan kuat terhadap pembaca untuk terus mengikuti maksud penyair. Saya perturunkan keseluruhan sajak ini dalam bentuknya yang asli.

Berahi Peluru Hidup !
membenam
ke dalam
aku !
Cedera
Yang
Bahagia

Sajak yang pendek tetapi segar pengucapannya. Ia pendek [ jumlah kata cuma 10 ] tetapi mampu membuka ruang perenungan yang tinggi. Gagasan yang dipilih oleh Yusuf adalah sama dengan Jaafar iaitu kesedaran beragama. Namun kaedah pengucapan Yusuf jauh berbeza. Yusuf nampaknya lebih mempunyai kesedaran untuk pemilihan kata yang intensif dengan tidak mengabaikan wacana yang telah direncanakan sedemikian rupa supaya kelihatan melakukan penyimpangan atau deotomatisasi – [ yang biasa, yang normal, yang automatik dibuang, yang dipakai harus khas, aneh, menyimpang, luar biasa ; Victor Shklovsky , Erlich ]

Beliau peka dengan unsur-unsur fizik sastera seperti sistem bunyi [ asonansi dan konsonan ], bentuk tifografi [ penggunaan huruf-huruf besar pada beberapa kata ], intonasi [ penggunaan kata seru ] dan sebagainya. Perkara sebegini jika diolah dengan cermat akan menghasilkan hubungan kata-makna yang indah dan menjadi. Di samping itu, pengaturan kalimat seperti bentuk tubuh wanita cuba memberi gambaran awal tentang sajak ini. Sekali imbas, kita akan terhibur hanya dengan memerhati keletah sajak ini menampilkan diri.

Namun apa yang lebih penting ialah keberadaan sajak ini sebagai ‘sajak dengan kata yang minima tetapi menawarkan makna yang maksima’ Beliau tidak berbicara yang berlebihan, yang berlebihan dianggap akan merencatkan sari sajak ini. Kata pilihannya dibentuk menjadi alat yang berkesan untuk menyampaikan kod sastera bahawa sesuatu yang biasa telah disampaikan secara luar biasa .

Kebangkitan beragama Yusuf memerlukan daya perenungan yang mencakupi karya sastera yang lain juga. Dalam konteks ini Yusuf [samada secara sedar ataupun tidak] telah berhasil mengungkap unsur penting sastera iaitu intertekstualiti – unsur pengaruh karya-karya lain dan dimasukkan ke dalam karya sedia ada. Ini menjadikan karya Yusuf sebagai sebuah karya yang terbuka. [bertentangan dengan pendekatan ‘structuralist ‘ yang menganggap sesebuah teks itu “ as discrete, closed-off entities and to focus exclusively on internal structures.” [Daniel Chandler, Semiotics For Beginners ]

Bertitik-tolak dari sinilah saya mengesani pengaruh ‘The Mathnawi {The Definition of Love] karya Mevlana Calaledin-I Rumi didalam sajak ‘Peluru Hidup’ ini. Namun saya tidak mudah untuk mengklasifikasikan sajak penyair API ini sebagai khazanah sufisme. Masih terlalu awal untuk itu. Kudos ! Ini adalah percubaan yang bersemangat daripada seseorang yang masih muda usia pengkaryaanya. Penyair turut melanggar tatacara dengan memperkenalkan sistem tanda yang peribadi sifatnya. Lihat saja penggunaan tanda ‘peluru hidup’ yang mungkin agak menyukarkan pembaca untuk cepat menangkap erti. Jika penyair menggunakan tanda ‘panah arjuna’ mungkin akan lebih mudah untuk diterjemahkan sebagai ‘cinta’.

Sesuatu yang menarik. Dalam konteks Ysusuf, cintanya tidak lagi dikaitkan dengan busar dan panah warisan Dewa Eros itu, tetapi telah digantikan dengan dengan senapang dan peluru. Dengan kata lain, di dalam sajak itu Yusuf cuba menjelaskan bahawa beliau telah ditembak cinta. Tetapi Cinta siapa ?

Hal lain akan terjawab apabila kita menelaah penggunaan huruf-huruf besar pada beberapa kata yang seperti mengisyaratkan terdapatnya bobot makna yang luar biasa. [lihat pada ungkapan ‘Peluru Berahi Hidup’ dan ‘Cedera Yang Bahagia’] . Keadaan ‘kecederaan yang memberikan kebahagian’ sesungguhnya bersifat absurd [ tidak masuk akal ] dan pembaca sudah tentu teruja pemikirannya. Kalimat ‘Cedera Yang Bahagia’ itu memberi sensasi perasaan yang menyeramkan, sensasi yang misterius, sensasi yang agak sulit untuk difahami. Sensasi yang di luar norma biasa. Sensasi itu telahpun diungkapkan oleh Rumi seribu tahun yang lalu sebagai Cinta :

A true lover is proved by his pain of heart
No sickness is there like sickness of heart
The lover’s ailment is different from all ailments
Love is the astrolabe of God’s mysteries

Sajak ‘Peluru Hidup’ ialah satu contoh pengkaryaan yang menurut Herbert Read ‘predominantly intuitive, imaginative and synthetic’ berbeza dengan sajak ‘Rumah Abadi’ yang juga satu contoh pengerjaan karya sastera yang kurang berbobot. Di pihak yang satu, kata kembali menjadi raja kepada makna. Di pihak yang satu lagi, gagasan merebut status sebagai yang berkuasa.

Sayugia saya sampai pada satu rumusan bahawa kata adalah segala-galanya. Sebetulnya kiita mempunyai banyak penyair yang terlalu sibuk dengan fikiran yakni gagasan tetapi lupa bahawa dia sebenarnya sedang menulis sajak. Oleh itu sebahagian besar sajak kita tidak mempunyai daya ‘phenomenal’ . Kata menjadi penghubung [ a linking bridge ] diantara pengkarya dan pembaca dan keberkesanan kata menyampaikan gagasan akan mampu meninggalkan kesan rasa dan daya tanggapan yang jauh mendalam.

Selanjutnya saya harus meletakkan nilai pada kedua-dua karya tersebut. Putu Arya Tirtawirya mendefinisikan, ‘ sajak adalah puisi tetapi puisi belum tentu sajak.” ‘Rumah Abadi’ adalah contoh puisi yang mengungkapkan makna secara luaran samar dengan maksud tersirat dan kata cenderung kepada erti yang konotatif. dan diterima umum. Sedangkan ‘Peluru Hidup’ ialah contoh sajak yang merupakan “ cermin tempat manusia berkaca, tampak sosok dirinya dalam masa lalu, masa kini dan masa depan.”

Sajak ialah apa yang tersirat; himpunan kata yang membawa pembaca ke alam lain iaitu alam sastera sebagai dunia ide yang wujud didalam manusia [ Plato ].Sebagai pengakhiran, izinkan saya menamatkan kritikan ini dengan sebuah sajak daripada penyair besar Asia Tenggara, Sitor Sitomorang berjudul ‘ Malam Lebaran’ :

bulan di atas kuburan.

2008-09-08T17:16:00.000-07:00

Cinta ?

A true lover is proved by his pain of heart.
No sickness is there like sickness of heart.
The lover’s ailment is different from all ailments;
love is the astrolabe of God’s mysteries.

Ungkapan magis daripada karya magnum opus ahli sufi Maulana Jalalu-D-Din Muhammad I Rumi (1207-1273) ‘The Mathnawi’ menjadi pembuka selera fikiran pada minggu ini. Sengaja saya memilih topik cinta kerana cinta memang merupakan hal-ehwal yang teramat dekat di sanubari manusia. Daripada Adam dan Hawa, laila dan Majnun, Samson dan Delaila, Zack dan Azura , cinta merupakan khazanah yang tak akan pernah lapuk dek matahari dan lekang dek hujan. Minggu ini semestinya minggu cinta. Dimana-mana saja, saya terdengar, suara-suara bercakap tentang cinta.
Beberapa minggu lalu, sibuk orang memperkatakan filem cinta Indonesia yang berjudul ‘Heart’. Lakonan berkesan dua aktor muda itu berupaya mempengaruhi selera masyarakat kita. Lagunya pula yang dinyanyikan Irwansyah dan Acca bolehdidengari dimana-mana; pasar malam, pasar gelap, pasar ikan, pasar sayur bahkan bersiul dari bibir ke bibir; yang tua, yang muda, yang bekerja, yang menganggur, apatah lagi yang bercinta dan yang putus cinta. Teringat saya ke fenomena lagu ‘Isabella’ yang dipopularkan oleh kumpulan rock ‘Search’ suatu ketika dulu:

Demi cintaku padamu, kemanapun kaukan kubawa
Ke hujung dunia kebintang kejora
Demi cintaku padamu, kukorbankan jiwa dan raga,
biarpun harus ku redah lautan bara

Sementara dalam konteks Malaysia pula, kutipan tayangan filem ‘Cinta’ arahan seorang sutradara India menampakkan hasil yang memberangsangkan. Hari pertama saja mencecah RM350,000.00. Boleh dikatakan inilah filem cinta yang amat berjaya di Malaysia setakat ini.
‘Cinta’ membariskan para aktor tersohor tanah air merupakan jawaban kepada lambakan filem cinta remaja Indonesia; suatu ketika dulu Dian Sastrowardoryo meletup dengan ‘Ada Apa Dengan Cinta’ dan paling mutakhir ialah ‘Heart’. Namun kali ini ‘Cinta’ buatan Malaysia nampaknya tidak mengecewakan dan mampu duduk sama rendah dan berdiri sama tinggi dengan pengusaha filem Indonesia. Namun hal-ehwal cinta memang merupakan topik yang tidak pernah gagal memancing perhatian khalayak baik di alam fiksyen mahupun realiti.
Apatah lagi kisah cinta yang diberi latar konfrantasi Ambil saja filem ‘Sepet’ arahan Yasmin Ahmad itu yang menampilkan social confrantation iaitu pertembungan dua latar budaya yang berbeza. Jika dulu pokok persoalan itu merupakan taboo didalam masyarakat kita. Kini ia telah ditelanjangkan dengan penuh jujur oleh Yasmin .Tanpa disedari filem itu telah memulakan satu ‘revolusi kecil budaya’ dan seperti telah menyirnakan ketabooan isu ‘interacial marriage’ itu
Kemudian ia menjadi topik perbualan hangat dengan pro dan kontranya di dada akhbar, membikinkan hari-hari sutradaranya dirudung gelora berpanjangan. Itu soal cinta yang akhirnya membuat masyarakat sedikit rimas, sofistikated benar sifatnya. Tetapi apa sebenarnya permainan cinta ini ? Jika daripada sudut kesusasteraan, cinta sememangnya merupakan asas kepada pengkaryaan yang lebih serius dan tinggi tahapnya. Tanyalah mana-mana penyair, pasti ditangan mereka ada koleksi sajak-sajak cinta.
Di laman maya, ziarahlah blog rakan-rakan sastera baik daripada kerabat Angkatan Pengkarya Indie (Yusuffansuri, ArmizaNila, Sajali Morshidi, Zamawi Sawek ) mahupun Persatuan Karyawan Sarawak (Pharo Abdul Hakim, Taufek Said, Kelana Akira) pasti soal cinta akan terungkap dengan pelbagai corak ekspresi mahupun nada. Masing-masing akan memberikan pengalaman cinta mereka untuk dijadikan iktibar dan renungan kepada pembacanya.
Dan saya tidak terkecuali ! Ketika bermula menulis sajak, saya suka sekali dengan beberapa sajak cinta keras penyair-mati-muda dari Indonesia iaitu Chairl Anwar. Paling berbekas di hati ialah yang berjudul ‘’Merdeka’ daripada antologi ‘Kerikil Tajam’ . Susunan baitnya ialah seperti berikut :
Aku mau bebas dari segala/ Merdeka/ Juga dari Ida/ Pernah/ Aku percaya pada sumpah dan cinta/ Menjadi sumsum dan darah/ Seharian kukunyah-kumamah/ Sedang meradang/ Segala merenggut/ Ikut bayang/ tapi kini/Hidupku terlalu tenang/ selama tidak antara badai/Kalah menang/ Ah! Jiwa yang menggapai-gapai/ mengapa kalau beranjak dari sini/Kucuba dalam mati .
Benarlah seperti unjuran Jalaluddin bahawa,” bukti pencinta sejati ialah pada derita hatinya .” Sekarang dan selamanya saya mahu mempercayai ini bahawa tanpa penderitaan tidak mungkin lahir karya-karya cinta yang bagus-bagus itu.Terumbang-ambing dilambung ombak cinta memungkinkan jiwa sang penyair menerjah ke dimensi perasaannya yang paling halus dan dalam. Dia menjadi jujur dengan hatinya dan tidak peduli akan norma-norma konvesional yang menyelubunginya.
Cinta bisa membuat manusia tidak rasional, berfikiran di luar kehendak abnormaliti masyarakat. Mereka menjadi non-conformist dan hanya mengakui kepada kehendak perasaan sendiri saja., berada di dalam gelembung asmara ! Dalam alam teater, teringat saya pada naskhah ‘Pulau Sa dan Di’ karya Dinsman itu. Sa dan Di, dua karekter saling cinta-mencintai sanggup meninggalkan lingkungannya dan ke sebuah pulau semata-mata mahu menikmati saat percintaan yang amat meralikkan itu. Mereka sanggup memisahkan diri secara total dan mewujudkan dunia ciptaan mereka sendiri.
Bagaimana pula dengan pengorbanan yang kadang-kadang menghampiri ukuran insanity. Buktikan cinta dengan pengorbanan seperti yang dutarakan oleh dramatis Indonesia Bachtiar Siagian dengan naskhah ‘Sangkar Madu’.Ketulusan cinta SiButa akhirnya membuka hati Nesia untuk mencintainya tetapi Swastika pula bergelut dengan perasaan cemburu sebelum akhirnya membunuh kedua-dua mereka (dan diapun terbunuh sama). Tragis sekali. Siapa pula dapat melupakan epik agung Shakepeare ‘Romeo dan Juliet’.
Di layar perak naskhah ini telah beberapa kali di filemkan. paling berjaya ialah arahan Baz Luhrmann yang mengambil latar belakang kehidupan ultra moden namun masih mengekalkan langgam bahasa klasik Inggeris itu.
Filem lakonan Leonardo Di Caprio dan Claire Danes kini telah mencapai status cult adalah contoh cinta agung yang akhirnya membawa kepada pengakhiran yang tragis. Benar tiada penyakit seperti penyakit cinta. Simptomnya mudah, makan tak kenyang, mandi tak basah, tidur tak lena. Ia akan melanda laksana lokomotif merempuh kesedaran sehingga membangkitkan satu sensasi asing, rasa terbuang, kesepian dan rasa ingin dikasihi dan mengasihi. Tanpa ampun dan simpati, ia akan melanda sesiapa saja ; kecil, besar, tua dan muda.
Cinta itu ialah misteri yang tak akan pernah selesai dikupas oleh manusia. Ia tak akan pernah habis memberi ilham kepada para pengkarya terutamanya sang penyair, pemfiksyen dan pementas. Ia takkan pernah berhenti memberi energinya untuk menggerakkan segala urat saraf seniman kita baik di alam pentas mahupun realiti.
Bagaimana pula dengan cinta yang tak kesampaian? Pastinya ia akan memberikan gambaran pengalaman batin yang penuh dengan penderitaan. Bertepuk sebelah tangan takkan berbunyi, namun bunyi lain pula yang menjelma.Bunyi kesunyian yang nyaring berbalik-balik diantara dinding kepala, cuba meyakinkan diri bahawa masih ada harapan, biarpun hakikatnya tiada sekelumit harapanpun.
Biru sering kali dikaitkan dengan warna kesepian. Sinonim dengan warna biru kesepian itu ialah lagu-lagu blues yang ternyata turut menjadi pilihan tatkala dirudung cinta. Sajak ‘Blues Untuk Bonnie’ karya dramatis tersohor Indonesia Rendra merupakan penyataan cinta yang intense.
Ketiadaan yang dirasai kehadirannnya tetapi kehadiran yang dirasai ketiadaannya alias gila bayang.
Apatah lagi apabila cinta yang berjaya sampai ke jinjang pelamin. hasrat teruna dan dara untuk mendirikan mahligai bahagian bersama-sama, pastinya merupakan momen penuh bererti dan dinantikan dengan antisipasi penuh bersemangat.Penyair surealistik bertukar mistik Suhaimi haju Muhammad pernah melahirkan sebuah sajak tentang hari perkahwainan ini. Saya amat terkesan dengan sajak ini dan berharap suatu hari nanti akan dapat mendeklamasikannya di hadapan seorang teman tatkala hari perkahwinannya.
Judulnya ‘Selamat pengantin Baru’ daripada antologi ‘Nyanyian Undan’ . Saya perturunkan beberapa bait yang amat mengesankan seperti berikut : “Pengantin baru/ mulai saat ini kebebasanmu terikat pada/teras kehebatan cintamu./ Jiwamu ialah kabut pagi/merendah di bumi waktu Subuh/menyerah di hujung rambut./ “ Tak kira yang lelaki ataupun perempuan, kebebasan seperti telah disita, dirampas dan yang tinggal hanya cinta yang mengikat hati merpati sejoli. mahligai yang dibina bersama perasaan kasih dan sayang akhirnya menjadi dunia tersendiri buat mereka.
Akhir sekali ialah sebuah cinta yang unik dan memerlukan lebih tenaga batin untuk memahaminya. Dikatakan ia cinta yang paling misterius iaitu cinta fansuri. Teringat saya kata-kata sasterawan negara Datuk A.Samad Said, cinta fansuri itu ialah cinta yang tidak dimiliki.
Saya suka meletakkannya sebagai begini, “menyayangi tidak semestinya memiliki ! Begitukah?
Namun segala-gala bermula dengan cinta yang membawa manusia berpusar-pusar sepanjang hayatnya untuk akhirnya mengenali sebuah cinta yang agung dan paling tinggi iaitu cinta kepada Sang Pencipta Yang Esa, pemunya yang maha kaya.
Sedangkan aku adalah sang pecintaya yang kehilangan kata-kata !

2008-09-08T17:14:00.000-07:00

“Benci tidak dapat dihilangkan dengan benci, tetapi hanya dengan cinta.
Itulah hukum yang abadi.” Sidharta Gautama

*

Di daerah selatan ini, barangkali pertembungan yang paling sensasi didalam dunia sastera tempatan ialah; di sebelah kanan saya Angkatan Pengkarya Indie (API) dengan bbekun bewarna merah, ketinggian belum mencapai langit dan berat badan asal cukup makan dan disebelah kiri pula Persatuan Karyawan Sarawak (PEKASA) juga berbekung warna merah, dengan ketinggian sudah hampir diperingkat nasional dan berat badan terlebih makan.
Entah perlawanan ini akan berlanjutan sampai ke pusingan ke berapa, tetapi yang pastinya tiada yang akan terkena pukulan knock-out. Ampun,tetapi ini bukan perlawanan tinju tetapi lebih kepada pertembungan ideologi. Pertembungan ini dapat dirasai sejak PEKASA diterajui penulis tersohor Sarawak Jais Sahok sehingga ke pimpinan baru penulis muda tersohor Jaafar Hamdan.
Namun hal yang menarik perhatian saya kali ini ialah andaian (baca:tuduhan) bahawa API tidak pernah mahu bekerjasama dengan PEKASA dalam apa-apa aktiviti sastera. Pelik tetapi benar, begitulah pertuduhannya atau boleh dikatakan, itu satu lagi rekod Ripley’s: Believe It or Not! Ini fakta bukan auta yang datangnya daripada seorang yang boleh dipercayai bicaranya, seperti pepatah Inggeris ‘straight from the horses mouth’. Jadi persoalannya, benarkan seperti apa yang diperikan ?
Sepanjang kewujudan PEKASA sebagai sebuah badan yang berdaftar di Pejabat Pendaftar Pertubuhan dan sebagai kerabat Gabungan Persatuan Nasional (GAPENA), API tidak pernah gagal untuk memberi sokongan baik terhadap sebarang perkembangan kerabatnya mahupun aktiviti anjuran PEKASA. Bahkan API pernah memberi penghormatan terhadap Pharo Hakim di dalam lamam sastera_sarawak baru-baru ini. Itu niat ikhlas tanpa sebarang sentimen ataupun agenda tersembunyi tetapi atas dasar persaudaraan.
Ya, apabila melihat segala-galanya yang berlaku terasa seperti kata pepatah Melayu, hidung tak mancung, pipi tersorong-sorong pula.
Biarpun kadang-kadang daripada segi prinsipnya beberapa aktiviti PEKASA tidak sealiran persepsi API (namun sebahagian kerabat PEKASA sendiripun kadang-kadang tidak sepakat terhadap beberapa aktiviti anjuran mereka sendiri) , namun ini tidak menjadi halangan bagi kerabat API untuk hadir memberikan sokongan terhadap usaha mereka kerana bagi API nilai persaudaraan itu penting dipeliharakan. Perbezaan pendapat itu hanya lumrah manusia sebagai makhluk berfikir.
Lebih-lebih lagi, API berhubung secara baik dengan beberapa orang kuat PEKASA seperti Pharo Hakim, Taufek Said, Kelana Akira, Raden Azhar Ahmad, Dahiri Saini dan Tuan Presiden sendiri, Jaafar Hamdan
Berbalik kepada persoalan kita tadi, adakah benar API tidak mahu bekerjasama dengan PEKASA ? Bagi saya itu lebih merupakan suatu petuduhan yang tidak berasas dan absurd dan seharusnya tidak ditimbulkan. Pada pendapat saya, andaian seperti itu mengandungi niat yang tidak baik.
Mana mungkin API mahu bekerjasama dengan PEKASA jikalau selama ini tidak pernah ada jemputan untuk bekerjasama? Mana mungkin API terhegeh-hegeh untuk bekerjasama jika tiada pelawaan daripada Ahli Jawatankuasa PEKASA? Mana mungkin API tiba-tiba mengetuk pintu PEKASA tanpa sebarang persetujuan antara dua pihak?
Pihak AJK PEKASA yang terdiri daripada golongan penulis bijak pandai seharusnya memilih kata-kata yang baik dan bersopan sebelum mengeluarkan assumption sedemikian. Saya tidak maksudkan semuanya, namun segelintir yang berpandangan bahawa API susah diajak berunding, API susah diajak bermuafakat, API susah diajak bekerjasama, API segala-galanya susah !
Barangkali kerana API ialah pergerakan (bukan pertubuhan berdaftar), maka terdapat pandangan juling terhadap kewujudan API berbanding dengan PEKASA yang kini gah bukan saja sebagai badan kerabat GAPENA tetapi juga anak emas Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak. Sehingga pada satu tahap API pernah dilabelkan sebagai pertubuhan haram oleh salah seorang kerabat PUTERA.
Apakah kerana ini wujud pengkelasan ‘atap genting atap rembia’ terhadap API sehingga untuk bekerjasamapun susah (ya, seperti menonton filem klasik P. Ramlee; Antara Dua Darjat’) Ya sebenarnya bukan API yang tidak mahu bekerjasama tetapi sebenarnya segelintir AJK PEKASA yang memberi gambaran negatif terhadap API sehingga ia menjadi satu gambaran menyeluruh yang palsu tentang API ataupun barangkali segelintir kerabat PEKASA itu merasakan dirinya sudah mencapai greatness hanya hingga lupa rumput di bumi.
Dan API hanyalah himpunan manusia yang sederhana dan miskin pula tu. Tak cukup dana untuk menampung aktivitinya. Antologi puisipun terbitan ala-underground hingga ada yang beranggapan membazir kertas A4 saja. Jual sendiri, untung sikit saja. Itupun untuk lepas soru. Semua aktiviti bertitik-tolak daripada keikhlasan kudrat dan iradat masing-masing. Tak ada imbuhanpun. Barangkali kerana itu, maka ia terjadi.
Di sini saya ingin memperbetulkan persepsi tentang API.
API tidak pernah menyombongkan diri terhadap sebarang usahasama dengan PEKASA. Marilah kita berbincang untuk satu usahasama. Selayaknya perbincangan, pastinya akan ada pro dan kontra sehinggalah kita mencapai kata sepakat. Setiap daripada kita mempunyai ide untuk diketengahkan. Sebab itu perlunya perbincangan. API tidak pernah cuak untuk berbincang. Lainlah kalau di pihak PEKASA yang berasa begitu.
Apa yang nak direbutkan. Jika populariti jadi kejaran segelintir AJK PEKASA, maka ambillah, API tidak perlukan itu. Jika kemasyhuran jadi dambaan segelintir mereka, maka ambillah, API juga tidak perlukan itu. Jika luasnya tanah jajahan sastera jadi dasar PEKASA, maka ambillah, API juga tidak mahukan itu. Kerana itu bukan niat dan matlamat API wujud di muka bumi Sarawak Darul Hana ini.
API wujud atas dasar persaudaran. Itu perkara yang mudah. Susahkah untuk menerimanya ?

2008-09-08T17:10:00.000-07:00

Viva API ! Menelusuri Sejarah API 7 Tahun

“ Cintailah perjuangan, kerana perjuangan mendekatkan kita kepada cita-cita”
Soedirman

*

Yusuffansuri, anak muda yang berusia 25 tahun ketika itu. Di Perhimpunan Penulis Muda SeNusantara di Batam, Indonesia, dia merupakan peserta termuda, seorang penyair yang baru mencari tapak kepenyairannya berbanding peserta lain yang sudahpun ada kedudukan dalam atlas sastera Nusantara seperti Sutardji Calzoum Bachri dan Siti Zainon Ismail. Sekembali daripada perhimpunan penuh bersejarah itu, Yusuffansuri mulai mengolah perencanaan ke arah pencetusan sebuah pergerakan sastera. “Ini bukan persatuan sastera, ia sepatutnya independence,” saya masih ingat kata-kata bersemangat itu tatkala pertemuan pertama sekembali beliau dari Batam.
Saya ketika itu masih terkial-kial mencari bumi untuk berpijak, terumbang-ambing dalam bidang teater setelah keluar daripada Grup Teater Sedar Sarawak (yang saya cintai itu) pada tahun 2000. Hasrat Yusuffansuri saya sambut dengan hati terbuka. Akhirnya dalam semangat perjuangan yang ikhlas, kami mencetuskan Ikatan Karyawan Muda Sarawak (ringkasnya Ikatan) pada 26 Jun 2000 sebagai platform untuk memulakan sebuah idealisme bahasa dan sastera. Saya masih ingat aktiviti pertama Ikatan iaitu bicara sastera bersama Sasterawan Negara Shahnon Ahmad. Biarpun Shahnon tidak dapat hadir pada waktu itu, namun aktiviti itu telah berjaya menghimpunkan beberapa penulis tersohor tempatan, membangkit kesedaran sasterawan tersohor tempatan tentang eksistensi Ikatan sehingga berlaku pertembungan mengenai sari penubuhan Ikatan.
Ketika itu isu kami dikatakan berhaluan kiri amat terasa kerana hubungan dengan Shahnon (yang ketika itu ialah orang kuat Parti Islam SeMalaysia), lantas istilah alternatif yang sering kami guna untuk menggambarkan pergerakan kami juga disalahtafsirkan dan di anggap mempunyai hubungan dengan Barisan Alternatif yang begitu bara pada waktu itu. Beberapa rencana telah ditulis ekoran isu ini; “Prospek Penulis Muda Sarawak : Abg Patdeli Abg Muhi’, “ Kemana Arah Penulis Muda Sarawak : Farmilla Hamdi (Jaafar Hamdan)”, Penulis Muda; Apa Lagi Mahunya : Abg Patedli Abg Muhi” ,“Perihal Muda dan Kemudaan : Abg Patdeli Abg Muhi.” dan “Sastera Kita Sastera Mereka: Jaafar Hamdan”
Dan kami? Kami hanya ketawa melihat kecetekan persepsi beberapa kerat sasterawan kita itu.
Dalam tempoh tiga tahun pertama, Ikatan mula mengumpul kerabat yang mempunyai semangat dan cita rasa yang sama untuk menggerakkan perubahan. Sajali Mohammad, Armiza Nila (Maslina Mahbu) dan Sinora Azma (Rashid Hassan) antara yang terawal memberikan penyataan sokongan terhadap Ikatan. Dengan ahli yang beberapa kerat itu, Ikatan mulai mengorak langkah dengan beberapa aktiviti sastera di Kuching Waterfront. Antara yang signifikan ialah mempopularkan acara baca puisi jalanan pada setiap bulan, di samping acara baca puisi bersempena hari-hari peristiwa dan kemuncaknya Festival Seniman Jalanan 2001.
Matlamat kami ketika itu ialah merakyatkan sastera ! (Hal inipun pernah menjadi isu hebat suatu ketika dulu)
Ikatan berlangsung untuk beberapa ketika, sebelum berita menggemparkan itu mengubah segala-galanya. Seorang tokoh sastera muda dan seorang lagi tokoh veteran tersohor Bumi Kenyalang mendakwa penubuhan Ikatan ‘terhutang budi’ kepada Dewan Bahasa dan Pustaka Sarawak (DBPS) Inisiatif untuk menubuhkan Ikatan dikatakan dimulakan oleh beberapa pegawai DBPS “ mendapat restu daripada Pengarah DBPS” (sila rujuk Getus Sastera Sarawak) . “Terhutang budi” barangkali satu situasi yang kritikal kerana kami beranggapan Ikatan sepatutnya sebuah pergerakan sastera yang independence tanpa pergantungan baik secara lahiriah mahupun batiniah dengan mana-aman birokrasi sastera, apatah lagi DBPS. Ketidakbergantungan ini kami tafsirkan sebagai kebebasan- itu adalah pengisian yang teramat mustahak dan harus dipertahankan. Persepsi kami ketika itu hanya ini; segala-galanya ialah tentang upaya seekor sapi yang cuba mendapat nama daripada susu seekor lembu ‘frisian’.
Memang amat menggemparkan. Lalu sebuah musyawarah telah diadakan di kalangan kerabat Ikatan untuk mengambil satu ketetapan untuk menjawab permainan politik daripada golongan tidak bertanggungjawab itu. Lantaran, Ikatan mengalami tranformasi yang tidak dapat dielakkan itu sehingga membawa kepada pewujudan Angkatan Pengkarya Indie (ringkasnya API) pada tahun 2004. Dalam satu majlis ringkas di Kuching Waterfront, API mengambil alih eksistensi Ikatan. Kami sempat berseloroh mengatakan API merupakan reinkarnasi daripada Angkatan Pemuda Insaf . Reinkarnasi ini membawa kepada pembentukan logo pergerakan; seekor burung phoenix yang bangkit dengan nyala !
Selepas itu perkembangan API amat memberangsangkan. Pertambahan kerabat amat terasa menambahkan lagi eksistensi API yang masih bertatih-tatih di persada sastera Darul Hana itu. Awang Kelana, Raden Azhar, Piee Ling, Zulkifli Obik, Banahsan Segaf, Fauzi Haji Abdillah, Mus Legimu Mapol akhirnya menyatakan persekutuan mereka dengan menyatakan lafaz “Aku adalah API,” sebagai syarat penerimaan ke dalam kelompok marginal itu. Mudah tetapi penuh makna ! Penerimaan Zulkifli Obik sendiri merupakan satu sejarah istemewa kerana beliau bermastautin di Sibu dan dengan automatiknya API sudah mempunyai cawangan di daerah Rosli Dhoby itu.
Kini tujuh tahun usianya, API sepatutnya mengorak langkah yang lebih dinamis dan sistematis. Keunikan API sebagai pergerakan menjadikan setiap anggotannya organik, mampu berdiri di atas kaki sendiri namun dalam keadaanm diperlukan masih dapat diasimilasikan apabila ada kerja-kerja berkumpulan diadakan. Semangat ikhlas, berinisiatif dan persaudaraan menjadi teras kepada kekuatan API. Pewujudan portal API laman maya sastera_sarawak menjadi menjadi strategi seterusnya dalam melakarkan perkembangan API. Ia akan menjadi nyawa kepada penyaluran maklumat, pengetahuan dan perbincangan mengenai dunia sastera Darul Hana. Biarpun sering dikecam, portal tersebut tetapi ia tetap berdiri sebagai wadah untuk bukan saja kerabat API tetapi khalayak sastera umumnya untuk mengikuti perkembangan API khususnya dan dunia sastera Sarawak amnya.
Portal tersebut juga merupakan gateway untuk ke laman blog kerabat API. Laman blog tersebut merupakan satu lagi pendekatan berkarya kerabat API yang memaparkan pelbagai genre karya (puisi, cerpen, esei, foto) . Antara laman-laman tersebut ialah Kelongsong Peluru Puisi Indie, Lagu Makhluk Asing Timoer Jauh, Melayu Bumi Sempurna, Rekayasa Pulpa, Basah Dalam Setitik Nila, Teropong Digital Api, Sentuhan SenI, dan AA Radin.
Namun, penerbitan dirasakan sebagai satu aspek paling penting apabila memperkatakan tentang dunia penulisan. API menyedari akan peri pentingnya penerbitan karya-karya kerabatnya. Justeru API menggerakan enjin janakuasa penerbitannya dengan bersandar kepada stail penerbitan ‘underground’ yang sehingga kini telah memberikan beberapa antologi puisi daripada kerabatnya. Seluruh kerabat API merasakan stail penerbitan yang dirasakan mudah dan kurang karenah birokrasi itu sebenarnya boleh dikembangkan lagi ke tahap tinggi (menyamai mutu penerbitan DBPS) dalam sedekad kelak. Namun sehingga kini yang dirasakan terbaik pengerjaannya ialah antologi genre sipp ( 60 patah perkataan) “Bulan Di Taman” karya Sinora Azma.
Genre sipp sendiri merupakan produk sastera API. Secara mudahnya genre sipp ialah sebuah kaedan penulisan kreatif mutakhir yang boleh dianggap “a cross between poetry and short story” . Penulisan yang tertakluk kepada 60 patah perkataan ini boleh diusahan menjadi bentuk penulisan baru. API sendiri telah menerbitkan dua buah antologi sipp dalam tempoh tujuh tahun penubuhannya iaitu; “60 paper: Zacharia AbdulManan, Sinora Azma, Sajali Mohamad dan Yusuf Fansuri” dan “Bulan Di Taman : Sinora Azma” . Kemasukan genre sipp ke dalam dunia sastera Darul Hana diharap dapat mempelbagai lagi kaedah pengkaryaan sasterawan di Sarawak khususnya.
Sehingga kini daripada sudut pengkaryaan, dua penulis API sudah berjaya menempah prestij sedniri apabila dikurniakan Hadiah Penghargaan Penulis Sarawak oleh DBPS. Dua penulis tersebut ialah Yusuffansuri dan Armiza Nila. Sementara Sinora Azma pernah juga memenangi beberapa sayembara sastera.
Untuk tahun 2008 dan seterusnya, API akan terus bergerak menjadi satu daya yang; kalau tidakpun mengubah, sekurang-kurangnya memberikan satu atmosfera yang berbeza didalam dunia sastera Darul Hana ini. Untuk 7 tahun pertama ini ‘atmosfera berbeza itu’ tidak dapat disangkal telahpun dirasai oleh komuniti sastera tempatan dengan kemasukan API ke dalam gelanggang persilatan sastera kita. 26 Jun ini, genap usia API tujuh tahun. Usia seperti itu menandakan bermulanya perjuangan sebenarnya API dalam persada sastera Darul Hana. Jalan masih panjang dan berliku di hadapan. Tiada siapa mengatakan perjuangan itu seperti makan kandos, ia sebenarnya merupakan satu perjalan yang bakal memerihkan dan mengujakan.
Selamat Ulang Tahun Ke 7 API ! Semoga API kekal bersama idealisme sasteranya dan terus tumbuh dan berkembang menjanakuasa sastera Darul Hana, memberikan anjakan paradigma yang amat diperlukan itu. Viva API !!!!!

*
“ Perjuangan adalah pelaksanaan kata-kata ” Rendra.